◆張雪林（河北 黃驊）

中國畫的寫意性，我想這是一個(gè)人們討論了很久的話題，今天我在這里重新提及就是希望引起大家對寫意性的重視，我見過很多缺乏繪畫性、制作性的作品充斥著當(dāng)今的展覽，我感到很無奈也很難過，只能盡自己的努力在這里為大美寫意吶喊，希望寫意性在我們的中國畫創(chuàng)作中重放異彩。繪畫藝術(shù)本就應(yīng)該是百花齊放、兼容并包，有傳統(tǒng)也有創(chuàng)新。寫意不僅曾經(jīng)鑄就了歷史上中國畫的高峰，也給我們帶來了大美的享受。

現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展概況：繪畫離不開用筆用墨，其支點(diǎn)就是手工與心性，重歸繪畫也可看成是將傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)重新推入當(dāng)代的一種嘗試，如傳統(tǒng)與現(xiàn)代、圖像與繪畫、制作與書寫、寫實(shí)與寫意等。對于中國美術(shù)界，回歸繪畫的寫意性也逐漸升溫。在2014年10月第十二屆全國美展中國畫展區(qū)的研討會上，尚輝認(rèn)為與油畫展區(qū)作品所出現(xiàn)的繪畫性的回歸與油畫語言的純化相反，中國畫缺乏自然的寫意性；薛永年在肯定畫展成績的同時(shí)指出幾點(diǎn)不足，其中就有關(guān)于“通過意象手段表現(xiàn)當(dāng)代中國畫寫意精神的作品不足”及“圖像寫實(shí)出現(xiàn)異化苗頭”的批評。工筆畫在大展中獨(dú)占鰲頭并不意味著寫意畫或中國畫寫意精神的淪喪，寫意畫難畫卻是共識?！澳敲绅B(yǎng)不靈，筆非生活不神”。當(dāng)今很多工筆畫家一味專注于作品技術(shù)的錘煉忽略了畫家內(nèi)在修為的積淀，因缺乏足夠的人文素養(yǎng)使其畫顯得蒼白無力。由中國美協(xié)與中共徐州市委及徐州市人民政府聯(lián)合主辦的“水墨彭城——全國寫意中國畫作品展”于2015年9月12日在徐州美術(shù)館開幕。從投稿的3851件作品中評選出入選作品301件，優(yōu)秀作品60件，展覽的主辦方意識到“在當(dāng)代中國藝術(shù)界，寫意精神正在嚴(yán)重缺失，希望這次以‘寫意’為命題的展覽能引起國內(nèi)美術(shù)界的關(guān)注”。寫意問題成為中國畫有關(guān)繪畫性討論的焦點(diǎn)，也成為中國畫有關(guān)當(dāng)代性討論的焦點(diǎn)，這不僅涉及寫意精神所蘊(yùn)含的民族文化品格，也涉及主題意念、活動(dòng)現(xiàn)場與整體情境等問題，

“我們在繪畫中”是2014年9月中國油畫國美之路展覽的主題詞。而在2015年與之相呼應(yīng)的是4月間在湖南舉行的中國油畫寫意學(xué)派創(chuàng)作研究室暨“千年文脈，雅集岳麓”系列活動(dòng)，這是一批以現(xiàn)場寫生方式探討中國寫意油畫的當(dāng)代油畫家，他們自發(fā)地走在一起已有十多年，以自己的努力不斷推進(jìn)油畫的本土化進(jìn)程，宣揚(yáng)“寫意精神”。

對“寫意”這一概念我們沒有與“寫實(shí)”相對立，我們應(yīng)該采取包容的態(tài)度，突出畫家的主體性，無論“寫”或“意”其立足點(diǎn)都在于人的個(gè)體意識或個(gè)體意志，就是“畫我所要”。不少人誤解了寫意的真正含義，只學(xué)得表面的率性與恣肆，缺乏相關(guān)的內(nèi)涵，寫意是中國藝術(shù)的美學(xué)特征，即使工筆畫看起來很整飭，骨子里也是寫意的。在寫意問題上若沿襲習(xí)慣性的思維，我們很容易將其置于寫實(shí)的對立面，并將其作為一種藝術(shù)語言的類型來看待，如果我們轉(zhuǎn)到一種態(tài)度或精神層面上去思考也許視野更為開闊。每一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家都有自己獨(dú)特的藝術(shù)思維，無論寫實(shí)還是寫意。董源之“新”在于不為奇峭之筆，宋徽宗之“新”在于精盡其微、形神兼?zhèn)?，趙子昂之“新”在于胸中有詩情畫意，錢選之“新”在于矢志不渝而不落凡塵，黃公望之“新”在于骨蒼而身腴，倪云林之“新”在于曠遠(yuǎn)荒寒、高逸脫俗，徐渭之“新”在于狂放不羈，“八大”之“新”在于墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多，齊白石之“新”在于樸實(shí)天趣，黃賓虹之“新”在于渾厚華滋……他們的作品表面上是圖式技法之新，實(shí)則為畫家思想境界之新、人格個(gè)性之新、情感訴求之新。

寫意性是中國畫的基因：兩千多年來中國的美學(xué)，哲學(xué)形成了一個(gè)獨(dú)立的體系，中國畫就根植于這樣的土壤基因之上，在漫長的歷史中發(fā)展演變。它不同于西方的繪畫語境，更不能為了吸收西畫的藝術(shù)語言而改變自身的民族文化的脈絡(luò)，就好比外國人習(xí)慣了吃西餐，因?yàn)楹退麄兩L的自然環(huán)境、身體素質(zhì)等因素有關(guān)，西餐更適合他們；中國人更適合吃五谷雜糧。中國畫也有自己固定的文化基因，如果為了創(chuàng)新增加許多外來元素，變成“轉(zhuǎn)基因”的藝術(shù)，其結(jié)果未必就是好的，當(dāng)然藝術(shù)是不分國界的，是世界的，對于世界優(yōu)秀的藝術(shù)也要繼承、發(fā)展、創(chuàng)新，在這方面林風(fēng)眠做得很好，他既吸收了西畫的豐富色彩又沒有丟失中國畫傳統(tǒng)的基因，他的創(chuàng)新是成功的，格調(diào)是高雅的。

中國畫需要塑造學(xué)者型藝術(shù)家：市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展直接影響著藝術(shù)市場的發(fā)展，現(xiàn)在的畫家表現(xiàn)得有些急功近利，人人都能稱為“大師”似乎成為藝術(shù)家變成了一件很容易的事。我們處在一個(gè)信息高科技高度發(fā)達(dá)的時(shí)代，這為我們帶來了很多便利同時(shí)也為我們的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了前所未有的挑戰(zhàn)，創(chuàng)作靠拍照片、拼圖，然后便開始制作，創(chuàng)作出來的作品充滿了匠氣，與其說是藝術(shù)創(chuàng)作不如說是工藝品制作更恰當(dāng)些，恰恰是這些制作的作品在國展中頻頻入選獲獎(jiǎng)，這成了一個(gè)風(fēng)向標(biāo)指引了中國畫的發(fā)展方向，如此下去會有越來越多的“制作”產(chǎn)生，越來越花哨，不知我們的評委做何感想！如此類作品偏離了中國畫的軌道，何談其寫意性？在這種形勢下藝術(shù)家往往重技法，重畫面，重風(fēng)格而輕人文修養(yǎng)，而藝術(shù)家的涵養(yǎng)需要人品、人格的建立，人品與畫品的高度決定了藝術(shù)的高度，要多讀書，多學(xué)習(xí)各方面的知識，多看好的作品，養(yǎng)成“自由之思想，獨(dú)立之精神”，不受外物干擾，對藝術(shù)有獨(dú)特的見解。中國畫和中國的哲學(xué)、儒釋道有關(guān)，作為藝術(shù)家應(yīng)多讀些經(jīng)典來幫助我們理解把握中國精神，真正讀懂中國畫的寫意精神，把民族文化發(fā)揚(yáng)光大，讓其更具民族性，在世界上更具影響性。

寫意精神鑄就了中國畫歷史的高峰：中國畫的寫意性在中國繪畫史上筑就了不同時(shí)代的高峰，唐宋時(shí)期強(qiáng)調(diào)“以形寫神，意象造型，”在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)自始至終不進(jìn)行人物花鳥的寫生，由畫家對對象進(jìn)行觀察，認(rèn)識理解之后用線條造型的方式勾勒平面形象，由于這種“尚意”的造型原則，人物畫發(fā)展到盛唐高峰時(shí)其造型從樣式走向程式并成為歷史經(jīng)典。宋代更是達(dá)到了一個(gè)歷史上的高峰，如《清明上河圖》，那時(shí)人們沒有高科技的相機(jī)投影儀，藝術(shù)家完全憑著對生活的目識心記、意象造型完成了一幅幅經(jīng)典之作，在美術(shù)史上熠熠生輝。兩宋山水和元代山水更是寫意精神的代表，他們以嫻熟的筆法、寫意的精神為我們留下了一筆寶貴的精神財(cái)富，《千里江山圖》《溪山行旅圖》《富春山居圖》每一幅都是今天的藝術(shù)家們學(xué)習(xí)的范本，每一幅的展出都牽動(dòng)著億萬人的心，這就是大美寫意精神的魅力，是中國畫的靈魂。近現(xiàn)代的大師齊白石是二十世紀(jì)中國最負(fù)盛名、最具創(chuàng)造性和影響力的藝術(shù)大師，他的藝術(shù)成就在國內(nèi)外得到了一致好評，究其原因是齊白石的藝術(shù)升華了中國畫對本身技法的追求，創(chuàng)作出了許多非常親切自然的藝術(shù)形象，洋溢著一種平淡天真的意趣。齊白石從早年的師法古人到衰年變法，他的藝術(shù)之路是在傳統(tǒng)的脈絡(luò)中完成的，是有源流可追可尋的。與白石老人相比，我們現(xiàn)在有些畫家對傳統(tǒng)全盤否定對制作充滿興趣，認(rèn)為這就是創(chuàng)新。我認(rèn)為這值得反思，無論什么年代，優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)都是藝術(shù)家賴以生存的土壤，寫意性是中華文化的瑰寶，無論如何創(chuàng)新如何變法請不要丟掉本民族最本質(zhì)的東西；再者中國畫不是靠觀念和熱情沖動(dòng)來創(chuàng)作的，而是經(jīng)過不斷修煉、長時(shí)間文化積淀和外師造化慢慢養(yǎng)出來的。這些年人們一直呼吁中國畫要有寫意性，期待著迎來寫意中國的春天，

現(xiàn)代工筆繪畫的寫意性：工筆畫發(fā)展至今已歷千年，形成了獨(dú)特的風(fēng)格，工整細(xì)膩，在精神內(nèi)涵上其以形傳神，崇尚意境和情趣，與寫意畫一樣也強(qiáng)調(diào)畫家的主觀精神的存在，筆工而意寫。目前工筆畫大致可分為三類：一類是致力于傳統(tǒng)技法，把現(xiàn)代寫生創(chuàng)作融入到古典技法，線條勾勒上較之傳統(tǒng)融入了書寫性，使工筆畫更具寫意性、更生動(dòng)；二是一些畫家不滿足于傳統(tǒng)技法的表現(xiàn)，吸收西方繪畫的精華，吸收民間藝術(shù)、石窟壁畫藝術(shù)的形式和技法兼容并蓄，增加了工筆畫的寫意性；三是有些畫家受日本畫、印度細(xì)密畫的影響開始在畫材上下功夫，創(chuàng)作以礦物色為主的重彩畫，也使工筆畫從表現(xiàn)技法到創(chuàng)作觀念上有了較大變革，增加了色彩和圖案的表現(xiàn)空間。但如果把握不好度就會偏離了中國畫的本質(zhì)。從繪畫語言的角度看工筆畫的寫意性首先是形式結(jié)構(gòu)的寫意，從立意到構(gòu)圖是一幅作品的基礎(chǔ)，圖式的結(jié)構(gòu)處理是體現(xiàn)畫面是否寫意的關(guān)鍵，中國畫造型就是“意象”造型，其“意象”造型應(yīng)該是什么樣式的、有無規(guī)律可循，還有待各位畫家的創(chuàng)造。繪畫語言的寫意性既要繼承古人工筆畫技法的精華又要擺脫其束縛，在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。水墨畫也叫寫意畫，其材料為生宣，毛筆落在紙上容不得作者慢慢去制作，很大程度上有不可預(yù)知性，即興性很強(qiáng)，注入情感直截了當(dāng)?，F(xiàn)代工筆畫創(chuàng)作吸收了水墨技法的特點(diǎn)，創(chuàng)造出能即興發(fā)揮的技法語言，使工筆畫進(jìn)入了一個(gè)自由發(fā)揮的新時(shí)代，這也是我們中國畫的精神本質(zhì)。

期待著當(dāng)代藝術(shù)家們能沉下心來認(rèn)真對待自己的每一件作品，能讓我們看到令人眼前一亮的高質(zhì)量有意境有情感的中國畫作品，讓寫意精神貫穿中國畫的始終。期待在明年的第十三屆全國美展上看到不同風(fēng)格、格調(diào)高雅、寫情寫意的大美中國畫作品，不再是技法和制作的盛宴，希望是精神和靈魂的饕餮大餐！大美寫意是我們藝術(shù)家對中國畫的極致追求，也是我們中華民族獨(dú)特的藝術(shù)瑰寶。