□張中華 遼寧財貿(mào)學(xué)院

一、視覺藝術(shù)的分類

在探討視覺藝術(shù)抽象性時，我們不能回避視覺藝術(shù)語言的概念和特性，同時還要弄清楚兩個前提條件，一是視覺藝術(shù)分類，二是視覺藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)。這兩個問題明確之后，探討視覺藝術(shù)語言才具有可能性和意義，繼而才可以討論架上藝術(shù)的語言表達(dá)及其抽象性。

關(guān)于視覺藝術(shù)的分類，我們從生活中即可了解，如我們經(jīng)常所說的架上形式或國油版雕類等都是視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式，它們的呈現(xiàn)通常只有少部分人可以解讀，但卻是可以被大眾自我感知的一種注重精神情感表達(dá)和專業(yè)語言、形式創(chuàng)新的一種表現(xiàn)方式。還有就是應(yīng)用類形式，它來源于人類生存和生活需要，由人類發(fā)現(xiàn)、發(fā)明并不斷改良，從而更加有效地滿足和適用于人類工作、生活，如各類產(chǎn)品、工具，以及人類生存、生活環(huán)境的設(shè)計、規(guī)劃等。再有就是綜合交叉類，如舞臺視覺、跨媒體藝術(shù)形式等方向，這類形式具有上述兩種形式的共同特征。在這里，之所以說不必過于糾纏概念上的定義，是因為它不影響對視覺藝術(shù)語言學(xué)的思考。而視覺藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，將整個視覺藝術(shù)的脈絡(luò)都進(jìn)行了梳理，我們也沒有必要進(jìn)行深入研究，否則會偏離方向。我們從繪畫的源頭進(jìn)行梳理是最明確的。之所以從繪畫入手是因為繪畫是最早、一直持續(xù)的視覺藝術(shù)形式，而且繪畫藝術(shù)以形態(tài)語言作為研究核心持續(xù)的時間也是最長、最具代表性的。從時間上產(chǎn)生的先后順序大致是，繪畫的原始時期、古典前后、現(xiàn)代主義時期、后現(xiàn)代主義時期、當(dāng)代主義時期。

原始美術(shù)源于人類自我的“期望”，從而對物象進(jìn)行了簡化的、符號式的提煉和表現(xiàn)，屬于視覺藝術(shù)的遠(yuǎn)古涂鴉時期。逐漸，掌控甚至征服自然的原始欲望又促使這一過程趨向復(fù)雜化，在視覺呈現(xiàn)的過程中轉(zhuǎn)而以實現(xiàn)再現(xiàn)為目的與要求，隨之視覺藝術(shù)進(jìn)入了古典時期。當(dāng)然，希望能夠喚醒現(xiàn)在、預(yù)見未來的藝術(shù)家不再只是滿足再現(xiàn)的直接目的，而是開始探求精神世界，如戈雅、凡·高、中國文人繪畫等。中國文人畫所反映的抽象性表現(xiàn)在作者在特定環(huán)境中對心理感受和愿景的抒發(fā)與描繪，他們會針對實事的現(xiàn)狀，借景抒情，而不是一般意義上對眼前景觀進(jìn)行再現(xiàn)似的描寫。這種借物言志、“指鹿為馬”的手段包含借喻、暗喻、轉(zhuǎn)喻等方法，實現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的抽象性表達(dá)。西方藝術(shù)在印象派后期對個人情感及語言本身的研究日趨明顯，這使西方藝術(shù)表現(xiàn)形式在很大程度上脫離再現(xiàn)，進(jìn)入表現(xiàn)時期、抽象時期。

二、視覺方法論的研究

進(jìn)入現(xiàn)代主義時期，人們對語言自身特質(zhì)的研究更加明確，對視覺方法論的研究更加豐富。在此，我們從方法論上分析，無論是單位視覺元素之間還是筆觸與筆觸之間的共建，它們都具有一個作用和兩個屬性。一個作用即象征作用，屬性即象征的兩個方面，藝術(shù)家一方面要發(fā)現(xiàn)元素的自身特性及隱性結(jié)構(gòu)，另一方面要善于發(fā)現(xiàn)這種結(jié)構(gòu)的邏輯關(guān)系與自我存在邏輯的和諧性

從全球化視野來看，互聯(lián)網(wǎng)帶來的世界一體化與多元化地緣政治共存且并進(jìn)已是現(xiàn)狀，它讓我們改變了原有的單純線性宇宙觀，構(gòu)建了虛幻、矛盾又交錯的無序時空，共享與私密混為一談。從地域性來說，中國這艘已滿載的航船正行駛在浩瀚的歷史海洋中，它的航向、速度都會給乘客帶來未知的影響，不適抑或惶恐，因此，存在邏輯充斥著人們的整個生活。藝術(shù)家如何將這種存在邏輯與精神、情感相融合是需要用作品來回答的，這是時代賦予的使命，也是每一位當(dāng)代藝術(shù)家的宿命。

由于哲學(xué)對當(dāng)代藝術(shù)的深度影響，當(dāng)代藝術(shù)的價值觀在相當(dāng)大程度上體現(xiàn)了批判性和批判精神。也可以說，正是這種史無前例的具有批判性的表達(dá)形式造就了當(dāng)代藝術(shù)的形成。我們可以通過具體個案加以分析，如張曉剛、方力鈞、隋建國、王兵等當(dāng)代藝術(shù)家及他們的作品。他們的作品都源自個體與環(huán)境的經(jīng)驗，與時代有關(guān)，具有深度的在形而上學(xué)方面的思考，形成了強(qiáng)烈的批判精神和價值，為時代發(fā)展作出了回應(yīng)，體現(xiàn)了自己的思考。

架上藝術(shù)的抽象性表現(xiàn)在人群中不需要藝術(shù)家的存在，而人類社會中則必須有藝術(shù)家的存在，就像每個人必須表達(dá)情緒一樣，沒有情緒表達(dá)的人和社會是不健康的。一個社會的過往與傷痛需要藝術(shù)來記錄和體現(xiàn)，未來也離不開藝術(shù)的幻想。因為記憶是我們鮮活生命的證明，也是視覺藝術(shù)創(chuàng)造的動力之源。