龍 鑫

作者 上海音樂學(xué)院作曲理論碩士

“《古樂新聲》——陳應(yīng)時解譯敦煌古譜音樂會”是由上海市委宣傳部、上海市文化和旅游局主辦，上海音樂學(xué)院承辦的2018 年上海市舞臺藝術(shù)作品評選展演劇目，9 月14 日在上海音樂學(xué)院賀綠汀音樂廳盛演，其間座無虛席，共享盛樂。

陳應(yīng)時，上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系教授，自1963年起，陳教授先后發(fā)表了將近200 篇相關(guān)中國傳統(tǒng)音樂理論的論文，可謂深入致學(xué)。2007 年，專著《敦煌樂譜解譯辯證》榮獲中國音樂金鐘獎首次理論評論一等獎，在中國古譜學(xué)、樂律學(xué)等領(lǐng)域有著杰出的貢獻(xiàn)。他的敦煌樂譜研究，享譽國內(nèi)外，他始終不渝、獨樹一幟，用音符來奏響這神秘又古老的“天書”。早在陳先生之前就已有理論家在探索古譜的解譯，葉棟花費畢生的精力研究唐樂，為后人留下寶貴的《唐樂古譜譯讀》等重要著作，趙曉生和何昌林都對唐琵琶古譜作了解譯，推動了敦煌古譜研究不斷向前展開。

敦煌樂譜，距今有1000 多年的歷史，有幸在敦煌藏經(jīng)洞發(fā)現(xiàn)，是我國現(xiàn)存最早的樂譜之一，是流傳在人間的不朽靈魂，在中國古代音樂史上占有重要的地位，也是認(rèn)識中國古代音樂極為重要的窗口。其譜式為琵琶譜，由20 個譜字、術(shù)語等符號組成，這些譜字與符號極其晦澀，解譯困難，故有“千年天書，百年解譯”之稱。敦煌樂譜P.3808 全卷現(xiàn)存25 首，日本學(xué)者林謙三按其三種抄寫筆跡分為三組：第一組10 曲、第二組10 曲、第三組5 曲。因為敦煌樂譜第一組所用的音階和現(xiàn)今新疆傳存的維吾爾族音階基本相同引起了陳應(yīng)時對樂曲的注意，并嘗試根據(jù)自己的譯譜來探索敦煌樂譜中的西域古曲。陳應(yīng)時將古譜譯成現(xiàn)代樂譜之后，就使它們不再僅僅是紙面上的文物了，我們通過讀譜唱奏，就可以聽到譜中有聲的音樂，從而使這沉睡了800 多年的古曲穿越了時間隧道又悄然回到了人間。

本場音樂會是由上海音樂學(xué)院院長辦公室主任、東方樂器博物館館長史寅總策劃，導(dǎo)演吳敏，舞美總監(jiān)代曉蓉，舞美設(shè)計焦燃，多媒體設(shè)計畢盈盈，燈光設(shè)計周鈺棋，選取的是陳應(yīng)時研究成果中的解譯精品《傾杯樂》（周嘉穎編配）、《急曲子》（孔志軒編配）、《撒金砂》（陳曉棟編配）、《營富》（陳密佳編配）等13 首樂曲。這25 首簡單又精悍的旋律，每首僅有1 分鐘左右的時長，經(jīng)著名作曲家朱曉谷、蘇瀟、陳曉棟、孔志軒及多名民樂作曲方向的青年作曲家編配而成，以不同大小型編制的形式，組成“敦煌古樂團”，特邀戴曉蓮（古琴演奏家、上海市人類口頭傳承非物質(zhì)文化古琴藝術(shù)傳承人）、五弦琵琶演奏家舒銀友情參演。

《品弄》為敦煌古譜第一首，由青年作曲家李墨編配而成，其以琵琶、中阮、古箏等彈撥樂器為主奏樂器，在打擊樂和笙、笛、篳篥等吹打樂器的襯托呼應(yīng)下，緊湊遞進(jìn)，推向高潮，表現(xiàn)出鏗鏘有力、莊重肅穆的氣勢氛圍。敦煌是古代絲綢之路上由中原通往西域的咽喉要道，也是古絲綢之路上最貼近西域的地區(qū)之一，以古代西域伊州，位于今新疆哈密一帶，命名的《伊州》便能證明。敦煌古譜第十六首與第二十四首皆為《伊州》蘇瀟編配，二者曲調(diào)基本相同，皆為兩段式曲體，此曲旋律二者合為一體。女高音在簫、中阮、古箏、打擊樂的鋪墊下，悠揚婉轉(zhuǎn)，繞梁不絕。《長沙女引》周依澄編配，旋律悠揚典雅，燈光聚焦在舞者身上的時候，婀娜多姿的動作，舞臺上的視覺效果容易讓觀眾們幻想眼前是否是壁畫中的女子，勾勒出一幅令人神往的美好畫卷?！端淖印分鞎怨染幣?，是敦煌古譜第十八首和第二十五首的結(jié)合體，全曲由大型民族管弦樂合奏，氣氛熱烈，節(jié)奏急促，富有變化，表現(xiàn)出大唐盛世的宏偉氣勢。為了保證高質(zhì)量的演出，對舞蹈演員(王沁渝、李家慧)和聲樂演員(男高音郭孟洋、女高音陳斯）的要求非常的高，敦煌古樂團的演員們工作量大，有的演員參加了將近十首演奏，著名指揮家吳強和陳曉棟在排練當(dāng)中要求極其嚴(yán)格。

敦煌古譜音樂會

值得一提的是，作曲家們首先是把這每首曲子的曲調(diào)原封不動的呈示出來，沿用它們的旋律去發(fā)展，這是作曲家們所要遵循的原則，呈示完之后，再根據(jù)這些個音調(diào)去發(fā)展和延伸，把十幾小節(jié)構(gòu)成的樂段，編成為一首首完整的作品，這十三首敦煌樂曲，沒有一首是相同的編制，有兩首作品是增加了舞蹈，三首作品是演唱。在樂隊編制上采用了不同的樂隊編制，用了一些當(dāng)時的樂器，比如篳篥、排簫、笙、古琴等。在基于原來的樂器基礎(chǔ)上，增加了一些宋朝以后才出現(xiàn)的樂器，包括二胡等弦樂器，二胡是弦樂的主要樂器，理當(dāng)用此來推陳出新，重現(xiàn)唐風(fēng)宋韻。在傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法上，給伴奏音型增加了一些現(xiàn)代技法，與現(xiàn)代的多媒體相呼應(yīng)，讓觀眾耳目一新。而敦煌樂譜作為琵琶曲，作曲家們巧妙的采用琵琶的伴奏音型進(jìn)行發(fā)揮。要完全達(dá)到古代的樂曲思維發(fā)展邏輯是很難的，還有待于我們進(jìn)一步的去修改并研究。

時任上海音樂學(xué)院院長林在勇親筆題詞：

因陳出新，卓爾立派，究釋古樂之譜，年耄耋而重現(xiàn)唐風(fēng)宋韻。偉哉大師，能繼絕學(xué)，斯德斯功堪稱國寶；

應(yīng)時生化，斐然成章，演繹敦煌之曲，弄絲竹以追擬金鳴玉振。幸也上音，勉興寂響，或得或失姑作先聲。

本次《古樂新聲》呈現(xiàn)給觀眾一場視聽上的饕餮盛宴，古老的樂譜與作曲家們當(dāng)代的音樂審美藝術(shù)并置毫無違和，甚至錦上添花。敦煌古樂團精湛的演奏與多媒體設(shè)計的思路，可謂是視聽盛宴。敦煌古譜是中國古代音樂的寶庫，是民族的驕傲，弘揚中華傳統(tǒng)文化要腳踏實地，古為今用。讓觀眾親近這些文化遺產(chǎn)，以此增加對古代音樂文化的興趣，希望更多的人對古代藝術(shù)產(chǎn)生共鳴，能夠更喜歡這些文化遺產(chǎn)。此次敦煌古樂之新聲將在藝術(shù)的穹宇久久回蕩！