◎肖妍

中學(xué)音樂教材中的器樂欣賞很多曲目篇幅較長，音樂意義也非常深刻。對音樂基礎(chǔ)不是非常扎實的中學(xué)生來說，理解這類音樂的思想內(nèi)涵并不是一件簡單的事情，但器樂欣賞作為音樂教育中重要的組成部分，是教師與學(xué)生必須面對的難題。通過研究調(diào)查發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)階段初中器樂音樂鑒賞課的教學(xué)還存在一定的問題。首先，由于音樂篇幅的巨大，很多教師只局限于教授學(xué)生對音樂主題的欣賞與理解。

可想而知，一首具有三至五個樂章的音樂作品，顯然不能用一個短小的音樂主題來替代全曲的思想內(nèi)涵。其次是為了知識而教授知識，在器樂音樂欣賞的過程中，涉及到很多樂器的了解，很多教師并沒有將音樂思想滲透到樂器中去，而是切斷了樂器與旋律的聯(lián)系，這樣的音樂鑒賞教學(xué)是沒有靈魂的。下面筆者以舒伯特的《鱒魚》鋼琴五重奏為例，探究初中音樂課堂中器樂音樂欣賞的教學(xué)策略。

一、精彩的導(dǎo)入是成功的一半

良好的開端是成功的一半。無論教學(xué)內(nèi)容有多么復(fù)雜，教師能設(shè)計好一個精彩的導(dǎo)入不僅能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，亦能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力。首先導(dǎo)入部分應(yīng)當(dāng)緊扣課程主題，人音版八年級教材組在編寫舒伯特《鱒魚》鋼琴五重奏這一課時，提前加入了一課經(jīng)過改編的與《鱒魚》五重奏主題旋律一致的合唱歌曲，這就為教師提供了非常大的便利，器樂音樂最難理解的就是旋律的思想情感表達，而教師正好可以將這首《鱒魚》小合唱作為導(dǎo)入欣賞曲目，讓學(xué)生感受歌曲的情緒、風(fēng)格的變化特點，這樣一來學(xué)生明確了歌曲的情感基調(diào)，通過這一首合唱曲目的旋律以及歌詞的描述，學(xué)生已經(jīng)了解《鱒魚》大概的內(nèi)容，基于中學(xué)生現(xiàn)有的音樂基礎(chǔ)，這種旋律情緒變化的感受應(yīng)當(dāng)是較為容易的。學(xué)生擁有了對樂曲中心思想的了解，可以為隨后的器樂音樂整體欣賞奠定良好的基礎(chǔ)。

二、巧妙激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維

音樂教學(xué)倡導(dǎo)以學(xué)生為主體，但作為音樂教師，應(yīng)當(dāng)深刻地思考一下怎樣做才能真正實現(xiàn)以學(xué)生為主體。筆者認(rèn)為作為學(xué)生，由于生長環(huán)境、各自性格的不同，他們每個人都有自己的思想，這種主觀思想不是千篇一律的，而是五彩繽紛的。莎士比亞曾經(jīng)說過，“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，每個人對作品的理解一定也是大不相同的。作為音樂老師，我們應(yīng)當(dāng)尊重學(xué)生的個性。

在教授舒伯特《鱒魚》鋼琴五重奏的過程中，很多老師普遍采用的方法是結(jié)合圖片，或者結(jié)合短視頻，將其作為輔助教學(xué)的工具引導(dǎo)學(xué)生快速理解樂曲內(nèi)容。但筆者認(rèn)為這種墨守成規(guī)的教學(xué)方式大大壓抑了學(xué)生的創(chuàng)造性思維，這種做法是不太合適的，音樂教學(xué)的一個難點就在于學(xué)生對一首作品的理解可能最終還是教師的理解，教師通過語言的講授、圖片的引導(dǎo)，將自己的理解灌輸給學(xué)生，在這個過程中可能極大壓制了學(xué)生自己的創(chuàng)造性思維，埋沒了音樂學(xué)科的特色。音樂是無形的、流動的音符，之所以作曲家創(chuàng)作了器樂，他是把自己難以言表的內(nèi)心情緒借助音符、節(jié)奏等音樂元素表達出來，是一個開放性的作品。如果教師僅僅用一些圖片、言語直接表述給學(xué)生，那么音樂就喪失了它最本質(zhì)的意義。

筆者認(rèn)為，可以將《鱒魚》鋼琴五重奏的五個變奏分離開來，以打亂的順序讓學(xué)生對其進行情緒上的分辨，適當(dāng)?shù)亟o學(xué)生提供一些情緒表達的詞語，讓學(xué)生根據(jù)自己內(nèi)心的想象，甚至可以根據(jù)自己的經(jīng)歷，自行進行選擇判斷，用自己的語言表達出自己對這一段音樂的聯(lián)想，讓學(xué)生真真切切地感受到音樂的情緒，將音樂變活起來。通過學(xué)生的思想風(fēng)暴之后，教師接下來可以讓學(xué)生根據(jù)自己的理解將打亂的五個變奏按照邏輯思維來排排序，在這個環(huán)節(jié)可以讓學(xué)生分成小組進行討論、整合，每個小組根據(jù)自己的排序創(chuàng)編一個符合邏輯思維的小故事，最后讓學(xué)生自己串聯(lián)起整個音樂。這樣不僅可以讓學(xué)生自己真切感受樂曲的邏輯思維，甚至可以讓學(xué)生感同身受，更加深刻理解作品的思想內(nèi)涵，對學(xué)生的音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)無疑是非常有利的。

三、善于滲透音樂要素

上文的敘述筆者基于音樂情緒層面，屬于宏觀描述，學(xué)生在體會過音樂整體思維之后，對整首樂曲的把握已經(jīng)上了一個臺階，那么我們的課堂也應(yīng)當(dāng)遵循由易到難，由淺到深的過程，在宏觀視野的基礎(chǔ)上逐步滲透細節(jié)知識講解。

舒伯特《鱒魚》這首作品是一首變奏曲體裁的鋼琴五重奏，最終我們的教學(xué)目的之一是讓學(xué)生理解什么是變奏曲，什么是鋼琴五重奏，如果直接跟學(xué)生講解鋼琴五重奏的概念，作為中學(xué)生的樂理基礎(chǔ)是無法很好理解這種體裁的，這就要求音樂教師靈活善變，巧妙地在音樂變化中滲透進各種音樂要素。

首先，在音樂情緒變化之時，教師可以滲透進樂器的要素，因為每個變奏情緒的不同，是不是所用的樂器也不同呢？可以將這個設(shè)問拋給學(xué)生，讓學(xué)生仔細聆聽主奏樂器音色的變化，將不同的情緒對應(yīng)上不同的樂器。例如歡快的小提琴與鋼琴、祥和的中提琴、變得兇猛的鋼琴與柔弱小提琴的對抗、蒼涼的大提琴等，讓學(xué)生自己分辨出每一種樂器所對應(yīng)的段落，并用自己的話描述這種音色給人什么樣的聯(lián)想，正好可以結(jié)合之前所暢談的小鱒魚經(jīng)歷，使得學(xué)生又進一步加深了對全曲的印象以及情感的把握，也達到了了解樂器特點的教學(xué)目標(biāo)。

其次，可以帶領(lǐng)學(xué)生更加細致地感受音樂節(jié)奏、速度以及調(diào)性的變化，讓學(xué)生領(lǐng)悟到音樂情緒的改變是由哪些音樂要素的改變所形成的，例如第一個變奏、節(jié)奏的跳躍性、速度的輕快性、顫音的使用成功表現(xiàn)出小鱒魚開心的心情與活潑的個性。而第二個變奏中提琴悠揚的速度帶來的舒緩主題，讓人聯(lián)想到安詳、溫暖。第三個變奏用急促的節(jié)奏表現(xiàn)出小鱒魚的慌亂緊張感。第四個變奏作曲家運用擬人對話的手法，鋼琴與小提琴的急促節(jié)奏對抗，表現(xiàn)出小鱒魚的掙扎。第五個變奏轉(zhuǎn)向了小調(diào)，用緩慢的節(jié)奏表現(xiàn)出凄涼的感覺，暗示小鱒魚的結(jié)局等，這種音樂節(jié)奏、速度與調(diào)性的分析，讓學(xué)生感受音樂要素宛若一支神筆，可以很清晰地描繪出主人公的性格、心情與處境，學(xué)生在內(nèi)心中一定會感嘆音樂的偉大。

最后，經(jīng)過這些音樂要素的巧妙滲透，為解釋變奏曲概念做了良好的鋪墊，學(xué)生通過多遍的聆聽，相信已經(jīng)掌握了歌曲的音樂主題，可以讓學(xué)生自行尋找每一次變奏的相同點與不同點，由此引出變奏曲以及鋼琴五重奏的概念；可以讓學(xué)生思考為什么用變奏曲寫作小鱒魚的故事，進一步促進了學(xué)生對樂曲體裁的掌握。

結(jié)語

雖然器樂沒有一言一語，但是作曲家其實說了很多很多，只是需要學(xué)生自己感悟，自己想象，這種情緒的表現(xiàn)方式是語言無法企及的，這也是音樂偉大性的體現(xiàn)。正是由于音樂的偉大性，才讓其成為全世界通用語言。作為老師應(yīng)當(dāng)用行動向?qū)W生展現(xiàn)音樂的偉大，而不能僅僅為了教授知識而忽視了音樂中美的存在。