盧 銘

(濱州醫(yī)學(xué)院 馬克思主義學(xué)院，山東 煙臺 264003)

美術(shù)鑒賞分為專業(yè)藝術(shù)鑒賞與提升人的審美能力和培養(yǎng)人的文化素養(yǎng)的藝術(shù)鑒賞，專業(yè)藝術(shù)鑒賞屬于藝術(shù)教育，提升人的審美能力和培養(yǎng)人的文化素養(yǎng)的藝術(shù)鑒賞屬于美育，美育的范疇和內(nèi)容大大超越了藝術(shù)教育的范疇和內(nèi)容。這里討論的“美術(shù)鑒賞”屬于美育的范疇，是美育的重要組成部分。

高校美育現(xiàn)在面臨的問題很多，怎樣理解美育，怎樣理解美育與時代發(fā)展、與社會進(jìn)步的關(guān)系，怎樣認(rèn)識和擺正美育在社會活動中的地位，以及在高校的教育教學(xué)中，美育怎樣與其他學(xué)科一起平衡地發(fā)展，這是當(dāng)下亟待回答和解決的問題。

隨著國家經(jīng)濟(jì)實(shí)力的增強(qiáng)，全民族的文化素養(yǎng)亟待提升。國家經(jīng)濟(jì)的持續(xù)發(fā)展和強(qiáng)大，學(xué)校的美育必須與之相適應(yīng)，高校美育存在的問題必須解決。否則，提升我們國家的軟實(shí)力，建設(shè)文化強(qiáng)國將變成一句空話。同時，必須厘清美育與藝術(shù)教育的關(guān)系，否則就無法解決普通高校美術(shù)鑒賞課存在的問題。

一、美術(shù)鑒賞與美育的關(guān)系及在美育中的作用

美育范疇中的“美術(shù)鑒賞”包含兩個重要的因素：“術(shù)”與“育”。怎樣界定“術(shù)”與“育”，怎樣理解“術(shù)”與“育”的關(guān)系，是凸顯“美術(shù)鑒賞”的審美功能、達(dá)成美育目標(biāo)的關(guān)鍵。

這里說的“術(shù)”，主要是指美術(shù)專業(yè)范疇的理論和美術(shù)專業(yè)創(chuàng)作過程中所采用的具體的材料、技能和方法。美術(shù)理論主要涉及美術(shù)原理、美術(shù)史論、美術(shù)批評、形態(tài)學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、宗教學(xué)、社會學(xué)等。美術(shù)的藝術(shù)實(shí)踐與創(chuàng)作主要涉及藝術(shù)語言研究、材料研究、表現(xiàn)技能和表現(xiàn)技法探索。而“育”，主要是指美術(shù)的審美功能和育人功能。美術(shù)的審美功能，是指美術(shù)作品富含美的元素，觀賞和鑒賞美術(shù)作品，能使人的身心愉悅并獲得快感。美術(shù)的育人功能，體現(xiàn)在美術(shù)作品具有記錄傳播文化的屬性，美術(shù)以具體形態(tài)的方式記錄人類社會發(fā)展進(jìn)步的成果，這些成果啟迪教育人們，繼續(xù)沿著前人的腳印前行和探索。

首先來看“術(shù)”與“育”的關(guān)系。從美育的層面探討這個問題，育人是首要的，專業(yè)理論和專業(yè)技能應(yīng)放到從屬位置。但是在教學(xué)實(shí)踐中，我們將美育等同于藝術(shù)教育，教學(xué)內(nèi)容設(shè)置沒有標(biāo)準(zhǔn)、沒有規(guī)范，課程設(shè)置缺乏系統(tǒng)性、科學(xué)性，多數(shù)高校采取因人設(shè)置課程，偏重藝術(shù)技能教育，專注藝術(shù)尖子生的培養(yǎng)，追求展演、評比、獲獎，忽視藝術(shù)文化的內(nèi)涵教育，等等，導(dǎo)致了美育教學(xué)處于盲從混亂的局面，這也是中央倡導(dǎo)的改進(jìn)和加強(qiáng)學(xué)校美育工作及高校美育無法落到實(shí)處的原因之一。

關(guān)于“術(shù)”與“育”的關(guān)系，可以再來回溯“以美育代宗教”說。蔡元培1917年4月8日在北京神州學(xué)會《以美育代宗教說》的演說詞中，提出了“以美育代宗教”這一觀點(diǎn)，如何解讀這一觀點(diǎn)，怎樣理解和詮釋“以美育代宗教”，是一個值得商榷的問題。“以美育代宗教”的提法非常模糊籠統(tǒng)，長期以來我們只是簡單地從這句話的字義層面理解，沒有認(rèn)真研讀和全面領(lǐng)會演說詞的全部內(nèi)涵，一些人誤讀為美育只是簡單地從宗教中抽取出的藝術(shù)形式的教育，用藝術(shù)之形式教育陶養(yǎng)人的感情，以藝術(shù)教育替代美育，事實(shí)證明，這種做法和觀念是非常錯誤和片面的。

“以美育代宗教”的提法，由于特定的時代和歷史的原因，有一定的局限性。雖然美育與宗教是兩個范疇的概念，但是我們認(rèn)真地、完整地研讀蔡元培《以美育代宗教說》的演說詞，消除誤讀的影響，對我們今天的美育及美育的課堂教學(xué)仍然具有重要的意義。

美育與藝術(shù)教育不能畫等號。如前所述，由于美育與藝術(shù)教育的作用不同，美育范疇中的“美術(shù)鑒賞”與藝術(shù)教育范疇中的“美術(shù)鑒賞”也不同。因?yàn)椋烙懂犞械摹懊佬g(shù)鑒賞”，關(guān)注點(diǎn)是提升人的人文素養(yǎng)；藝術(shù)專業(yè)教育范疇中的“美術(shù)鑒賞”，關(guān)注點(diǎn)是專業(yè)美術(shù)鑒賞能力的提升。另外，不同范疇中的“美術(shù)鑒賞”，教育內(nèi)容涉及的范圍不同，教育方法也不相同。因此，美育與藝術(shù)教育不能等同。

蔡元培反對把美育等同于藝術(shù)教育，更多地強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的文化內(nèi)涵對人的影響，他在《以美育代宗教說》中多次提到這個問題。如“歐洲中古時代留遺之建筑,其最著者率為教堂,其雕刻圖畫之資料，多取諸新舊約；其音樂，則附麗于贊美歌；其演劇，亦排演耶穌故事，與我國舊劇 ‘目蓮救母’相類”。[1]70即通過欣賞，達(dá)到教育的目的。“崇閡之美，有至大至剛兩種。至大者如吾人在大海中，惟見天水相連，茫無涯埃。又如夜中仰數(shù)恒星，知一星為一世界，而不能得其止境，頓覺吾身之小雖微塵不足以喻，而不知何者為所有。其至剛者，如疾風(fēng)震霆，覆舟傾屋，洪水橫流，火山噴薄，雖拔山蓋世之氣力，亦無所施，而不知何者為好勝。夫所謂大也，剛也,皆對待之名也。今既自以為無大之可言，無剛之可恃，則且忽然超出乎對待之境，而與前所謂至大至剛者肝合而為一體，其愉快遂無限量?！盵1]71即通過審美，娛情暢心?！敖逃焙汀皧是闀承摹毙Ч倪_(dá)成，都是通過審美對象具體的內(nèi)容來實(shí)現(xiàn)的，而不是單純的藝術(shù)技能技巧所能完成。

美育是一種教育方式。美育不是學(xué)科的概念，美育是宏觀教育范疇中的一個面，它是德智體美勞和其他教育內(nèi)容的重要組成部分，不是也不應(yīng)把它歸屬為某個具體的學(xué)科。美育學(xué)可以成為學(xué)科，但它又不僅僅是獨(dú)立的學(xué)科。美育是教育過程中不可缺少的重要內(nèi)容，它不是單純的知識教育，美育屬于文化教育的范疇。

在新的時期，美育始終是黨的教育方針的重要組成部分。習(xí)近平總書記在全國教育大會的重要講話中提出了“努力構(gòu)建德智體美勞全面培養(yǎng)的教育體系，形成更高水平的人才培養(yǎng)體系”。黨的十八屆三中全會通過的《中共中央關(guān)于全面深化改革若干重大問題的決定》中提出了美育的十七字方針：“改進(jìn)美育教學(xué)，提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)。”國務(wù)院辦公廳《關(guān)于全面加強(qiáng)和改進(jìn)學(xué)校美育工作的意見》中提出“以立德樹人為根本任務(wù)……培養(yǎng)造就德智體美全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人”。文件明確了美育工作的具體任務(wù)和目標(biāo)，即立德樹人、提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)，這是我們美育工作者努力的方向。

美育，是一種教育方式，一種教育手段。藝術(shù)鑒賞活動是美育實(shí)施的重要過程，即通過藝術(shù)作品的審美，傳播和傳遞文化的信息，從而達(dá)到育人的目的。今天，我們建設(shè)社會主義的文化強(qiáng)國，弘揚(yáng)社會主義的核心價值觀，實(shí)現(xiàn)中國夢，離不開美育。這是美育的重要使命，也是美育工作者的責(zé)任。

二、美術(shù)鑒賞課的教學(xué)內(nèi)容

美育既具有一種培養(yǎng)人超越利害、超越名祿、超越物欲的“超越精神”的功能，同時它又具有鮮明的政治色彩。它的“超越”特性，無法超越時代和社會，更無法超越民族和國家的利益需求，因而它具有強(qiáng)烈的政治傾向性?！俺骄瘛笔菍徝赖木辰纾敲烙木瘛皟?nèi)核”，這種“超越精神”的培養(yǎng)，依托的是文化對人的心靈的浸潤，依托的是藝術(shù)作品的文化內(nèi)涵對人的影響。文化的民族屬性、地域?qū)傩?、政治屬性，要求我們在美育?shí)施的過程中，在內(nèi)容的選擇和實(shí)施方法上，必須與時代、社會、國家的利益需要相吻合。否則，“美育”勢必會脫離社會和時代，變成為虛幻的“烏托邦”式的夢幻理想。因此，“美術(shù)鑒賞”課程教學(xué)的內(nèi)容，應(yīng)從文化審美的層面，從國家的大政方針的要求入手，將重點(diǎn)放在文化的傳播和宣講上，“立德樹人”，建立學(xué)生的文化自信心與文化自覺意識，使其成為中華傳統(tǒng)文化的捍衛(wèi)者和守護(hù)者，真正肩負(fù)起文化傳承與創(chuàng)新的重任，實(shí)現(xiàn)國家的文化強(qiáng)國戰(zhàn)略，增強(qiáng)國家文化軟實(shí)力和國際影響力，踐行習(xí)總書記在全國教育大會上提出的五育并舉全面發(fā)展的育人準(zhǔn)則。

具體來講，美術(shù)鑒賞課教學(xué)中應(yīng)包括以下幾方面的內(nèi)容：

(一)審美——娛情暢心

南朝士族宗炳和王微在《畫山水序》和《敘畫》中，提出觀賞山水畫為“臥游”，并能起到“暢神”的目的。而他們提到的臥游和暢神，源自觀賞者對繪畫作品中表現(xiàn)的自然山水風(fēng)貌的審美。1295年趙孟頫卸任回到故鄉(xiāng)浙江，為好友周密畫了《鵲華秋色圖》。周氏原籍山東，生長在浙江吳興，從未到過山東。趙氏為周密描述了濟(jì)南的美麗景色，并作此畫相贈，作品描繪了濟(jì)南近郊優(yōu)美景色。黃河南岸的地平線上，矗立著兩座秀美的小山，右方是“華山”，左方是“鵲山”。在大明湖的超然樓上遠(yuǎn)眺，鵲華秋色躍然映入眼中。周密雖未回過家鄉(xiāng)，但是透過作品描繪的景致，感受到了家鄉(xiāng)的美，滿足了他對家鄉(xiāng)的思念之情。

(二)審丑——使人警醒和反思。

“丑”與“美”是相對的，是一種客觀存在，“丑”存在于自然、社會和藝術(shù)領(lǐng)域，是特殊的審美對象，它在喚起人們否定性的審美體驗(yàn)的同時，還能引發(fā)人的反思和警醒，使我們對具體的現(xiàn)象和問題的認(rèn)識、理解變得更加深刻和透徹。

西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫家達(dá)利是一位具有非凡才能和想象力的藝術(shù)家，以探索潛意識的意象著稱。1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。與畢加索、馬蒂斯一起被認(rèn)為是20世紀(jì)最有代表性的三個畫家。1937年，法西斯空軍對西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡進(jìn)行試驗(yàn)性的輪番轟炸，制造了震驚世界的慘案。在這前一年，達(dá)利便已敏銳地預(yù)感到西班牙內(nèi)戰(zhàn)的來臨，創(chuàng)作了《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》，用自殘撕裂的人體圖像，詮釋了內(nèi)戰(zhàn)的本質(zhì)和戰(zhàn)爭的殘酷。

羅丹的代表作《老娼婦》，形象丑陋、干癟如柴，作品將這位悲劇形象的老妓女的靈魂和肉體，淋漓盡致地呈現(xiàn)于觀眾面前，讓人痛恨婦女賣淫這一丑惡的社會現(xiàn)象，同時對生活在社會底層的妓女心生同情。

吉羅母·博斯是尼德蘭重要的畫家，他的繪畫創(chuàng)造了令人費(fèi)解的、騷動不安的寓喻性場面，透露出反宗教的感情。博斯以布蘭特寫的寓言《愚人船》為題材，創(chuàng)作了《愚人船》這幅作品，以逼真生動的形象語言，揭露舊教會和掌權(quán)人物的偽善殘忍，對一群荒淫無道而又丑陋愚昧的社會敗類加以辛辣地諷刺，這幫只知吃喝彈唱荒淫無度的人，不懂得白癡駕駛的這艘愚人船即將覆滅，博斯用這幅作品為全社會敲響了警鐘。

(三)文化審美

美術(shù)是一種特殊的文化，它是以具體的物象形態(tài)記錄文化和生活。通過美術(shù)作品的鑒賞，讓學(xué)生用審美的眼睛，審視、弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)學(xué)生的文化自覺、文化自信，使其成為中華傳統(tǒng)文化的捍衛(wèi)者和守護(hù)者，并承擔(dān)起文化傳承和文化創(chuàng)新的重任。

北宋張擇端的《清明上河圖》。畫面表現(xiàn)北宋汴梁城東角子門內(nèi)外和汴河兩岸的城鄉(xiāng)風(fēng)光與市井百態(tài)。圖中有城外郊野風(fēng)景，有漕運(yùn)繁忙的汴河，以及虹橋上下之景，還有城內(nèi)繁華的街市。圖中共繪人物約600余名，牲畜近百頭，房舍百余座，舟船25只，繁雜的景物按照一定的情節(jié)進(jìn)行組合，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)而緊湊，畫法精嚴(yán)，刻畫入微，富有濃厚的生活氣息。通過《清明上河圖》中的歡門，我們可以了解宋代建筑的結(jié)構(gòu)框架以及施工方法；通過市郊的望火樓，我們可以探知宋朝首都的安保和消防的設(shè)置；通過觀賞船只的圖像，我們了解到，當(dāng)時的船只已經(jīng)用上了轉(zhuǎn)向靈活的平衡舵，說明北宋的造船技術(shù)在當(dāng)時的世界遙遙領(lǐng)先。

美國的現(xiàn)實(shí)主義畫家、攝影師、雕塑家、美術(shù)教育家托馬斯·埃金斯，被認(rèn)為是美國藝術(shù)史上最重要的藝術(shù)家之一，他的作品《尋找診所》(LookingforTheGrossClinic?)描繪了醫(yī)學(xué)學(xué)生見習(xí)觀摩手術(shù)的過程，我們透過這幅作品，可以了解西方醫(yī)學(xué)的教學(xué)方法和學(xué)術(shù)交流模式。

再如吳道子的《送子天王圖》和敦煌壁畫中的飛天。吳道子畫中的人物，傳神生動，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格。畫中的天神，雖鎧甲加身卻體態(tài)輕盈，飄動的彩帶使其緩緩飛入畫中。佛教中把空中飛行的天神稱為飛天，佛教石窟壁畫中的空中飛神樂稱為飛天，敦煌飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神。在敦煌的壁畫中，飛舞飄動的彩帶，將空中的飛神樂的優(yōu)美的舞姿映襯得如同飛舞著的美麗的蝴蝶，婀娜多姿，讓人陶醉。

從這幾例可以感受到中國傳統(tǒng)文化的特色和與西方文化之不同，西方傳統(tǒng)繪畫描繪飛翔，離不開翅膀；中國的傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)飛翔，幾條舞動的彩帶或者一朵祥云，就可以讓畫中的人物飛起來，這種方式富于想象力，也更加浪漫和睿智。

三、美術(shù)鑒賞的教學(xué)方法

“美”是“潤滑劑”，審美能幫助我們把傳統(tǒng)的文化精華化入到學(xué)生的心靈。但是，這一切取決于施教者在教育過程中采用的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法，教學(xué)的內(nèi)容與教學(xué)方法需要有機(jī)地融合。

美術(shù)鑒賞課的教學(xué)應(yīng)采取開放的態(tài)度，避免滿堂灌和死記硬背。教學(xué)中營造一種良好的互動環(huán)境，鼓勵學(xué)生獨(dú)立思考，改變舊有的考核方式，讓其更加開放，讓考試成為學(xué)習(xí)思考的深層次延伸，培養(yǎng)其批判性思維和思辨能力，提升他們的審美的能力和創(chuàng)造美的能力。美術(shù)鑒賞課的教學(xué)還應(yīng)與學(xué)生所學(xué)的專業(yè)課程相結(jié)合，在提升他們審美能力的同時，提升他們的專業(yè)能力和專業(yè)水平，以期達(dá)到培養(yǎng)提升其創(chuàng)新能力的目的。

(一)考核方式的改變決定教學(xué)模式的轉(zhuǎn)變

美術(shù)鑒賞課教學(xué)的目的是提高學(xué)生的審美素養(yǎng)和人文素養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，提升學(xué)生的創(chuàng)新能力。舊的被動的學(xué)習(xí)模式，無法滿足教學(xué)的要求，無法實(shí)現(xiàn)美術(shù)鑒賞課的教學(xué)目標(biāo)，因此需要一種開放式的新模式。這種開放式的新模式，需要一種新的開放式的考核模式與之配套，讓考核成為繼續(xù)探究問題的延續(xù)。

考核的形式應(yīng)為開卷，在規(guī)定的場合、規(guī)定的時間范圍內(nèi)允許學(xué)生自由組合討論問題，獨(dú)立完成試卷的內(nèi)容，不允許抄襲和出現(xiàn)雷同試卷。試題的設(shè)計，主要分為兩類，理論題和技能題。試題必須是全新的、開放的，避免在網(wǎng)絡(luò)等媒體上查到類似題目。例如，壁畫《捕禽圖》取自于底比斯尼巴王的陵寢，是新石器時期古埃及的陵寢壁畫，現(xiàn)藏英國倫敦大英博物館。考題可以設(shè)計為結(jié)合課堂上講授的內(nèi)容簡要分析人物的造型特點(diǎn)和空間處理特色，說出該作品的人物造型和空間處理方式與哪個時期、哪個區(qū)域的繪畫方法一致。這個題目涉及不同文化、不同區(qū)域的繪畫在空間處理和人物造型方面的異同，同時映射出了不同文化的觀念對事物認(rèn)識的差異。再如，可設(shè)計臨摹解剖圖—腦干腹面觀(用HB或2B的鉛筆畫圖，并注明各部位的名稱)，這個題目主要考查學(xué)生眼、腦、手的協(xié)調(diào)能力和造型的能力。

(二)在比較中探尋我們的文化特色

教學(xué)過程中，采用比較的方法，使學(xué)生對問題的認(rèn)識和理解更加透徹。如南朝謝赫的“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫，其中的“隨類賦彩”，是繪畫表現(xiàn)具體物象時的用色原則和方式。中國傳統(tǒng)繪畫的用色方式是按類別著色，西方傳統(tǒng)繪畫追求色彩的真實(shí)，所有的色彩變化細(xì)節(jié)都要表現(xiàn)出來。

而西方立體主義畫派的四維空間造型方法，與中國傳統(tǒng)山水畫的空間多點(diǎn)透視表現(xiàn)形式，有差異，也有相通的地方。在形態(tài)處理和表現(xiàn)上，它們的差別很大，他們所使用的材料、技法也不同。但是它們的共通之處，就是都表現(xiàn)了事物發(fā)展變化的過程——時間。

可以《富春山居圖》為例教學(xué)。富春山居圖以浙江的富春江為表現(xiàn)對象，主要描繪了浙江桐廬到富陽境內(nèi)五十多公里的富春江兩岸的景色，可通過作品欣賞這些景色，不僅不用承受舟車勞頓之苦，還可以用很少的時間領(lǐng)略到富春江兩岸的美景；畢加索的《夢》表現(xiàn)了一個坐在椅子上充滿幻想的美麗少女的形象。畢加索不僅表現(xiàn)了少女的正面形象，也表現(xiàn)了少女的側(cè)面形象，我們在一個瞬間就可以觀賞到少女形象的兩個面。而在現(xiàn)實(shí)中觀察人的正面和側(cè)面，不僅需要轉(zhuǎn)換視角，還需要時間變換我們的位置。

(三)美術(shù)的形式語言與美術(shù)作品的內(nèi)容

解讀美術(shù)作品，美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)形式和美術(shù)的藝術(shù)語言是無法忽略的問題。教學(xué)時應(yīng)當(dāng)與作品的內(nèi)容相結(jié)合，把問題講深講透。

美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)形式和美術(shù)的藝術(shù)語言，主要涉及藝術(shù)的表現(xiàn)形式、造型的形式要素、形式與內(nèi)容的關(guān)系等。具體的形象塑造離不開具體的藝術(shù)表現(xiàn)形式和具體的藝術(shù)語言，形式與內(nèi)容是密切關(guān)聯(lián)的，不同的內(nèi)容，需要不同的表現(xiàn)形式。

如具象與抽象的問題，具象藝術(shù)，也稱之為寫實(shí)藝術(shù)，用寫實(shí)手法塑造形象，塑造的形象與自然對象相似或類似，具備可識別性。抽象藝術(shù)，也稱之為非具象藝術(shù)，抽象作品的形式就是它的內(nèi)容，抽象藝術(shù)除追求情感的表達(dá)，還關(guān)注空間與物像構(gòu)成變化呈現(xiàn)出的美，藝術(shù)語言及材料特性呈現(xiàn)的美。抽象藝術(shù)的主題是真實(shí)存在的，要在現(xiàn)實(shí)世界中找到對應(yīng)一致的自然物象，需要用心去感悟和發(fā)掘。

再如古典主義藝術(shù)和現(xiàn)代派的問題，古典主義藝術(shù)主要是指對古希臘、古羅馬時代的藝術(shù)，同時特指17世紀(jì)出現(xiàn)在法國、英國、德國、俄羅斯的藝術(shù)表現(xiàn)樣式?，F(xiàn)代派藝術(shù)，是指西方國家從20世紀(jì)初發(fā)展起來的現(xiàn)代美術(shù)中的某些流派，如野獸派、立體派、未來派、達(dá)達(dá)派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、波普藝術(shù)等等。

厘清“具象與抽象”“古典與現(xiàn)代”這些問題，才能解決學(xué)生鑒賞具體作品時的障礙，對藝術(shù)語言達(dá)到認(rèn)識理解并能初步進(jìn)行運(yùn)用的程度，對提高學(xué)生的眼、腦、手的協(xié)調(diào)能力，提升其專業(yè)素養(yǎng)和專業(yè)技能將起到明顯的作用。動手能力，色彩識別能力等，許多專業(yè)，都會涉及這方面的要求。這些能力的提高，對于提高學(xué)生的專業(yè)能力、生活能力和生活質(zhì)量非常有益。藝術(shù)實(shí)踐及藝術(shù)創(chuàng)造，對提升學(xué)生的創(chuàng)新意識，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維至關(guān)重要。

綜上所述，實(shí)施美育過程中的美術(shù)鑒賞課，通過藝術(shù)作品蘊(yùn)含的文化的解讀與傳播是核心，是重點(diǎn)，是達(dá)成美育目標(biāo)的關(guān)鍵。