文/汪波

“一方水土養(yǎng)一方人”，五嶺之南——嶺南，從地域上說涵蓋廣東文化、桂系文化和海南文化三大塊，其中主體包括了廣府文化、潮州文化和客家文化，嶺南舞蹈是在嶺南文化中滋生出的舞蹈藝術(shù)形態(tài)。其中舞龍、舞獅、龍舟、采茶、英歌、粵劇、雷劇、客家山歌、碉樓、飄色、漁人生活等，都是集地域特色文化于一體的象征。通過舞蹈藝術(shù)傳播與呈現(xiàn)嶺南特色，巧妙把握和運用尤為重要，創(chuàng)編者正如一名設(shè)計師，如何架接地域特色與舞蹈藝術(shù)之間的舞臺呈現(xiàn)，是一部能較好突出嶺南特色舞蹈作品其中的重要支點。通過人的身體構(gòu)造賦予審美功能的視覺藝術(shù)，形成的動態(tài)行為和畫面構(gòu)圖使感官認識獲得一種精神對話、文化交流。舞蹈表演因地域賦予的特色具有獨特的表演形式和鮮明的風格，同樣相對應(yīng)的內(nèi)容交互地推動著舞蹈藝術(shù)的表達。

舞蹈表演的概念是指舞蹈演員通過身體語言，即有節(jié)奏地和有表情地對客觀事物形象和主觀心理世界的模仿與表現(xiàn)。舞蹈表演本身承載著舞者、編者、本源三者的情感內(nèi)容理解與認識，是豐富亦是多維的。舞蹈表演為藝術(shù)創(chuàng)作活動提供了空間，交融三者之間產(chǎn)生的主觀認識和情感賦予肢體的呈現(xiàn)狀態(tài)與傳達方式。舞蹈表演中形式或者內(nèi)容，存在時已帶有一定的意義和目的，兩者之間產(chǎn)生的關(guān)系共同推動舞蹈表演呈現(xiàn)的結(jié)果，缺一不可。形式主外、內(nèi)容主內(nèi)，彼此過程中起到相互推動的作用。地域區(qū)間舞蹈藝術(shù)將要呈現(xiàn)的藝術(shù)審美指引了導向，準確地把握特色、特點，運用舞蹈形式的舞臺化創(chuàng)作把內(nèi)容（地域文化）立體化、視覺化。

一、內(nèi)容存在的原因和組成因素

嶺南文化是嶺南舞蹈發(fā)展的核心，編創(chuàng)者在扎根地域民間文化活動的同時，吸收特色鮮明的原初形式，把握風格特點，結(jié)合時代特色展開舞臺形式轉(zhuǎn)換。

內(nèi)容是支撐舞蹈表演的內(nèi)核，是脈絡(luò)走向的根本，有一定的穩(wěn)定性。舞蹈表演內(nèi)容具有時代感、典型性，經(jīng)得起推敲，對同一內(nèi)容不同人有著不同角度和方式的解讀，折射出某個時期的個人觀點和態(tài)度。內(nèi)容被舞蹈藝術(shù)化后呈現(xiàn)在一定的時空中，打破限定，以另一種藝術(shù)形態(tài)審讀某件事、某個人、某種現(xiàn)象。嶺南中的地域特色涵蓋生活習慣、區(qū)域環(huán)境，同時包括地理氣候，以及人文精神等。

舞蹈表演中的內(nèi)容是創(chuàng)作者對生活的概括、提煉和選擇，是對客觀現(xiàn)象和本質(zhì)的反映。在提取的過程中編創(chuàng)者對所反映的生活或本質(zhì)現(xiàn)象已產(chǎn)生了一定程度的認識和理解，同時附著個人的社會理想和美學標準。舞蹈作品的內(nèi)容存在于主客觀因素，是能動的、發(fā)展變化的。由于客觀生活現(xiàn)象的發(fā)展變化，促進了舞蹈內(nèi)容的發(fā)生與變化，創(chuàng)作者存在不同的立場和評價，促使其塑造出豐富的藝術(shù)形象。“西關(guān)小姐”“東山少爺”這些具體的人物形象代名詞，給予編創(chuàng)者一個豐富的想象空間，包括形式和內(nèi)容。舞蹈內(nèi)容帶有階段性和時代感，當中主觀的情、意和客觀的事、物等，是構(gòu)成舞蹈內(nèi)容的要素。舞蹈表演中的內(nèi)容同時屬于表演者的一種思想情感導向，存在一定范圍，屬于縱向的延展。舞蹈表演在所掌握的舞蹈動作、造型和技巧能力中，結(jié)合音樂、美術(shù)等藝術(shù)手段，將作品中的思想內(nèi)容轉(zhuǎn)化為可視可感的舞蹈形象。舞蹈表演中，演員（人的身體）是表演實踐的主體，受到了作品的制約，同時也受到了編創(chuàng)者思想情感的影響，具有一定再創(chuàng)造的主觀能動性。

二、形式存在的因素和組成部分

舞蹈表演中的形式包括了多種因素，存在于一定的時間、空間中，作用于視聽，包括了舞者本身、音樂、畫面構(gòu)圖、燈光服飾。其基本要素包括節(jié)奏性、連貫性、一致性和呼應(yīng)性。[1]形式之間的關(guān)聯(lián)主要通過外觀要素和內(nèi)部結(jié)構(gòu)兩方面。從美學角度探討舞蹈內(nèi)容包括：題材、主題、人物、情節(jié)和環(huán)境。形式包括了內(nèi)在形式和外在形式，內(nèi)在形式是結(jié)構(gòu)、事件發(fā)展方式，外在形式主要指具體可感的物質(zhì)形式?？肆_齊在《美學原理》中說道：“畫家缺乏了形式，就缺乏了一切”，“詩人或畫家若沒有掌握形式，就沒有掌握一切。因為他沒有掌握他自身。同一部詩的題材可以存在于一切人的心靈。但正是一種獨特的表現(xiàn)，就是說，一種獨特的形式，才使詩人成其為詩人”[2]。文學家歌德在《詩與真》中說過這么一句話“形式是一個奧秘”[3]，對于舞蹈表演中的形式更要做到“四兩撥千金”。

舞劇《沙灣往事》，根據(jù)發(fā)生在20世紀30年代沙灣古鎮(zhèn)有關(guān)“何氏三杰”的故事，從音樂形式、舞蹈形式等的設(shè)計充分突出地域特色。音樂“雨打芭蕉”“賽龍奪錦”的舞段與呈現(xiàn)內(nèi)容相輔相成，同時從主線內(nèi)容中加入時代背景，豐富情節(jié)，賦予家族人物音樂發(fā)展與傳承更多的畫面。

三、舞蹈表演中的形式分析

“沒有無形的內(nèi)容”[4]，有意味的形式很重要。對舞蹈藝術(shù)而言，身體的運用組成根本的藝術(shù)傳達，也就是運動的人體。舞蹈中構(gòu)成的不同舞蹈動作經(jīng)過提煉、組織，具有一定的象征意義或帶有創(chuàng)作者的審美觀點。舞蹈動作的形態(tài)、節(jié)奏和力量的強弱，構(gòu)成了舞蹈表演形式中舞蹈形象的視態(tài)化，甚至達到形式即是內(nèi)容，動作就是情節(jié)的審美意向。舞蹈動作具有形象性和抒情性，在舞蹈表演中產(chǎn)生了動作控制、表情控制等，做到形神兼?zhèn)?、虛實結(jié)合。羅斌老師曾在《舞蹈》中說道道，“動作，必涉及觀念，而觀念必觸摸思想，過程中發(fā)生的舞蹈動作都是在傳導編創(chuàng)者的想法與觀念的一種形式。在似與不似之間尋找共通點，在心理理解有一個平衡的過渡，從而產(chǎn)生情感認同和思想共鳴。”

形式同時也是地域文化的標志，融地區(qū)人文風俗特色于一身，也是舞蹈藝術(shù)表達中重要的環(huán)節(jié)。但空洞的形式?jīng)]有好的內(nèi)容、飽滿的內(nèi)核，難以在鑒賞交流中產(chǎn)生精神享受和心靈震撼，最后只會形成視覺刺激。舞蹈藝術(shù)不僅追求視覺，同樣還有聽覺和心靈的交流。單純的形式呈現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)表達中是不可取的，舞蹈以人的身體為媒介，傳達與交流是一種賦予現(xiàn)有空間和想象空間的探索，更多是在有限的空間中創(chuàng)造聯(lián)想和想象情感。原創(chuàng)舞蹈《西關(guān)紅棉》，以廣州特色花裙木棉花為主題，寓意豆蔻年華中的女子豐富的內(nèi)心。

除舞蹈動作本身，表演中還借助其他物質(zhì)形式幫助舞蹈表現(xiàn)情感升華、環(huán)境渲染。音樂包含一定音樂表情和音樂形象、旋律色彩和音強節(jié)奏等，在舞蹈表演中賦予舞蹈動作更鮮明的情感色彩，并幫助舞蹈整體呈現(xiàn)營造出一個立體環(huán)境。音樂本身是一種形式，存在一定的情感表達，編創(chuàng)者在音樂體驗過程中找到共通點，并把自己的思想觀念附載在音樂旋律中，依照自己的設(shè)計以舞蹈動作為媒介物態(tài)化。音樂的風格類別和組織形式，同時體現(xiàn)了編創(chuàng)者思想內(nèi)容的起伏變化。音樂的起承轉(zhuǎn)合影響著編、演、觀三者的內(nèi)心感受，對心理狀態(tài)起著導向性作用。音樂中的旋律和節(jié)奏幫助提升舞蹈藝術(shù)傳達建立的審美感受，是形式中不可忽略的重要部分。舞蹈與音樂的交互推動舞蹈藝術(shù)表達，音樂能夠在舞蹈藝術(shù)審美中起到重要的作用。嶺南特色的民間音樂樂種豐富，同時特色鮮明。嶺南文化中不可缺“水”，嶺南音樂中也會突出“水”的重要位置，包括節(jié)奏感、音樂感等，與舞蹈相結(jié)合形成特點鮮明的嶺南舞蹈審美。

舞蹈中使用的道具，有效提升舞蹈藝術(shù)傳達。道具是集內(nèi)容與形式于一身的物態(tài)存在，不僅凸顯地域文化、時代特色、舞蹈形象，而且是連接想象的橋梁。舞蹈道具有象征、渲染氛圍、點明主題、升華舞蹈內(nèi)涵、傳承舞蹈文化等作用?！帮L起嶺之南”的《南獅夢》典型地體現(xiàn)道具舞蹈對傳統(tǒng)文化的傳承性。舞劇《沙灣往事》中的“群舟攘渡”，道具的運用營造了一個緊張宏大的環(huán)境氛圍。在少兒舞蹈作品中對錢鼓的運用，突出了技藝的傳承，還有內(nèi)心外化的象征，比喻“明月”，表明月在嶺南文化中占據(jù)重要的位置。嶺南地區(qū)還有一個突出的“僑”文化，而“月”承載著對故鄉(xiāng)的思念，以及一顆游子的心。道具在舞蹈藝術(shù)審美中的存在已不再是單一的物品存在，編創(chuàng)者結(jié)合舞蹈內(nèi)容，在形式運用上借助道具拓寬了身體表達空間和審美情感想象。

舞蹈的構(gòu)圖，是一種視覺形式的組織與合成。舞蹈的媒介較為特殊，主要是人和人的身體，同時由人與外界物質(zhì)共同構(gòu)成的虛實畫面。舞蹈構(gòu)圖是對整體空間的一種運用和切分，形成交互錯落、主次之分的藝術(shù)空間。畫面中有點、線、面的構(gòu)成，以單模塊畫面構(gòu)圖中的方形代表安定，斜三角顯示動勢等帶來不同的引申寓意和直觀感受。俄羅斯小白樺歌舞團《小白樺樹》當中的動作并不復雜，當編創(chuàng)者通過人群流動構(gòu)成蜿蜒變化的隊形，從而描繪出深邃的意境，令人記憶猶新，回味無窮。舞蹈表演中的形式離不開舞蹈構(gòu)圖、不同的隊形、動作的層次、其他物質(zhì)出現(xiàn)的時間、地點等，甚至由燈光切分后形成的空間構(gòu)圖。《再見吧，媽媽》運用了特殊的燈光效果，營造出朦朧、如夢似幻的母子相見畫面，燈光呈現(xiàn)了另一種舞蹈語言。

舞蹈服飾，是舞蹈表演形式中一個不可或缺的組成部分。服飾是一種身份的象征，帶有一定的屬性和意義。舞蹈表演中的服飾有助于點題，人們透過服飾獲得基本的舞蹈信息，比如角色、地域、社會身份、年代等，并在此基礎(chǔ)上“解讀”舞蹈藝術(shù)作品。舞蹈演員在晚會開幕式中身著變色長裙，通過專門的設(shè)計使服裝出現(xiàn)黃、紅、綠、藍四種顏色，呈現(xiàn)不同內(nèi)涵，同時寓意四季變化。嶺南因地域氣候特征，整體服飾質(zhì)地偏輕盈涼爽，區(qū)別于高原地區(qū)的服飾裝束。顏色上的使用同樣凸顯了嶺南特色，撞色的方式相對較少。舞蹈表演中的服裝設(shè)計除了視覺引導外還有一個功能性，與舞者身體表達運用中產(chǎn)生視覺聯(lián)動作用，增加層次感，創(chuàng)造出更豐富的視覺效果，提高舞蹈藝術(shù)魅力。

四、形式與內(nèi)容的交互關(guān)系

嶺南舞蹈中的創(chuàng)作與運用，是編創(chuàng)者在民間文化的原樣中發(fā)揮想象，與其展開有機的結(jié)合，使得舞蹈表演具有一定的浪漫色彩并打動人心、感染觀眾。舞蹈表演中呈現(xiàn)的任何一種形式包括了“信息對審美主體（觀眾）的放射和傳播，形式自身是形量，觀眾的接受是感量，信息的容量和對觀眾刺激程度的深淺更多依據(jù)信息（形式）自身”[5]。想象的空間是無限的，如同透過一種藝術(shù)形式遨游于另一個世界。

嶺南舞蹈風格特色是我國民間藝術(shù)的重要組成部分，通過人物、故事、音樂、道具、服飾等突出文化特點和民俗特色。編創(chuàng)者把不可言傳的時空物質(zhì)化、視態(tài)化，把生命、情感視覺化，想象與科技相結(jié)合，產(chǎn)生亦遠亦近的審美感受，豐富了舞蹈藝術(shù)表演中的肢體語言，以舞蹈為導引展開嶺南文化傳播與交流。借助形式各異的舞蹈語言組成從個體到整體從整體回到局部的藝術(shù)環(huán)境，過程中呈現(xiàn)的任何一種形式都是編創(chuàng)者的精心設(shè)計和選擇，賦予一定的含義或引導性?！案鱾€物品不再是孤立的擺設(shè)，而是有機地組合成一個整體，活躍于舞臺上?！盵6]編創(chuàng)者充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，充分調(diào)動不同的藝術(shù)審美，結(jié)合不同的技術(shù)手段使舞蹈表演中呈現(xiàn)出情感飽滿豐富的藝術(shù)形象。舞蹈表演中的任何一種形式都是為了營造出特有的環(huán)境和獨特的空間意境，透過肢體表演傳達獨特的思想情感，從而引起人們的思考與共鳴。

舞蹈中的題材和主題是舞蹈作品表演內(nèi)容中的基本構(gòu)成因素，主題是作品的靈魂和核心，影響著舞蹈作品思想性高度的主要因素。舞蹈選擇的題材，以及表現(xiàn)的主題決定了舞蹈作品的基調(diào)，在實現(xiàn)傳達結(jié)果之前的編創(chuàng)與設(shè)計都將以此為中心。題材和主題在不同的舞蹈作品中有著各自的存在方式，受到編創(chuàng)者本身的價值觀和美學觀的影響，由此產(chǎn)生一定的風格特點，舞蹈表演圍繞著舞蹈作品需求展開組織、選擇、創(chuàng)作等。舞蹈表演主要通過動作，動作是舞蹈藝術(shù)的語言，是主要的表現(xiàn)手段。當中的屈伸俯仰、高低起伏、輕重緩急、隊形、節(jié)奏、動作本身的變化和轉(zhuǎn)換，組成了動作形象，并塑造了舞蹈藝術(shù)形象。

舞蹈作品中存在的動作都是刻意而為之的，存在一定的目的性，包括思想和情感。編創(chuàng)者有組織地運籌舞蹈作品中的各種元素，形成了形式結(jié)構(gòu)，也是結(jié)構(gòu)視覺化的過程。舞蹈表演的形式產(chǎn)生于內(nèi)容之后，并在舞蹈編創(chuàng)者對第三方理解認識后，尋找另一種傳達方式，形成情感的寄托、精神的附載。舞蹈表演中的內(nèi)容是思考中構(gòu)成的想法，需要體現(xiàn)在具體可觀可感的形式中，構(gòu)造一定的境象，從而激發(fā)人們對此的呼應(yīng)和聯(lián)想。表演中的形式是刺激人們產(chǎn)生對舞蹈表演藝術(shù)中舞蹈語言的創(chuàng)造想象，包括時空中的情感與環(huán)境、事件與人物關(guān)系等。

（一）舞蹈表演形式與內(nèi)容的情感關(guān)系

舞蹈在內(nèi)容與形式上相互依存、交替作用下構(gòu)成藝術(shù)傳達的整體，舞蹈本身所具備的審美屬性，是一種可視可感、富于情感節(jié)奏的動態(tài)藝術(shù)，舞蹈在傳達美的過程中包括內(nèi)容與形式兩者構(gòu)成的美的結(jié)構(gòu)。在舞蹈表演過程中，營造一個特定的環(huán)境或氛圍，為此時的舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)提供時空，同一個內(nèi)容在不同的理解認識下可產(chǎn)生多種形式的藝術(shù)傳達。舞蹈是視聽藝術(shù)，當人們從一個現(xiàn)實空間中走進另一個特定的時空，以現(xiàn)代人的身份“親臨”審視過去或者未來，必須要有一個時空環(huán)境的轉(zhuǎn)換，而此時舞蹈表演中的形式存在顯為重要。通過特有形式的存在，把接受情感共鳴的觀眾帶進一個特殊的時空中，跟隨賦予舞蹈表演者本身的情感體味舞蹈藝術(shù)。舞蹈表演呈現(xiàn)的形式與內(nèi)容兩者間鏈接的主要因素是情感，沒有情感就沒有想象，情感是一種態(tài)度，是人對客觀事物是否滿足自己的需求從而產(chǎn)生的態(tài)度體驗，影響著外在行為和主觀意向。情感本身可以激發(fā)心理活動和行為的動機，舞蹈表演中的情感，存在于編創(chuàng)者的認識選擇，同時展現(xiàn)了舞蹈者的理解和運用。只有融入情感的舞蹈語言在舞蹈表演中才能賦予舞蹈生命。

情感，作為舞蹈表演形式和內(nèi)容之間的架構(gòu)者，推動情節(jié)的發(fā)展變化。舞蹈表演通過形象的情景交融和藝術(shù)描繪將觀眾代入藝術(shù)想象的環(huán)境中，在有組織搭建的情境空間中體驗情感。因境有情，因情出境，舞蹈表演需要凝練，避免冗長，在舞蹈表演內(nèi)容鏈接中存在的形式和內(nèi)容包括人與物、人與人之間的關(guān)系，牽引著舞蹈的開端、發(fā)展、高潮以及結(jié)局。經(jīng)提煉并重新整合組織形成舞蹈方式的結(jié)構(gòu)。高爾基曾說：“情節(jié)，即人物之間的聯(lián)系、矛盾、同情、反感和一般的相互關(guān)系——各種不同性格、典型的成長和構(gòu)成的歷史?！蔽璧钢械那楣?jié)并不是敘事性舞蹈作品的專屬內(nèi)容，情感受到客觀事物的刺激并存在于理性思考后，帶有主觀色彩，已被過濾后的情感具有個別性，當編創(chuàng)者將此情感轉(zhuǎn)嫁在舞蹈作品中，影響著舞蹈的事態(tài)發(fā)展和審美取向。編創(chuàng)者的情感理解可以打破本身事件的發(fā)展規(guī)律，促使從舞蹈藝術(shù)審美出發(fā)，在結(jié)構(gòu)中選擇關(guān)鍵的“轉(zhuǎn)折點”。通過舞蹈形象、舞蹈形態(tài)、舞蹈動作的不同節(jié)奏變化等詮釋情感，在不同舞態(tài)形象相互交織的過程中產(chǎn)生帶有主觀色彩的情感認識，以此為基礎(chǔ)推動情節(jié)發(fā)展。舞蹈表演中的情節(jié)不會無緣由地出現(xiàn)，情節(jié)歸屬于舞蹈內(nèi)容，內(nèi)容的存在附屬于情感態(tài)度，舞蹈表演中提取的情節(jié)承載比現(xiàn)實生活中更為厚重的情感態(tài)度，并通過已被壓縮的時空傳達出來，以無限小而精的量感傳遞出豐富的思想和情感。

情感，作為舞蹈表演形式和內(nèi)容之間的架構(gòu)者，能賦予同一空間中其他物質(zhì)形式寓意和想象，如寄物于思的方式，把形象的空間定格在物態(tài)形式中，例如原創(chuàng)舞蹈作品《號角聲聲》中一條鋪滿紅色印記的布條勾起了那段烽火連天的日子的記憶。以一條紅色布條為線索，拉開“時光倒流”的序幕，回到當年當時，在設(shè)定的情境中體驗情感，獲得共鳴，例如原創(chuàng)舞蹈作品《仿佛出現(xiàn)了你》中，一把空椅子放置在舞臺的一角，伴隨空靈的兒歌，燈光時明時暗，在視覺與心靈感受的刺激下獲得時空轉(zhuǎn)換和藝術(shù)形象情感凝聚點。除了實物的形式可以幫助想象外，舞蹈情感本身也是一種時間脈絡(luò)，將其轉(zhuǎn)化成可觀的形式可以使調(diào)度或者路線，例如舞蹈作品《可預見的未來》中舞蹈演員從上臺口開始沿著橫向的一條直線表演到下場口結(jié)束，在不同階段呈現(xiàn)的情感變化，由小至大，使得觀者在短暫的時間里體味了人的一輩子，獲得情感與思考。又如群舞《中國媽媽》，在舞蹈傳達中抽取了“母親”形象中的柔軟慈愛，以中國母親撫養(yǎng)日本遺孤的故事表現(xiàn)出母愛不因硝煙而隕落，不因仇恨而斷裂的大美之情。舞蹈傳達中塑造藝術(shù)形象，然而舞蹈形象本身有著典型性的特征，帶有共通的情感態(tài)度，最大限度獲得舞蹈藝術(shù)形象的共鳴點。藝術(shù)形象附屬在一定的形式中，并包含一定的思想情感審美意向。舞劇《沙灣往事》中的故事人物情感，由“傳承”推動著家族人物的價值取向和人生態(tài)向，彼此間的情感變化交流使人物在舞蹈表達中更具立體性?！耙郧橥苿　保宋锖瘟昱c許春伶的愛情故事推動發(fā)展，作為劇中的明線貫穿始終。

（二）舞蹈表演形式與內(nèi)容的時代關(guān)系

時代，是以經(jīng)濟、政治、文化等狀況為依據(jù)而劃分的時期。生活百態(tài)，世態(tài)萬千，生活中的個體不得不受所存在的時空影響，從而形成具有時間特性的三觀，并對認識和觀點態(tài)度的發(fā)展變化產(chǎn)生重要的影響。

舞蹈表演的形式與內(nèi)容密切相關(guān)的是情感的附載，能夠在一個寓意的物質(zhì)形態(tài)中獲得情感共鳴，無論對于編者、表演者或者觀眾本身，都是建立在認識與理解的基礎(chǔ)上。舞蹈表演中內(nèi)容不能只是表層的理解，需要深入事態(tài)本身的倫理、道德甚至人性中，從細微處傳達大觀之美。舞蹈表演的形式是創(chuàng)意之美，如何整合組織并富有新鮮感在舞蹈傳達過程中顯為重要。程式化的舞蹈表演不能帶來過多的心靈震撼和思考，如同中國水墨畫中的留白，以“空”為實，虛實相融，戲中有戲，寓意深遠。舞蹈本身有自己的藝術(shù)局限性，在舞蹈呈現(xiàn)的過程中需要借助更多其他的藝術(shù)形式把非舞性的物態(tài)化，如時間、空氣等。豐富的舞蹈語言，為舞蹈表演提供了完整立體的時空，使人們在其中感受到時間變化。

舞蹈表演中的形式與內(nèi)容緊密相關(guān)，形成一個辯證關(guān)系?！墩撜Z·八佾》中孔子對《韶舞》和《武舞》的評論提及了傳統(tǒng)的審美標準“盡善盡美”，強調(diào)雙方完美地統(tǒng)一。舞蹈表演中運用的形式總是為適應(yīng)特定內(nèi)容需要而創(chuàng)造的，即內(nèi)心有了趨向和要求，然后才有外部存在的物質(zhì)形態(tài)（動作），外在因素的變化發(fā)展（生活、時代、人本身等）影響著舞蹈表演的形式變化。舞蹈表演中的形式相較內(nèi)容來講有相對的穩(wěn)定性和獨立性，穩(wěn)定性主要體現(xiàn)在舞蹈表演中呈現(xiàn)的風格特點，舞蹈表演中的形式以民族舞蹈表演形式為例，受到地域文化、風俗人情的影響，在發(fā)展過程中形成具有一定代表性的表演形式，涵蓋當?shù)厝宋木?，體現(xiàn)在動作、體態(tài)、節(jié)奏、服飾顏色等，逐漸形成帶有地域特色的表演形式。

同時舞蹈表演中的形式也有一定的獨立性。內(nèi)容決定形式，但形式作用于內(nèi)容，可以使內(nèi)容得到充分的表達，發(fā)揮了促進內(nèi)容深化的能動作用。例如，同樣的民族民間舞蹈的形式也能表現(xiàn)不同時代的生活內(nèi)容，這些現(xiàn)象說明了舞蹈形式獨立性的存在。必須在舞蹈內(nèi)容形式的辯證關(guān)系中追求藝術(shù)作品的完美統(tǒng)一，從而“盡善盡美”。舞劇《沙灣往事》以家族變化與國家興亡雙線交互展開故事闡述，以舞敘事，從色彩秾麗轉(zhuǎn)向基調(diào)深沉。時代背景賦予了故事更為豐富的藝術(shù)思考，反差對比將舞劇推動到情感表達的制高點。

五、結(jié) 論

舞蹈表演是藝術(shù)家的一種解讀，在形式中滲透了內(nèi)容，通過形式刺激感官產(chǎn)生聯(lián)想，以此獲得情感體驗。直白地說就是借著藝術(shù)家建造的空間獲得精神愉悅。內(nèi)容是重要的，形式更是一種充滿創(chuàng)造力的藝術(shù)想象，舞蹈表演中的內(nèi)容與形式更是相扶相依的存在關(guān)系。彼此不能太近也不能太遠，巧妙把握兩者間的距離，才能創(chuàng)造出“驚喜”般的化學效應(yīng)。嶺南舞蹈的傳承與發(fā)展，考驗著我們每一個戰(zhàn)斗在一線的編創(chuàng)者和嶺南文化學者，時代賦予力量，弘揚區(qū)域特色文化，嶺南舞蹈正向發(fā)展。“亦遠亦近”，根植嶺南，并從地區(qū)文化特色中得以提煉，通過藝術(shù)加工賦予其更為深刻的藝術(shù)感受和想象空間。