彭紅梅

（四川文化藝術(shù)學(xué)院，四川 綿陽 621000）

歌劇詠嘆調(diào)《晴朗的一天》的演唱處理；從這首詠嘆調(diào)的演唱技巧進行深入探究；主要從歌唱共鳴技巧、歌唱咬字吐字的分析運用以及演唱者與鋼琴伴奏相互契合的運用等方面進行演唱技巧的探究。

一、歌曲演唱中呼吸節(jié)奏的控制

詠嘆調(diào)《晴朗的一天》在演唱過程中一定要注意呼吸的技巧性與節(jié)奏性。首先，第一段落的節(jié)奏相對比較舒緩，節(jié)奏與情感上沒有太大的起伏，因此，演唱者要注意采用緩吸緩呼的方式進行具體歌詞內(nèi)容的演唱與情感的表達?！爱?dāng)晴朗的一天”這句一開始，演唱時先深吸一口氣，就要注意控制呼吸，給人一種幽靜深遠的感覺。其次，第二段落的旋律激昂、高亢，節(jié)奏也比較緊湊，因此，在演唱過程中使用到的呼吸方式相對比較多樣化。首先是快吸慢呼的應(yīng)用。這種呼吸方式比較適合于歌詞較長、節(jié)奏緊湊而又尾音綿綿的句子。其次，采用的是慢吸快呼的方式，加強歌詞內(nèi)容的情感沖擊力與表達效果，形成一種銳不可當(dāng)之勢，由此形成這首歌曲的高潮環(huán)節(jié)。

二、歌曲演唱中的音色效果

在《晴朗的一天》這首詠嘆調(diào)中，在演唱時對于音色的運用，我們一定要用一種最輕柔，最放松的狀態(tài)去表現(xiàn)，在演唱時，每一個字都要融入在音樂中，只要這樣表達，才會讓我們的情感狀態(tài)表現(xiàn)得更加精彩。在演唱第一部分時，我們需要運用我們最真摯，最感人的音色去演唱，音色要透露出一種輕柔感和圓潤感，這段旋律的演繹要與第二部分形成一個鮮明的對比，要讓聽眾有一種畫面感，給人無限的遐想和身臨其境的感受。第二部分的音色運用就要和旋律的起伏結(jié)合起來，在第二部分主題旋律有了明顯的變化，8分音符承接16分音符的連續(xù)出現(xiàn)，使整個樂段的節(jié)奏時值變得越來越短與此同時速度也變得越來越快，把一種純真、嬌羞的情緒逐漸演變成緊張、放縱，在歌曲的這段節(jié)奏變化中，我們可以看出女主人公想要見到心上人的強烈欲望會比前部分更加的明顯，喬喬桑覺得自己的愿望就快實現(xiàn)了，她想象著和平克爾頓在擁擠的人群中相擁相吻，以至于自己都不能呼吸了，魂牽夢繞的人緊緊的擁抱著她嬌小的身軀，她內(nèi)心得到了極大的滿足，這里需要用高亢激昂的音色去表達出來，要與女主人公內(nèi)心的迫切的感覺相呼應(yīng)，我們的音色表達也是一樣，需要用更強大的氣息來支撐，把歌曲高潮部分的情緒完美的演繹出來，這里音色的處理就需要我們運用更嫻熟的演唱技巧來完成，通過胸腔共鳴，頭腔共鳴的結(jié)合來演繹，我們需要用一種更飽滿，更激昂的音色來處理，要給人一種聽覺上的享受。

三、咬字吐字的運用分析

《晴朗的一天》是一首以愛情悲劇為主的詠嘆調(diào)，在演唱時，一定要注意演唱中的咬吐字問題。在意大利語發(fā)音中，元音沒有弱化的情況。在意大利語的發(fā)音中的輔音分為清輔音和濁輔音兩種類型。所以，在演唱的過程中，輔音也要有力量，不能像漢語拼音一樣松弛。我們?nèi)绻莆樟艘獯罄Z的發(fā)音規(guī)則，能準(zhǔn)確的區(qū)分意大利語發(fā)音與漢語不同的地方，我們就能更好的表達出歌曲的內(nèi)涵。這樣在演唱的過程中，可以極大的增加語音的清晰度和準(zhǔn)確度，也能增強自己的語感能力。在第18、19小節(jié)中，為了更好的將把女主人公的悠揚情緒表達出來，在演唱時，就要特別注意把輔音發(fā)得更有爆破感，把女主人的嬌羞、迫切見到心上人的人物色彩刻畫出來。還有在第38小節(jié)中，有明顯的輔音出現(xiàn)，這里要求咬字也要有力度和爆破感，表達出女主公內(nèi)心的不安于緊張。在意大利語咬吐字中，要區(qū)分意大利語發(fā)音規(guī)則來進行處理，不能一味按照中文漢字的發(fā)音規(guī)則來演繹。除此以外，我們還要結(jié)合歌曲的含義進行咬吐字，每一個元音、輔音的字頭，字符，字尾，都是我們演唱者需要注意的，在演唱時，一定要讓聽眾清楚的知道我們所要唱的歌詞是什么，以及歌詞想要傳遞的內(nèi)涵意義是什么，我們在演唱時，不能對歌詞演繹含糊不清，囫圇吞棗，我們要有準(zhǔn)確的發(fā)音和演繹。所以，我們在演唱時，對于咬字吐字，一定要嚴(yán)格按照意大利語規(guī)范的讀音來，這也是一個優(yōu)秀的演唱者，必須具備的能力，我們的每一個字和詞都要清晰，發(fā)音干凈利落，準(zhǔn)確無誤，這樣既是對我們詞作者的尊重，也是對自己歌唱技巧的負(fù)責(zé)。

四、通過合適的演唱技巧完美展現(xiàn)其情感內(nèi)涵

詠嘆調(diào)《晴朗的一天》我們在演唱的過程中一定要根據(jù)特定段落情感意蘊或是思想內(nèi)涵來選擇合適的歌唱方式。比如在第一個部分中，我們注重對節(jié)奏節(jié)拍的把握，是為了更好的營造一種畫面感，這種畫面感是我們第一個部分最重要的情感體現(xiàn)，速度不能快，也不能慢。需要演唱者用最平緩的節(jié)奏來演唱這個部分，因為在第一個部分，我們的畫面是靜止的，這部分主要表現(xiàn)出舒展、悠遠的節(jié)奏感覺，為整首歌曲的情感抒發(fā)做了一個好的描繪出一幅畫面，這一部分我們對于情感的把握，更多的是用平穩(wěn)的節(jié)奏和深沉的音色來表現(xiàn)這種畫面感，作曲家對于這一部分的刻意安排，是因為歌曲太美好，他不想破壞這種畫面感，所以在演唱過程中，演唱者對于演唱技巧的運用一定要注意，對于歌詞含義的剖析，我們要把每個字或詞都用音樂中最真摯的情感表達出來，不能過于強硬；演唱技巧對于情感的把握，還體現(xiàn)在我們的呼吸上，我們要科學(xué)運用自己的呼吸，第一部分是訴說，是含蓄，第二部分是激情、興奮，這里對于氣息的運用也是各不相同的。在對于歌曲情感的把握中，我們要學(xué)會調(diào)整自己的歌唱技巧，通過歌唱技巧的表達來演繹出我們歌曲最真實的情感藝術(shù)，這點在我們的歌唱演繹中是非常難的，這不僅需要我們演唱者要有高超的演唱能力，還要對藝術(shù)歌曲有正確的審美能力，這也是我們演唱者在生活和藝術(shù)中，需要長期積累和學(xué)習(xí)的一個過程。