吳清江

（江西省陶瓷行業(yè)協(xié)會，景德鎮(zhèn)市，333000）

當下的景德鎮(zhèn)依然是令人矚目的世界瓷都，在經(jīng)過上千年的歷史洗禮中從當年的宋影清、元青花、明官窯到清三代都有著各自不同的特點與風格，時至今日在豐富的元素與改革開放思想浪潮下的景德鎮(zhèn)陶瓷正以嶄新的面貌矗立在世界瓷都。她的多樣性、創(chuàng)造性在形成以前是經(jīng)歷過市場洗禮，藝術熏陶下成長而成熟起來的，那么她必定也是在有根基的情況下而生成的，沒有任何一種形式的藝術是沒有發(fā)展的基石的，不然便會像曇花一般稍縱即逝。

提及對于陶瓷藝術的影響就不得不由民國時期的“珠山八友”開始闡述了，那么首先對于該組織的創(chuàng)辦者與策劃者“陶迷道人”王琦進行解讀。他早先是捏面人的，后來通過拜得劉雨岑為師學習陶瓷繪畫，那么對于陶瓷繪畫的突飛猛進不得不提及他先前所涉及的捏面人手藝，面人對于人物形體的把握和比例結(jié)構(gòu)有著非常嚴格的要求。由于立體形態(tài)的構(gòu)成形式在平面藝術上有更高的要求，相反的在三維的構(gòu)造方式與塑造上優(yōu)于兩維的陶瓷藝術從而極大的促進了陶瓷藝術對于現(xiàn)代審美的追求，在保留中國傳統(tǒng)文人畫中“留白”的基礎上也增添了寫實的手法與風格。

在各種藝術門類中與陶瓷藝術最為同源的便是國畫藝術，陶瓷的文人畫首先便是起源于對國畫的基礎上產(chǎn)生的。同時這兩類的藝術形式表現(xiàn)至當下已是相互借鑒互為依托的。工藝陶瓷類別中的藝術性很大程度的表現(xiàn)方式是來源于國畫藝術本身，譬如在制作的過程中藝術表現(xiàn)形式上面陶瓷繪畫中也非常強調(diào)在國畫中占有非常重要地位的點線面之間運用特點。并且在多數(shù)的陶瓷工藝美術作品中關注的也是關于線條的運用及搭配，不僅講究整個運筆過程中的用筆方法、各線條的走勢氣韻生動與否、在整體的構(gòu)圖布局上酣暢淋漓的特質(zhì)運用的異常寬泛。本身在陶瓷作品的繪制中，由于陶瓷本身材質(zhì)的特殊性，可以按照宣紙媒介的技法作為表現(xiàn)的方式，并且在顏色的運用中能夠透露出國畫的悠遠與神韻。國畫的運用基于本身歷史的悠久方式之多樣，品類之繁盛不可一言以蔽之。能夠應用在陶瓷彩繪中也會有相應的優(yōu)質(zhì)表現(xiàn)方式，在藝術門類共同發(fā)展的今天在國畫中應用到的技巧與風格大致上都可以應用在陶瓷藝術中體現(xiàn)，以至于中國畫中的基本功成了陶瓷繪制入門的必修課，自“珠山八友”以后白描、書法成了入門課，同時在西畫橫行的今天素描與色彩也成了陶瓷彩繪學習的不二法門。由于國力振興、國家繁榮富強人們開始用更多的經(jīng)歷來從事研究藝術，相應的陶瓷繪制中也有了專業(yè)的人員職稱，然而在大家眼里的省級大師和國家級大師中很多人都有關于國畫的技術水平與造詣。這足以證明關于國畫與陶瓷間的關系以及國畫對于陶瓷的影響。

陶瓷繪畫是隨著制瓷手法嫻熟不斷發(fā)展而逐漸應運而生成為一門藝術門類。國畫藝術有著悠久的歷史早于陶瓷藝術門類（并不是說國畫藝術先于陶瓷工藝，而是陶瓷繪畫藝術），在陶瓷繪畫這一方面，由于陶瓷本身極易保存，自從出現(xiàn)瓷上繪畫開始因而陶瓷繪畫便自然而然延續(xù)著國畫藝術的特點。寄托了本身國畫中所承載的寓象以及中華民族對于未來的期許“指日高升”“富貴滿堂”之類的愿望。再直白些就是瓷上繪畫的表現(xiàn)以及形式是完全來源于國畫，仿制國畫的。但在使用的工具上稍微有些變化，無可借鑒。在構(gòu)圖的方式上，瓷上繪畫繼承了國畫中散點透視的成圖方式，相較于西方的兩點透視更加適合陶瓷繪畫不僅僅能夠在有限的器型上進行繪制，并且可以在三個120°弧面的處理上造成景隨瓶動，畫隨意動的藝術表現(xiàn)方式。其次是在整體繪畫中注意了表現(xiàn)陶瓷質(zhì)地本身的特殊性——無法暈染，且本身顏色屬于鴨蛋青色，并非宣紙的純白。在傳統(tǒng)審美上，好瓷如玉算是能夠達到國人審美了，可是在繪畫中需要注意在運用傳統(tǒng)構(gòu)圖特點“計白當黑”藝術表現(xiàn)手法時其留底透白的藝術手法需要在黑青之間給一個淡淡的灰調(diào)給人以深遠廣闊的想象空間。所謂“空白”，在接受美學中，它能使作品未書寫描繪的部分向觀賞者所提示或暗示，也就是作品給觀賞者留下的聯(lián)想和再創(chuàng)造的空間。欣賞者透過可視的部分延展想象去思考，從而獲得對作品畫面以外的事物，對本身這個畫面所表達的意境有著更深刻的理解，這種處理手法在陶瓷載體上（由于本身陶瓷的二方連續(xù)）能夠體現(xiàn)的更有趣味。最后是關于國畫中所熱衷表現(xiàn)的寫意與傳神，追求意象大過追求形似，這在陶瓷繪畫上油料的延展、青花的分水中也較好的得以體現(xiàn)。形成了一個依附而又超脫國畫之外的藝術形式。

在時下城市高速發(fā)展的今天空間布局已經(jīng)單獨發(fā)展成了一個門類，然而在很久以前的中國這僅僅是是建筑中的一個很小的門類，那么它是否也在潛移默化的影響著陶瓷藝術的發(fā)展呢？這必定是毋庸置疑的，由元代、宋代到明代、清代甚至包括民國和共和國的今天，陶瓷由簡單到復雜的一個遞進過程中她的畫面也由紋樣轉(zhuǎn)到具體的形式主義，那么便拿最具風格的代表元代陶瓷和清代陶瓷相比較，元大都的空間布局上是一種錯落有致疏密有度的方式構(gòu)成，相對的影響到陶瓷對于圖形的布局，這也是元青花的魅力所以在。再看清政府的紫禁城，空間以經(jīng)緯布局中軸線劃分左右，上下有對應，左右有相同，使得在陶瓷中表現(xiàn)出來的便是擁有各種講究布局繁復，工藝精湛的宮廷扒花類琺瑯彩瓷，由此可見空間夠從對于陶瓷的影響，那么反觀今天，這是一個萬象更新的年代，如今的中國有著各種時期的空間布局，那么陶瓷也如出一轍，具有豐富的構(gòu)圖形式、嚴謹?shù)牟季痔攸c。由此可先空間布局對于陶瓷藝術的影響。

隨著時代發(fā)展，人們的審美觀念在逐步變化，眾多的藝術表現(xiàn)形式會在審美的不斷演變下隨著時代不停的更改而發(fā)生非人為的變化，陶瓷藝術門類同樣的也會根據(jù)社會的需求的改變隨之變化。中國傳統(tǒng)藝術形式在清代時期便多多少少受到了西方藝術形式迥異的沖擊，在其后民國以及現(xiàn)當代在表現(xiàn)形式上便越來越多的借鑒西方的繪畫、科技、技巧以及理念，開始注重對顏色的把控、光影的運用以及在寫意的同時會著重寫實方面表現(xiàn)的結(jié)合。在創(chuàng)新方面，陶瓷方面在出口賺取外匯的時候潘趣碗、家族盤等產(chǎn)品表現(xiàn)的更加明顯，陶瓷藝術由于比較年輕可以有更多的可能，陶瓷藝術是個相對于其他傳統(tǒng)藝術門類里不同的立體藝術表現(xiàn)手法，由于不僅僅局限于瓷面繪畫，同時也有陶瓷雕塑和綜合裝飾，以至于陶瓷最為一個最能共融其他藝術門類的個體藝術形式存在。在當下陶瓷藝術還在不斷的變化，不僅僅是由于個人的思想，金融的沖擊、電子化浪潮的洗禮、相對獨立人格思想的添加、自由藝術家、跨界藝術家等等，使得陶瓷藝術形式上接受了以不同消費者的想法來完成本身陶瓷作品的一種形式，同時也有很多“景漂”只是在傳達自己的思想，并未把藝術高度和經(jīng)營掛上直接的聯(lián)系。這使得陶瓷藝術在時代的前沿并未被歸納到“瀕臨消亡的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”中。

陶瓷藝術的發(fā)展長河中有著眾多的其他藝術門類對于她的發(fā)展帶來了翻天覆地的變化，然而沒有任何一個藝術門類和陶瓷藝術如此的不相干，但她卻非常重要的影響著陶瓷藝術的發(fā)展與創(chuàng)新。從藝術的類別上來說，陶瓷與文學簡直風馬牛不相及。盡管前者為空間與立體的綜合藝術，后者為時間維度上的思想表現(xiàn)藝術；前者是在造型上在構(gòu)圖中在線條的抑揚頓挫表現(xiàn)中的藝術，后者為語言邏輯上的傳達藝術。它們之間完全不同，它們的分立也是在旁觀者的角度上來說大相徑庭，然而在其他藝術形式上也都由所借鑒使和吸收；它們之間的共同之處便是能夠把人們所把握的藝術特征表現(xiàn)的淋漓盡致，如此便有利于陶瓷繪畫中更加嚴格地要求自己，因為藝術的表現(xiàn)形式上，所有的文化是基于文學，所以所說的“像與不像”都是參照文學作品，來創(chuàng)造出個性鮮明、特色突出的藝術形象。

文學藝術與陶瓷藝術的淵源，起于何時，雖然已經(jīng)無法考證。但是有一點是十分默契的：文學和陶瓷都是起源于人們的勞作，文學起源于人們不自覺的口頭交流，具有相當濃厚的再現(xiàn)風格，陶瓷起源于人們對于生活食用之物的保存，也具有十分重要的實用意義。文學的內(nèi)容與勞動的內(nèi)容密切相關。瓷器也不盡相同。盡管都是普通生活中隨處可見的但不要以為這并沒有什么美感可言，恰恰相反。在關于陶瓷藝術其中的瓷雕門類也經(jīng)歷了一個非常寫實的階段。那些雕塑中動物和器具的造型和生活中所看到的物體相差無幾，是十分純粹的寫實同時也是對于先民實際生活的一種再現(xiàn)。正像是人們不能否認平敘文學是文學藝術一般，同樣也不能對于這些具有寫實意味的瓷雕作品的審美情趣與審美價值視而不見。同時他們的發(fā)展也是在不同程度上得到延續(xù)，盡管現(xiàn)在陶瓷藝術風格迥異然而當代的陶藝家卻可以在不同的文學作品中汲取養(yǎng)料活創(chuàng)作出各種不同風格的作品。那是由于他們審美本質(zhì)上的共通，同樣要通過塑造藝術形象。反映當下生活更重要的是滿足人們對于審美的需求。在充滿陶瓷文化的景德鎮(zhèn)就儼然是一個陶瓷文學之城，那里的藝術家們用靈巧的雙手，用泥土和火營造出陶瓷藝術對于文學藝術的致敬，這里的三國烽火連天，水滸義旗招展，西游征途漫漫，紅樓離合悲歡，各大巨著中的愛恨情愁。有著屈原的悲歌，李白的豪放，杜甫的落魄，蘇軾的豁達，唐詩宋詞中的喜怒哀樂。有補天的女媧，飛天的嫦娥，守望的孟姜女，生死相愛的祝英臺和梁山伯，情深的鶯鶯，意切的麗娘，有的都是綿綿情意的文人騷客等等……總之，在這里一個個文學形象從文集中走出，再現(xiàn)了千古文風，百年風華。文學藝術在給瓷上繪畫提供源源不斷的構(gòu)圖源泉的同時也在潛移默化的提高陶瓷在普通受眾眼里的熟悉感，在生動描述的書面上在白底青釉的瓷器上所有的藝術形象變得更加個性鮮明。

結(jié)語

在陶瓷藝術千百年的發(fā)展歷程中眾多的藝術門類影響著它的發(fā)展，它的創(chuàng)新。不僅僅是文中所提及的捏面泥、雕刻、空間布局、中國畫、文學這些門類。還有眾多的藝術形式潛移默化的促進著它。新一代的陶瓷藝人們是學院派，都有傳統(tǒng)的手藝與創(chuàng)新的意識，能夠很好的借鑒與參考新的藝術門類形式的發(fā)展陶瓷藝術，我相信更新?lián)Q代的今天，不是老一代人嘆息的青黃不接，不是傳統(tǒng)藝人說的放棄傳承。會有更多的藝術形式及藝術家來打破這種格局，我們共同期待著吧。