江樂山

（江樂山陶瓷藝術(shù)工作室，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 外師造化、中得心源

“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術(shù)創(chuàng)作理論。“造化”，就是大自然，“心源”指的是創(chuàng)作者對自然萬物的內(nèi)心感受感知?！巴鈳熢旎?，中得心源”也就是說我們在進行山水畫創(chuàng)作過程中，要從大自然中吸取創(chuàng)作題材，也就是寫生，也進人大自然中去，感受自然，感受自然中的河水，感受自然中的花木，感受自然中的走獸和飛禽，同時也要了解不同氣候的山川煙雨迷蒙的巨變，也要從不同角度看山山水，更要在一年四季感受山川色澤的變化。將這些自然特點用速寫、攝影撲捉下來，為自己創(chuàng)作山水做好豐富的材料。當有了充分的寫生后，藝術(shù)家接下來就要做更重要的事情，就是將這些素材進行大腦加工提煉，當胸有成竹后方可下筆創(chuàng)作陶瓷山水或者國畫山水，如果還是一味的原搬照抄自然山水，那就不叫藝術(shù)，或者不叫中國藝術(shù)，中國藝術(shù)皆是融入了儒道思想而形成我國特有的藝術(shù)體系。歐美藝術(shù)就是高度還原自然，超寫實?！巴鈳熢旎械眯脑础笔侵袊囆g(shù)理論的重要命題，這也是張璪在山水畫創(chuàng)作中的繪畫心得體會，他的心得概括了現(xiàn)實的山川，也升華了現(xiàn)實山水的國畫表現(xiàn)力，運用筆墨加上藝術(shù)家的思維提煉出山水畫藝術(shù)。

總之，外師造化，中得心源，如此才能寫我意，養(yǎng)我心，傳我志，落墨收筆，能見天性。要言之，寫意花鳥必須有筆墨、有情狀、求意簡抒情氣，其深層境界，應(yīng)是寫照心神，是人情的物化，花鳥雖小，其實就是天人和諧的境界。

2 “外師造化、中得心源”在山水畫中的意義

圖1

圖2

晴欲雨雨欲霏米氏父子（米芾、米友仁）作畫不求工飾,崇尚天真自然,能打破中國畫以線為主的常規(guī),以水墨烘染和橫掃墨點表現(xiàn)難以描繪的“晴欲雨雨欲霏”效果。提倡“信筆作之”和“意似便已”，開創(chuàng)“墨戲”之風，對后世繪畫藝術(shù)尤其是文人畫有很大影響。在我國的國畫山水繪畫繼承發(fā)展中，有著師資南北之分，但都是沿著“外師造化、中得心源”的中心進行傳承教學的，這樣能讓學生有一條學習主線。自古我國的山水畫學習都是在現(xiàn)有一定的山水畫理論基礎(chǔ)后再拿到前代名家的作品進行臨摹，臨摹不是為了以后原搬照抄，而是為了在臨習的過程中與古代大家進行對話。在臨習中體會大家的山水表現(xiàn)手法，做到和大師“對話交流”，這樣方能達到繪畫技術(shù)和思想的共同傳承。當我們做完臨摹過程后，有了一定表現(xiàn)山水的筆墨技法，就可以進入自然，開始寫生，也就是“師法自然”這么一個過程。在寫生過程中，我們不但要印證古人技法體系的提煉過程，還要通過技法的印證體悟古人的“匠心獨運”。師法自然之后就需要畫家 “中得心源”的研究了，這就需要藝術(shù)家有高深的文化休養(yǎng)，單單的繪畫技巧是不能長作出更好的山水作品的，必須經(jīng)過藝術(shù)家的各方面的文化休養(yǎng)，藝術(shù)造化，繪制山水的筆墨技法，以及藝術(shù)家的閱歷等，各方面因素相結(jié)合。方能感悟真山水后，變成自己的創(chuàng)作語言。

圖3

3 寫生對陶瓷山水繪畫的重要性

第一，“師造化”是自古以來山水畫家都會做的事情。歷史上有名的大家都是會進行寫生這一步。五代的“南董巨、北荊關(guān)”，就是對我國南北不同的山容水貌進行觀察后再創(chuàng)作山水作品的。南派的董源、巨然是對江南山水的觀察體會后創(chuàng)作煙霧迷蒙、山軟重疊的江南山水。北派山水畫家荊浩、關(guān)仝則是對關(guān)陜一帶的山水在細致的觀察后，創(chuàng)作出高聳入云，陡峭俊偉的北方山水特色。

北宋李成、范寬、郭熙畫終南、太華一帶高原景色，他們深入終南山和太華山，在山中長居，觀察山水的一草一木，一花一鳥，一川一溪，這些種種的觀察就是寫生，也就是因為他們?nèi)说募毿挠^察，成為北宋三大家。

圖4

米芾、米友仁父子二人畫雨景山水，也都是長期深入南方的蘇杭一帶，觀察蘇杭的江南水鄉(xiāng)，研究了蘇杭地區(qū)大自然的奧秘，創(chuàng)作出與北方不一樣的山水畫卷，他們父子認為自古山水畫都有相仿制，皆有師承，而少有出塵格，而米氏父子另辟蹊徑，別開生見面最后而后獲得成功，創(chuàng)作出具有文人氣質(zhì)的米點山水。

我們作為陶瓷山水畫的創(chuàng)作者，也應(yīng)該學習古人，不要一味的臨摹抄襲別人的作品，而應(yīng)該去大自然寫生，只有寫生才能了解山水的特點木結(jié)構(gòu)，在進行山水畫創(chuàng)作中才能成山在胸，下筆如有神。不會一下筆不知道畫啥，然后就再次去拿別人的山水作品搬前挪后，重新組合成一幅山水畫。這樣是成不了一代山水畫巨匠的，所以寫生及其重要。

4 “外師造化、中得心源”讓陶瓷山水畫產(chǎn)生的詩意美

山水畫要表達出意境，是一項非常難的事情，它需要的不僅僅是畫家繪畫技法的高超，也需要藝術(shù)家內(nèi)心的感悟，對山水的感悟，對其加以提煉，形成卻別于真實山水的創(chuàng)作養(yǎng)分，也就是所說的“中得心源”兩者需要得到一種互動，即是指畫家撲抓自然與對自然加工改造的一種互動。山水畫家通過繪畫的方式“緣物寄情”，在有限的畫幅空間當中去表達自己心中的情感，營造出超脫世俗的氛圍；讓觀者既能夠體會畫面中的景致和意境，又能夠透過畫面延伸出一種無限的意境，從而使得畫面上的山水區(qū)別于自然山川，而又忠于自然山水，脫離一己之小我，獲得精神上的升華。詩情畫意是陶瓷山水畫表達意境的最高境界，也是當代文人陶瓷山水畫家及其重視的一個重要方面。陶瓷山水繪畫是藝術(shù)家表達意境的自我完善，不然就是一股畫匠的匠氣，要讓一件山水畫卷有詩意般的美，畫中有詩。唐朝詩人也是山水畫家王維，他所創(chuàng)作的山水就是畫中有詩，他所寫的詩也是詩中有畫。近現(xiàn)代的珠山八友他們所畫山水畫就是每幅畫面中傳達出濃濃的詩意美，這也是因為他們基本是文人出生，后來到景德鎮(zhèn)，在粉彩山水創(chuàng)作中一展風采。別有一番韻外之致，畫外之情，顯示了一代文人繪畫的境界。詩歌是通過文字的方式使人獲得聯(lián)想的空間，繪畫的詩意性是通過視覺的方式傳達給人，然后使人感受到詩一般境界的聯(lián)想空間。詩歌和山水畫作為獨立的兩種藝術(shù)形式，其相互關(guān)系是復雜的，這兩種不同形式的藝術(shù)在一定條件下超越其表現(xiàn)方式的局限性，達到內(nèi)在的交融和統(tǒng)一。

5 總結(jié)

陶瓷山水繪畫藝術(shù)的源泉當你在賞析一幅陶瓷山水畫時,總會有種感覺,好像是在欣賞中國畫。確實如此,陶瓷山水畫的問世與中國畫有著不解之緣。外師造化、中得心源，是我國山水畫家張璪提出來的繪畫心得體會，其中心思想就是山水畫創(chuàng)作需要師法自然，從大自然中吸取創(chuàng)作養(yǎng)分，也就是寫生，即為外師造化。再經(jīng)過創(chuàng)作者對自然萬物的高度提煉提煉和大腦的改造，即為中得心源?！巴鈳熢旎?、中得心源”兩者相結(jié)合才能創(chuàng)作出好的山水畫作品?？梢哉f張璪的這一心得體會影響著整個中國繪畫史的發(fā)展，也深深影響著我國陶瓷繪畫發(fā)展。山水畫的特性陶瓷山水畫的特殊性是創(chuàng)造形神交融、天人合一的意境,既不但表現(xiàn)豐富多彩的自然，外是造化、中得心源讓陶瓷山水畫產(chǎn)生的詩意美