□劉宗琴 浙江音樂學院
隨著中西音樂文化交流的不斷深化,西方音樂對我國民族音樂的影響使我國的傳統(tǒng)音樂文化被賦予了新的表現(xiàn)力,這也使得更多的人開始注意到西洋樂器在我國的發(fā)展現(xiàn)狀。長笛作為旋律性的樂器本身音色就非常柔和,在演奏作品時非常容易將聽眾帶入到作品優(yōu)美的情境之中。因此,長笛在我國取得了相對廣泛的發(fā)展。
但與此同時,很多專業(yè)院校的音樂教學系統(tǒng)是有待完善,這與長笛在我國的發(fā)展情況是一致的。長笛教學在我國發(fā)展之初更多的是偏重于對專業(yè)技能的教授,這也使我國長笛專業(yè)教學在發(fā)展中遭遇了諸多的困擾。經(jīng)過長期的發(fā)展,教學系統(tǒng)中所存在的問題就顯露了出來,這導致在教學中出現(xiàn)了教師的專業(yè)技術(shù)過關(guān),但是缺乏專業(yè)的教學思辨能力以及創(chuàng)造力的現(xiàn)象。這造成我國長笛教學更多注重技能的傳遞,不僅從內(nèi)容與形式上來說缺乏一定的豐富性,同時也降低了學生對長笛民族化的學習興趣。從客觀立場來說,這并不利于長笛專業(yè)在我國的長遠發(fā)展。
由于長笛樂器本身所具有的特點,使得長笛在演奏中往往能夠很好地豐富作品的表現(xiàn)力,靈巧的演奏技巧非常適合演奏帶有花腔的華彩樂段。因此,長笛也擁有樂器中的“花腔女高音”稱號。但是如何在教學實踐中更好地將長笛樂器的特點與我國的民族元素和風格更好地結(jié)合在一起是我們在今后的教學實踐中需要思考的。此外,在長笛與我國傳統(tǒng)音樂進行融合的創(chuàng)作實踐中,成功的案例較少,其中比較著名的有《春江花月夜》等。該作品不管是在作品的創(chuàng)作形式、作品內(nèi)容以及演奏技巧方面都可以與西方的長笛作品相媲美。但在實際的長笛教學中,大多數(shù)教師依然更多地選擇了把西方的長笛作品作為教學內(nèi)容,這也使得很多優(yōu)秀的民族作品很少有人問津,這種現(xiàn)狀非常不利于長笛教學的民族化探索。
近年來,長笛專業(yè)教學在我國的發(fā)展是有目共睹的,尤其是在很多著名的交響樂隊之中,長笛更是占據(jù)著不可替代的作用。很多其他的西洋樂器要早于長笛在我國音樂民族化的探索,因此對長笛專業(yè)進行民族音樂探索的道路是非常有必要的。比較早的創(chuàng)作實例就是賀綠汀先生創(chuàng)作的《幽思》,該作品在創(chuàng)作中將我國的民族調(diào)式與西方奏鳴曲式相結(jié)合,使作品呈現(xiàn)出了不同的藝術(shù)效果。我們在作品的主題中很容易看出,其對于我國傳統(tǒng)民族調(diào)式的運用使作品帶有非常鮮明的民族特色,民族風格與長笛的音色相結(jié)合使得作品產(chǎn)生另一種新的風格特點。另一方面,在曲式結(jié)構(gòu)上長笛的民族化探索依然使用了西方的奏鳴曲式,這使得作品在表現(xiàn)中國民族風格特點的情況下還體現(xiàn)了西方作品中音樂結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)方式,給予了聽眾不一樣的聽覺感受[1]。
之后,長笛的民族化探索開始進入發(fā)展階段,很多的作品相繼被創(chuàng)作出來。這些作品將我國的民族傳統(tǒng)元素與西方曲式結(jié)構(gòu)進行結(jié)合,使更多的作曲家與演奏家們開始關(guān)注長笛的民族化探索,很多的成果也得到了人們的認可。但是由于許多客觀條件的限制,在長笛專業(yè)的教學實踐中,長笛本身與我國民族元素的結(jié)合并沒有得到足夠的重視。如何在教學中對民族化長笛作品的創(chuàng)作思維及藝術(shù)內(nèi)涵進行傳達是專業(yè)教育者需要重視的問題,也是長笛專業(yè)教學在當下所面臨的重要任務(wù)。如何在我國的長笛教學實踐中將傳統(tǒng)的、民族的音樂元素通過新的創(chuàng)作技巧與方法進行新的發(fā)展,使民族音樂具備更豐富的發(fā)展形勢及更高的影響力是值得探索的問題。
我們所追求的長笛專業(yè)教學的民族化探索并非只是單純地追求藝術(shù)創(chuàng)作的民族化特點。而是在教學中將不同的音樂元素、音樂模式相結(jié)合,豐富人們的審美,提升審美的情趣,讓人們可以對這些藝術(shù)作品產(chǎn)生更多的思想感悟。筆者基于此對長笛教學的民族化探索做出了如下構(gòu)想:
第一,層次化的理論教學。在專業(yè)院校的教學中,很多樂器除了演奏課程的開設(shè)外,在理論課程方面大部分都是有關(guān)曲式、和聲的,而與長笛有關(guān)的理論課程并不完善,這是需要我們認真對待的。如果相關(guān)專業(yè)的理論課程得不到加強,學生專業(yè)的根基也不會牢固。
第二,綜合教學團隊的合作。專業(yè)院校中的現(xiàn)有教學模式多以一對一的技能教授課程為主,對學生所學作品的創(chuàng)作背景及音樂構(gòu)思并未有系統(tǒng)的指導。這就需要有一個專門的理論教師在學生學習作品之前使其對作品的結(jié)構(gòu)、形式、情感等元素有一個充分的了解,尤其是帶有民族元素的作品。這樣才能實現(xiàn)理論與技能的有機配合,使長笛的教學可以更好地進行。
第三,長笛民族化教學的深入探討。我國現(xiàn)在的專業(yè)院校在長笛教學中依然較多的采用專業(yè)課教學,學生更多接觸到的都是西方音樂理念,其對于民族化作品的學習較淺,因此教師應(yīng)該增加相關(guān)的民族音樂采風實踐。
我國的傳統(tǒng)音樂文化歷史悠久,很多的音樂更是以“活態(tài)傳承”的方式才得以保存至今。每一部作品的創(chuàng)作都是基于作曲家們對于現(xiàn)實生活的真切感受的,僅依靠旋律是很難完全理解作品中所包含的真情實感,達到對作品的完美詮釋的。因此,專業(yè)院校可以在相關(guān)經(jīng)費條件允許的前提下帶領(lǐng)學生進行采風,讓長笛專業(yè)的學生也可以更好地感受民族音樂的文化,從而更好地啟發(fā)學生的專業(yè)學習。這樣的教學所培養(yǎng)出來的長笛專業(yè)人才不僅可以從事長笛演奏,其對于教學崗位依然可以勝任。
民族風格與長笛教學的深入融合不僅豐富了作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式,還可以為我國民族音樂的傳播與推廣尋求更廣泛的途徑。在專業(yè)院校中進行長笛教學的民族化探索雖然是一種較為新穎的實踐方式,但這也是我國專業(yè)長笛教學發(fā)展的新契機。在實踐中將傳統(tǒng)元素與創(chuàng)新性的教學形式相結(jié)合,對于推動長笛專業(yè)教學的民族化探索具有更長遠的意義。