埃茲拉·斯托勒：美國現(xiàn)代主義先驅(qū)（Ezra Stoller：Ploneers of AmerlcanModernism）

2018年9月20日至2019年2月3日

盧米埃爾兄弟攝影中心，俄羅斯，莫斯科

埃茲拉·斯托勒是美國最知名的建筑攝影師之一，與很多現(xiàn)代建筑大師有過合作，照片也成為了現(xiàn)代建筑文化的重要組成部分。他1930年代開始拍攝建筑，1939年便成立一家建筑攝影圖片社。1961年成為首位獲得美國建筑師協(xié)會金獎的攝影師，被譽為“我們現(xiàn)代建筑經(jīng)驗的主要推動者”。他拍攝的知名建筑包括古根海姆博物館，前惠特尼美國藝術(shù)博物館，曼哈頓摩天大樓，肯尼迪國際機場TWA航站樓，等等。

盡管斯托勒將自己定位為商業(yè)攝影師，但他的攝影作品散發(fā)出的藝術(shù)品質(zhì)也令他在建筑攝影史上成為最具有影響力的人物之一，并且獲得了現(xiàn)代藝術(shù)界的認可。1950年，他的作品成為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影部傳奇導演愛德華·史泰欽（EdwardStelchen）策劃“彩色攝影”（Color Photography）展的一部分，讓他成為了和安塞爾·亞當斯、亨利·卡蒂埃-布列松、羅伯特·卡帕等齊名的攝影家。

布拉塞

（Brassai）

2018年11月17日至2019年2月18日

舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，美國

出生于匈牙利的布拉塞（Brassai，1899～1984）是20世紀攝影界最知名的攝影家之一，以其在兩次世界大戰(zhàn)之間拍攝的巴黎生活影像而聞名。布拉塞的作品被他的朋友亨利·米勒稱為“巴黎之眼”，被后來的攝影界認為揭示了法國社會和文化的復雜性和隱藏的一面。

1924年，布拉塞來到了巴黎，前6年里，以替一些德國圖片雜志寫文章維生，為了文章的配圖需要，他經(jīng)常找一些攝影家共同拍攝，后來自己也拍起照來。1932年，布拉塞出版了自己的第一本攝影集《夜巴黎》。這本書中的圖片包容性很強，從倒臥街頭的醉鬼、無家可歸的流浪漢、在街上拉客的流鶯、馬戲團和歌舞團的后臺、妓院里排隊供嫖客挑選的裸女、吸毒者、同性戀者舞會等都成為他的拍攝對象。直到今天，這些影像仍然被人們津津樂道。除了巴黎景象，該展覽還展出了布拉塞給自己的藝術(shù)家朋友們拍攝的肖像，如畢加索、達利和馬蒂斯等。

丹尼爾·謝伊：第十街43～35號

（DanblShea：43-3510th Street）

2018年11月23日至2019年1月27日

弗穆攝影博物館，荷蘭，阿姆斯特丹

美國青年攝影師丹尼爾·謝伊出生于1985年，在馬里蘭州巴爾的摩馬里蘭學院藝術(shù)學院獲得過博士學位，在伊利諾伊大學芝加哥分校獲得了藝術(shù)碩士學位。謝伊對城市的密度和混亂非常感興趣，憑借自己在紐約拍攝的照片獲得了第12屆FoamPaul Huf獎。該獎項每年頒發(fā)給35歲以下的國際攝影師，獲獎者會得到20000歐元現(xiàn)金獎和在弗穆攝影博物館展覽的機會。

謝伊的創(chuàng)作初衷是他認為建筑環(huán)境深刻地影響著社會，從而試圖用影像呈現(xiàn)一個混亂、令人不安卻誘人的世界。本展覽是他的最新項目，其名稱是他在紐約長島工作室的地址。不過，這些照片并不只拍攝于他的工作室周圍，拍攝地點在世界很多地方。他要呈現(xiàn)的也不是自己生活的城市，而是資本主義世界的普遍城市景觀。

戈登·帕克斯：新浪潮，早期作品1940～1950

（Gordon Parks：The New Tide，EarlyWorkl940=1950）

2018年11月4日至2019年2月18日

美國國家美術(shù)館，華盛頓

戈登·帕克斯（1912～2006）是美國《時尚》雜志和《生活》雜志聘請的第一位黑人攝影師，并曾是《生活》雜志收入最高的簽約攝影師。作為黑人，帕克斯的童年和少年時期并不好過，但勤奮地自學攝影，并在1930年代開始拍攝時裝照片和肖像照片，很快得到了業(yè)內(nèi)的認可。

除拍攝了大量的時裝照片和新聞報道之外，他還出版過多本回憶錄、兩部小說，并曾為芭蕾舞劇寫作劇本和音樂，還為電影作曲，甚至還導演過兩部電影。他也是第一位為好萊塢工作室執(zhí)導的黑人導演。作為黑人藝術(shù)家，帕克斯的成就非常引人注目，這也讓他在美國藝術(shù)界的地位很高。不過，該展覽并沒有著眼于帕克斯最富代表性的作品，而是以他職業(yè)生涯初期的10年為線索，匯集了150張照片和雜志、書籍、信件和家庭照片，包括一些對帕克斯的新研究成果和以前未發(fā)表的照片。