□嚴嘉澍 常州旅游商貿(mào)高等職業(yè)技術(shù)學(xué)校

二胡能夠演繹戲劇性與抒情性等音樂作品，是我國特色藝術(shù)奇葩，在形制與材質(zhì)、演奏技巧、曲式結(jié)構(gòu)等方面，無不體現(xiàn)了獨有的民族特征與藝術(shù)魅力。傳承和發(fā)展二胡藝術(shù)，不僅是對其音樂的發(fā)展，更是對文化內(nèi)涵的延續(xù)，這對我國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展有著現(xiàn)實意義。

一、立足于音樂創(chuàng)作

二胡創(chuàng)作是其藝術(shù)發(fā)展的根基，創(chuàng)作發(fā)展與藝術(shù)發(fā)展存在相輔相成的關(guān)系。但實際上，近年來的二胡創(chuàng)作作品微乎其微，且影響力相對較小，用于練習(xí)與大眾認可的演奏曲目基本以20世紀創(chuàng)作的經(jīng)典曲目為主。究其原因，與后期創(chuàng)作的二胡作品缺乏民族性、時代性、可聽性等特征本質(zhì)有關(guān)。

（一）民族性

二胡器樂在缺失民族性特征的基礎(chǔ)上發(fā)展，無疑是舍本求末，必然會遇上發(fā)展瓶頸。如20世紀70年代以來改編的二胡作品，一味追求西方創(chuàng)作手法與演奏技巧，民族音樂的神韻魅力不復(fù)存在，導(dǎo)致作品缺乏地方特色，無法深入人心，觀眾認可度與接受度隨之降低。而未加任何包裝修飾的二胡獨奏作品卻能影響全世界，并得以傳承，這與濃厚的民族音樂神韻有很大的關(guān)系。

（二）時代性

將二胡作品與時代性結(jié)合的創(chuàng)作家微乎其微。如劉文金立足生活實際創(chuàng)作的《三門峽暢想曲》等作品堪稱經(jīng)典，其將生活積累融入創(chuàng)作中，使作品能夠承受住時間演變的洗禮得以流傳。觀眾對這樣的作品的喜愛度只增不減。因此，唯有結(jié)合當下社會生活進行創(chuàng)作，才能提高作品的傳承價值。

（三）可聽性

二胡作品的受眾具有局限性，因此，創(chuàng)作者一直遵循雅俗共賞的原則進行創(chuàng)作，旨在提高大眾接受度與喜愛度。但實際上，當代二胡作品的可聽性更注重炫技，大眾印象不深刻。因此，創(chuàng)作者還需在創(chuàng)作中考慮大眾的欣賞水平，以確保其可聽性與推廣性[1]。

二、結(jié)合市場發(fā)展

（一）面向市場改革

二胡藝術(shù)工作者應(yīng)當本著為人民服務(wù)的原則，在了解市場需求的同時，調(diào)整二胡演奏活動，優(yōu)化音樂會工作模式，調(diào)整票價與音樂會時間等，不斷提高二胡的藝術(shù)受眾面。在其基礎(chǔ)上，相關(guān)工作者還應(yīng)加強群眾宣傳，迎合大眾需求與喜好調(diào)整音樂會，從而爭取更多的觀眾。

（二）音樂形式創(chuàng)新

迎合大眾審美需求創(chuàng)新二胡表演形式，能給大眾全新的視覺與聽覺享受，如中國女子十二樂坊的演出形式，對民樂發(fā)展意義重大。因此，在創(chuàng)新過程中，創(chuàng)作者不僅要注重注入現(xiàn)代氣息，更需要通過多方借鑒，加快文化交流傳播；但在融合過程中不能丟棄藝術(shù)精髓，而應(yīng)拓寬二胡演奏技藝，為原作注入不同藝術(shù)風(fēng)格，提高其現(xiàn)代化藝術(shù)氣息，不斷拓展創(chuàng)作空間。其音樂形式創(chuàng)新手段可從兩方面展開：一是樂器組合。如二胡與交響樂合作、與提琴合作、與其他樂器組合，利用二胡器樂對各類音樂進行淋漓盡致的展現(xiàn)。二是演奏與創(chuàng)作曲目的跨界。首先是中國改編作品與流行音樂元素或者西方古典音樂元素融合，實現(xiàn)本民族二胡藝術(shù)特征與世界音樂的有效結(jié)合，進一步更新二胡藝術(shù)的傳播理念。其次是西方移植作品，如二胡器樂的小提琴化演奏，二胡演奏技巧隨之拓寬，國際影響力隨之提升。值得注意的是，將西方小提琴曲改編成二胡曲目，不能一味地迎合西方音樂，而應(yīng)保持二胡小提琴化的性格特征，給人一種全新的聽覺體驗。最后是二胡原創(chuàng)作品。二胡音樂家在多年的創(chuàng)作經(jīng)歷中，總結(jié)出了根植民族音樂與兼容并蓄的獨特創(chuàng)作風(fēng)格，創(chuàng)作曲目兼具美學(xué)思想。在中國少數(shù)民族與西方民族音樂接通后，創(chuàng)作者在調(diào)式調(diào)性上融合西方各音樂風(fēng)格節(jié)奏，或是運用人工泛音等形式，調(diào)整二胡單調(diào)的音色模式。除此之外，創(chuàng)作者還可以將雷鬼與爵士等世界音樂元素融入其中，并融合南北地區(qū)的音樂元素，引入多種二胡或小提琴等器樂的演奏技法，以此彰顯二胡創(chuàng)作曲目的個性與時代特征。二胡原創(chuàng)曲目不僅要具備演奏性，還需融合多種創(chuàng)作理念，因此，創(chuàng)作者應(yīng)巧妙結(jié)合中西方調(diào)性等音樂元素，實現(xiàn)現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)音樂的有機結(jié)合，帶給觀眾別致的音樂感受，進而實現(xiàn)二胡藝術(shù)多元化、國際化與現(xiàn)代化發(fā)展。

（三）優(yōu)化教學(xué)方法

器樂教學(xué)不僅注重技能傳授，而且注重下功夫的練習(xí)，尤其是二胡器樂，其演奏難度與練習(xí)強度較大，加上器樂藝術(shù)受眾局限，學(xué)習(xí)者的數(shù)量隨之降低。因此，教師應(yīng)積極改革教學(xué)方法，采取現(xiàn)代化的教學(xué)手段，確保教學(xué)質(zhì)量與效率；根據(jù)學(xué)習(xí)群體的要求等實際情況，因地制宜地開展教學(xué)；在教學(xué)中引入游戲等，激發(fā)學(xué)習(xí)者的熱情與自主性，實現(xiàn)寓教于樂。同時，院校應(yīng)加強師資隊伍建設(shè)，從心智與精神等方面加強培訓(xùn)，培養(yǎng)高質(zhì)量的教師隊伍。各大院校應(yīng)加強對音樂教育的扶持，給教師提供參與培訓(xùn)的機會，不斷提高其綜合素養(yǎng)，進而帶動音樂教育健康、穩(wěn)定發(fā)展。

三、利用現(xiàn)代傳媒提高影響力

（一）定位主流平臺

藝術(shù)家應(yīng)加大與國外主流傳播平臺的合作，拓展二胡藝術(shù)國際化傳播路徑。例如，高韶青擔(dān)任多倫多皇家音樂學(xué)院二胡教師、日本大垣女子短期大學(xué)客座教授、新加坡國家青年華樂團舉辦班師，不僅起點高，同時充分運用專業(yè)優(yōu)勢進行了二胡藝術(shù)的宣傳，如利用高校交流平臺向海外學(xué)生介紹二胡藝術(shù)等。同時，二胡藝術(shù)工作者還應(yīng)加強與世界著名樂團的聯(lián)系，帶動二胡藝術(shù)的世界性發(fā)展。例如，高韶青參與了國外政界的社會活動，擴大了二胡國際影響發(fā)展平臺，讓國外藝術(shù)愛好者感受到了中國器樂感染力，使我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化在世界文化之林的地位不斷提高。隨著二胡藝術(shù)的深入發(fā)展，國外作曲家對二胡藝術(shù)更加看重。與國外作曲家的合作，也能夠進一步提升二胡藝術(shù)的國際影響力[2]。

（二）借助現(xiàn)代傳媒傳播

二胡音樂狩獵廣泛，如植入影視創(chuàng)作配樂、為紀錄片配樂等，隨著影視媒體的發(fā)展，二胡藝術(shù)影響力也逐漸提升，尤其是在國外影視劇配樂中的出現(xiàn)，讓更多的國外影迷對中國二胡藝術(shù)有了進一步的了解。同時，相關(guān)人員可在網(wǎng)絡(luò)平臺上進行二胡藝術(shù)傳播，在微博等網(wǎng)絡(luò)主流媒體平臺宣傳新作，為更多二胡愛好者講解二胡演奏技巧與形制等專業(yè)知識，通過線上線下互動，實現(xiàn)二胡音樂的全面化宣傳推廣?，F(xiàn)代科技、網(wǎng)絡(luò)平臺的運用，打破了地域、國界、時空等因素的限制。在現(xiàn)代傳媒高頻率的助推下，二胡藝術(shù)宣傳平臺更加廣闊，國際推廣成效也隨之加強。

結(jié) 語

二胡藝術(shù)的傳承與發(fā)展不僅需要社會力量的支持，作為二胡音樂工作者，我們也應(yīng)當注重自身專業(yè)知識技能水平的提升，積極轉(zhuǎn)變創(chuàng)作與推廣理念，做好本職工作；同時，借鑒國外先進的文化理念及現(xiàn)代傳媒的傳播理念，在音樂形式與表演形式等方面進行創(chuàng)新，在推廣二胡藝術(shù)的同時，提高大眾對二胡藝術(shù)的喜愛程度，從而間接帶動我國民族音樂的發(fā)展。