王諍

果不其然，所謂“中國科幻電影元年”的接棒之作《上海堡壘》在一片罵聲中慘淡收場了，而另一邊廂盡管遭受了一些爭議，《陳情令》卻依舊是年度暑期檔最佳網(wǎng)劇。這大抵說明了一個評價體系的邊界問題：塵歸塵，土歸土，電影與網(wǎng)劇本無高下之分，評論家最好也別另眼看待。

以網(wǎng)絡(luò)小說打底，非要建構(gòu)一部硬科幻的大電影，實屬自討沒趣;而忽視年輕受眾的審美心理，無視時代變遷的伴生表達，一味拔高，懶于互動，則同樣可能滑向口中喃喃“一代不如一代”，實則自己早已脫離時代的凄清境遇。

《陳情令》原著《魔道祖師》，總點擊量超10億，擁有不可小覷的粉絲基礎(chǔ)。而憑借對原著劇情的高度還原，與演員“獻舍”一般的傾情演出，古裝仙俠劇《陳情令》在今年暑期檔屢登微博熱搜，人氣一騎絕塵。一部戲的成功，原因自然是多方面的，但給我印象最深的卻是劇中反派人物蘇涉。

蘇涉這個角色，早先背棄師門藍家另投別主，之后一生追隨金光瑤直至力戰(zhàn)而亡。這樣一個“于連式”的反派，身上有為逞一時之計的狠辣陰鷙，又有著為著某種信仰甘愿獻身的勇毅執(zhí)著，可謂偽善與悲憫共存，歹毒與磊落并蓄。明眼人都知道，介入正邪之間的人物最具挑戰(zhàn)性，由此才能演繹出人性的復(fù)雜與厚度，正是演員證明自己演技的不二法門。而飾演者馮聰年紀輕輕就能體認到面具式的“壞”不足以令人信服，深藏不露的“毒”才令人印象深刻，實屬不易。特別的，除了有端正的認識，眼見人家還有一套行之有效的“方法論”：比如發(fā)型一絲不茍、身型筆管條直一副名門正派范兒;開口說好戲詞，閉口更懂得眼神才是戲魂——動輒兇光畢露的多是早早領(lǐng)盒飯的嘍啰，偶有飄忽不定基本人畜無害狀的，才是撐到最后的“大奸”。

陳情者何7大抵述說自己的情況或衷情之意。這部網(wǎng)劇名的用典細究起來，該出自屈原《楚辭》中“愿陳情以白行兮，得罪過之不意”。直言敢諫，豈料龍顏不悅，多是士大夫的宿命，卻不該成為對一部熱播大戲的苛責(zé)。作為80后、90年代初電視劇《封神榜》熱播熒屏，也曾招致不少批評，但這樣一部融合了cult邪典、實驗前衛(wèi)、塑料特效、電子玄幻、元祖特攝，服（裝）化（妝）道（具）全面超時代的“神劇”現(xiàn)在卻成了豆瓣上超過8分的經(jīng)典，就很說明問題。