王成穩(wěn)

（洛陽(yáng)豫劇院演藝有限公司，河南 洛陽(yáng) 471000）

最早由波斯人創(chuàng)造了嗩吶，公元三世紀(jì)就已傳到了我國(guó)，國(guó)內(nèi)民間稱其為喇叭，管身由木質(zhì)打造而成，下端由圓錐形的金屬制成，最上端為哨子，嗩吶的音色非常之遼闊，自身魅力較為獨(dú)特，經(jīng)常用來(lái)為民族樂(lè)隊(duì)合奏和戲曲伴奏[1]。嗩吶在我國(guó)經(jīng)歷了一千多年的發(fā)展歷程，逐漸被分為大中小和周家班等多個(gè)類(lèi)型，不同的類(lèi)型其結(jié)構(gòu)雖大致相同，但其藝術(shù)表現(xiàn)力和演奏特點(diǎn)則有著較大的差異，嗩吶在2006年被我國(guó)列入了首批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化名錄。嗩吶演奏中需要充沛的情感和扎實(shí)的基本功才能將其魅力發(fā)揮出來(lái)，實(shí)踐中很多時(shí)候嗩吶的演奏效果都并未被完全展現(xiàn)出來(lái)，需要演奏者在充分學(xué)習(xí)以往演奏技巧的同時(shí)再結(jié)合時(shí)代特點(diǎn)給予一定的創(chuàng)新，以便更好的推動(dòng)嗩吶的傳承和發(fā)展。本文主要以形象思維和心理調(diào)控為立足點(diǎn)進(jìn)行分析，對(duì)嗩吶演奏效果進(jìn)行探討，力求將兩者進(jìn)行完美的結(jié)合。

一、小議嗩吶演奏中的形象思維特點(diǎn)

嗩吶是一種情感較為充沛的演奏樂(lè)器，加上很多民間曲調(diào)本就情感豐富，所以需要演奏者先對(duì)曲目進(jìn)行深入的理解和想象，進(jìn)而形成自己特有的認(rèn)識(shí)，再將自己的情感投入其中，充分領(lǐng)會(huì)其中的情感和寓意，最終將完整的情趣和情感轉(zhuǎn)折表現(xiàn)出來(lái)。形象思維對(duì)演奏者提出的要求是不斷觀察和積累別人的演奏經(jīng)驗(yàn)，包含演奏時(shí)的所有情形，以此為基礎(chǔ)才能充分理解作品的深意和形象特點(diǎn)，最后再去領(lǐng)會(huì)整個(gè)曲目想要表達(dá)的深意。這種領(lǐng)會(huì)方式不需要演奏者進(jìn)行深入的學(xué)術(shù)研究，通過(guò)觀察和大量的積累就能掌握樂(lè)曲中想要表達(dá)的情感，是一種天然的直覺(jué)和感悟。獲取這種直覺(jué)和感悟首先要通過(guò)大量的練習(xí)，加上堅(jiān)持不懈的摸索和積累，最終感悟到嗩吶音樂(lè)的藝術(shù)魅力[2]。演奏者可以在大腦中將曲目和大量的經(jīng)驗(yàn)積累相結(jié)合，在腦中不斷進(jìn)行預(yù)演和琢磨，可以先從較為零散的片段開(kāi)始，逐漸演化為一段段的完整曲目，最終在心中形成自己的想象空間。腦中的想象和預(yù)演都需要投入情感，并隨著想象力的加深可以不斷調(diào)整自己的情感思路，這種思維鍛煉具有切實(shí)的意義和價(jià)值，能位之后的嗩吶演奏奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（一）能增強(qiáng)演奏者的情感表現(xiàn)力

嗩吶的樂(lè)曲大多來(lái)自于民間，演奏者首先要有豐富的想象力和情感表達(dá)能力，以理解和消化曲目為基礎(chǔ)，再加上個(gè)人的演奏方法和技巧，將自己領(lǐng)悟到的情感和意境完美的演繹出來(lái)。演奏者不但需要情感上的領(lǐng)悟，同時(shí)對(duì)樂(lè)曲還要有一定的理性認(rèn)識(shí)，理性的去分析和對(duì)待別人的演奏特點(diǎn)和技巧，存在理解困難的片段要反復(fù)雕琢，最終讓曲目展現(xiàn)出該有的高潮部分。想要完美的演繹嗩吶，并非一日之功，需要長(zhǎng)時(shí)間的積累和學(xué)習(xí)，在大腦中不斷增強(qiáng)記憶，將所學(xué)所感進(jìn)行融會(huì)貫通，才能迸發(fā)出靈感，進(jìn)而讓嗩吶演奏表現(xiàn)更加深入人心。

（二）能為嗩吶演奏者創(chuàng)造出思維空間感

任何樂(lè)器在演奏時(shí)都要集中注意力，嗩吶也不例外，要將所有思緒和注意力都集中到演奏中，同時(shí)還要配合雙手，讓手指在嗩吶孔眼之間順利的切換，演奏者的氣息控制也很重要，要讓樂(lè)曲盡的演奏和情感轉(zhuǎn)折都更加自然和連貫，這樣才能更好的展現(xiàn)出樂(lè)曲的魅力。想要達(dá)到以上的標(biāo)準(zhǔn)和境界，讓演奏更加順暢和連貫，就需要私下進(jìn)行更多的指法練習(xí)和曲目練習(xí)，對(duì)每一個(gè)章節(jié)都銘記于心，演奏時(shí)不需刻意就能讓手指靈活運(yùn)用，最終讓手指自然而然的配合，不需刻意調(diào)整和擺放，形成的這種思維空間感就是手指和氣息之間的空間流動(dòng)感，根據(jù)想要表達(dá)的情感來(lái)調(diào)節(jié)自己的氣息節(jié)奏。

（三）能提升演奏者的演奏能力

完美的演奏當(dāng)然離不開(kāi)演奏者自身的演奏能力，提高演奏能力可以從多個(gè)方面入手，比如勤加練習(xí)和反復(fù)琢磨，也可以請(qǐng)教專業(yè)老師來(lái)指導(dǎo)，但更重要的就是演奏者要理解嗩吶曲目本身的含義，對(duì)其中的具象化和抽象化都要充分認(rèn)識(shí)到。嗩吶音樂(lè)中的所有具體形象和想象空間都需要配合豐富多樣的演奏技巧才能襯托出來(lái)。由此來(lái)看，形象思維能增強(qiáng)演奏者的想象力，幫助其不斷的想象和預(yù)演各個(gè)曲目，還能通過(guò)精準(zhǔn)的把握和反復(fù)推敲不斷提升自身的演奏能力，如此反復(fù)雕琢，就能讓形象思維的效用得到最大發(fā)揮，讓嗩吶音樂(lè)中的意境和表演能力實(shí)現(xiàn)完美結(jié)合，達(dá)到演奏的巔峰狀態(tài)。

二、小議嗩吶演奏中演奏者的心理調(diào)控

決定嗩吶演奏水平的相關(guān)因素較多，包括演奏者的演奏能力和技巧、對(duì)樂(lè)曲的理解程度、對(duì)作品中情感的把握等，除了這些常規(guī)因素之外，還有一個(gè)很重要的因素，以往經(jīng)常被忽略，就是演奏者的心理因素，這對(duì)演奏者的整體狀態(tài)和發(fā)揮以及表達(dá)都會(huì)起到很大的影響。心理因素主要有以下幾個(gè)方面：

（一）演奏能力和對(duì)曲目的理解程度

嗩吶演奏想要獲取成功，就需要演奏者具備較高的演奏能力和技巧，曲目的難易程度不同，在實(shí)踐中，當(dāng)遇到較難的曲目時(shí)就對(duì)演奏者提出了更多更高的要求，而這種情況時(shí)有發(fā)生，幾乎不可避免[3]。當(dāng)演奏者對(duì)自身的能力和對(duì)曲目的理解不夠充分時(shí)，就很可能會(huì)引發(fā)自己的緊張情緒，導(dǎo)致手指和氣息都出現(xiàn)不協(xié)調(diào)。背譜需要雙手的配合，每個(gè)段落都有情感起伏和難點(diǎn)，要通過(guò)理解來(lái)加強(qiáng)記憶，否則就很容易會(huì)出現(xiàn)忘譜的現(xiàn)象，從而讓心理更加緊張。

（二）演奏環(huán)境帶來(lái)的壓力

表演的特點(diǎn)就是不斷更換場(chǎng)地，嗩吶演奏中場(chǎng)地對(duì)演奏者也會(huì)帶來(lái)不同的心理影響，比如非常陌生的環(huán)境和場(chǎng)景、特定的音響效果和光線、現(xiàn)場(chǎng)觀眾的熱情程度和關(guān)注度等，都會(huì)對(duì)演奏者的心理帶來(lái)很大影響，或者產(chǎn)生心理壓力。

（三）演奏者的心理承受能力

嗩吶演奏對(duì)氣息的要求很高，也就決定了嗩吶演奏必須要有健康的體魄，若演奏者身體較弱或身體不適時(shí)就會(huì)嚴(yán)重影響到演奏效果，而且個(gè)人差異很大，演奏者根據(jù)其心理承受能力不同，在現(xiàn)場(chǎng)的自我調(diào)控也會(huì)展現(xiàn)出不同的效果，進(jìn)而對(duì)演奏產(chǎn)生了不同的影響。心理承受能力較強(qiáng)的人會(huì)盡快調(diào)整好自己的心態(tài)和狀態(tài)，面對(duì)觀眾發(fā)揮出自己的最大優(yōu)勢(shì)，反之就會(huì)心里緊張出現(xiàn)各種誤差。如果先入為主，給予自己極大的壓力，凡事都力求完美，也會(huì)造成很大的心理壓力，甚至導(dǎo)致發(fā)揮失常。

三、對(duì)嗩吶演奏中形象思維和心理調(diào)控完美結(jié)合提出的相關(guān)建議

（一）做好充分的前期準(zhǔn)備工作

早在表演之前，就要對(duì)演奏曲目進(jìn)行分析和反復(fù)雕琢，其中的難點(diǎn)更要充分把握，要讓自己的雙手和氣息保持完美的配合，能夠自由的調(diào)控和掌握，采用多種記憶方式來(lái)熟悉曲目[4]。要充分熟悉曲目的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和特點(diǎn)，通過(guò)充分的理解才能加強(qiáng)印象，讓每一個(gè)章節(jié)和音符都在大腦中留下印記。在日常練習(xí)中要擺正心態(tài)，每一次練習(xí)都嚴(yán)陣以待，當(dāng)成是真正的演奏，正確面對(duì)每一次練習(xí)中的缺點(diǎn)和失誤，反復(fù)錘煉自己的心理承受能力。

（二）做好演奏前的準(zhǔn)備工作

嗩吶演奏首先要確保身體健康，提前調(diào)整好心態(tài)和狀態(tài)，保持輕松平靜的心理，讓氣息更加自然和流暢。堅(jiān)持樂(lè)觀積極的態(tài)度，對(duì)自己抱有充分的自信，觀察其他優(yōu)秀者的表演經(jīng)驗(yàn)，演奏時(shí)要盡量平和而沉穩(wěn)，不可自亂方寸。在大腦中回憶和預(yù)演自己練習(xí)時(shí)的場(chǎng)景，不要過(guò)分去想象和要求本場(chǎng)演出的效果，在以往的練習(xí)和演奏經(jīng)驗(yàn)中吸取能量，保持自然狀態(tài)。演奏即將開(kāi)始時(shí)，可以適當(dāng)?shù)纳詈粑{(diào)整氣息，活動(dòng)手指，然后抱著自信邁向舞臺(tái)。

（三）形象思維和心理調(diào)控的結(jié)合

演奏中要將注意力放到樂(lè)曲和自己的氣息調(diào)控上，不可被太多外在環(huán)境所影響，不必去關(guān)注臺(tái)下的觀眾是否熱情洋溢，也不必在乎臺(tái)下的各種評(píng)論，而是要專注于自己的演奏本身，將自己對(duì)曲目的理解通過(guò)情感和演奏技巧充分表達(dá)出來(lái)[5]。演奏時(shí)可以通過(guò)形象思維加上自己的直覺(jué)印象來(lái)想象，配合情感并隨著曲目的發(fā)展流暢而連貫的表達(dá)出來(lái)，讓自己的心境與曲目的意境完美結(jié)合。演奏者在演奏和情感投入時(shí)還要加上自己的真實(shí)感受，這種感受來(lái)自于自身對(duì)生活的理解和認(rèn)識(shí)，只有真情實(shí)意的投入才能讓身心結(jié)合，進(jìn)而感染自己最終感染觀眾，建立在真實(shí)感情上的演奏才能真正讓曲目跟著想象和感情發(fā)展。整個(gè)過(guò)程動(dòng)靜結(jié)合，形象思維和心理調(diào)控看似是靜態(tài)的一系列發(fā)展過(guò)程，但實(shí)則是充滿流動(dòng)感和律動(dòng)感的過(guò)程，對(duì)嗩吶演奏來(lái)講尤為關(guān)鍵。

四、小結(jié)

嗩吶是一種古老的樂(lè)器，有其自身的文化屬性和藝術(shù)特點(diǎn)，值得不斷傳承和發(fā)展。而在嗩吶演奏中，形象思維和心理調(diào)控是極為關(guān)鍵的兩個(gè)因素，以此為前提才能最大限度發(fā)揮出嗩吶自身的魅力，兩者是否能完美結(jié)合決定了嗩吶的感染力和表現(xiàn)力，對(duì)推動(dòng)嗩吶藝術(shù)的發(fā)展具有重大意義。