□羅 娟 玉林師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院

在我國藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中，京劇作為我國的國粹，已有幾百年的歷史，象征著國家的“民族實(shí)力”。聲樂在創(chuàng)新和發(fā)展過程中，也受到了廣大公眾的認(rèn)可。目前，聲樂已經(jīng)開始注入新的元素——京劇唱腔，這種新形式的演唱方式，為聲樂注入了新的生命力，為其發(fā)展提供了新的方向和思路，同時(shí)為傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

一、京劇唱腔的特點(diǎn)

戲曲藝術(shù)歷史悠久，最早源于春秋戰(zhàn)國時(shí)期，極大地豐富了我國的藝術(shù)文化財(cái)富。京劇作為我國的“國粹”、民族的瑰寶，在所有戲曲中占據(jù)著中心領(lǐng)導(dǎo)的地位。京劇藝術(shù)講究“唱念做打舞”,京劇唱腔主要指京劇基本功里的唱念部分,其中包含發(fā)聲、咬字及行腔等內(nèi)容。

唱腔是排在第一位的，京劇的發(fā)音方式獨(dú)特。京劇的表演配合京劇唱腔，才能聲情并茂，深入人心。京劇唱腔從腹部的丹田發(fā)聲，環(huán)繞胸腔，最后吐氣，氣息沉穩(wěn)而靈動(dòng)。在行腔過程中，表演者要有意識(shí)地融合演唱技巧，進(jìn)而保證發(fā)出的聲音醇厚沉穩(wěn)、婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽[1]。

二、聲樂文化發(fā)展現(xiàn)狀

不同于京劇，我國的聲樂藝術(shù)起步較晚，在改革開放之后才迎來發(fā)展的黃金期，是一門新興藝術(shù)。這兩種藝術(shù)雖然表現(xiàn)方式不同，但是也有很多相似的地方，二者在某種程度上是互通的[2]。在聲樂演唱中，創(chuàng)新運(yùn)用京劇唱腔存在必然性，二者之間相輔相成。兩者在相互借鑒的同時(shí)，也為我國文化的發(fā)展注入了創(chuàng)新元素。經(jīng)過多年的發(fā)展，京劇唱腔在聲樂演唱中的運(yùn)用越來越多，出現(xiàn)了新的藝術(shù)形式，二者之間慢慢融合，相互促進(jìn)，共同進(jìn)步，為我國文藝事業(yè)的發(fā)展提供了新的思路。

三、京劇唱腔元素在聲樂演唱中的創(chuàng)新應(yīng)用

（一）京劇中咬字發(fā)音在聲樂演唱中的應(yīng)用

京劇藝術(shù)十分重視表演者的咬字和發(fā)音，基本要求是字正腔圓，吐字不清、有音無字等情形是京劇最不能容忍的。漢語拼音中的咬字特點(diǎn)獨(dú)特，藝術(shù)表演者要想表達(dá)不同的情感和情緒，可以通過字的不同發(fā)音來表現(xiàn)。因此，咬字在表演中具有至關(guān)重要的作用，是一切演唱技巧和發(fā)聲技巧的根本和出發(fā)點(diǎn)。聲樂表演者要向京劇唱腔中咬字和發(fā)音的要求看齊，在演唱時(shí)要做到咬字清楚和發(fā)音準(zhǔn)確，要通過字的發(fā)音、語調(diào)和語氣充分表現(xiàn)出自己的感情、作品的內(nèi)涵和豐富的韻味。

聲樂演唱在口咽腔發(fā)音的感覺、每個(gè)漢字發(fā)音的時(shí)間長短及對(duì)氣息的使用等方面都與日常生活中說話的咬字發(fā)音不同。因此，聲樂演唱者在進(jìn)行演唱時(shí)應(yīng)改變?nèi)粘Ｉ钪械恼f話方式，控制好發(fā)聲的氣息和發(fā)音的時(shí)值，調(diào)節(jié)好字的發(fā)音，根據(jù)演唱內(nèi)容和作者情感對(duì)字的發(fā)音和咬法進(jìn)行不同的調(diào)節(jié)，只有這樣才能達(dá)到好的演唱效果。另外，需要注意的是，咬字和發(fā)音的水平不是一時(shí)可以鍛煉出來的，它需要演唱者的長期練習(xí)和不斷領(lǐng)悟。

（二）京劇中的呼吸方法在聲樂演唱中的應(yīng)用

京劇唱腔要求表演者對(duì)氣息的控制和運(yùn)用一定要扎實(shí)，這一點(diǎn)對(duì)于聲樂演唱也十分重要。京劇中要求表演者在演唱時(shí)氣息均勻、穩(wěn)定、靈活，能夠做到不浮不躁、心安氣平，保持最佳的發(fā)聲狀態(tài)。而聲樂演唱對(duì)呼吸和氣息的控制要求也特別高，如果演唱者能夠靈活地運(yùn)用京劇唱腔中的氣息控制技巧，將其與自己的演唱完美結(jié)合，那么聲樂演唱者就可以豐富自己的演唱方式，達(dá)到更高的水平。

（三）京劇中吐字行腔在聲樂演唱中的應(yīng)用

京劇中的行腔是十分重要的，也是其最具韻味的地方。京劇藝術(shù)要求表演者的聲音圓潤優(yōu)美、甜脆圓潤，達(dá)到這一點(diǎn)其實(shí)并不容易，它需要表演者掌握不同的口咽腔型，把握好字的布局及發(fā)聲的原則。除此之外，不同的腔調(diào)在京劇中的運(yùn)用也十分廣泛，根據(jù)聲樂演唱中不同歌曲對(duì)情感需求的不同，靈活應(yīng)用不同的京劇唱腔能收到更出色的藝術(shù)效果。演唱者只有選擇最符合曲情的演唱技巧，才能演唱出最生動(dòng)、最惟妙惟肖的歌曲。

（四）京劇中手眼身法步在聲樂演唱中的應(yīng)用

除了“唱”和“念”以外，“做”和“打”也是京劇演員所需具備的基本功。京劇藝術(shù)要求表演者在“唱”好的同時(shí)還要“演”好。京劇教師在傳授徒弟時(shí)，對(duì)學(xué)徒的眼神和身段的要求十分嚴(yán)格，同時(shí)對(duì)手、眼、身的配合和在臺(tái)上的每個(gè)動(dòng)作都有明確的規(guī)定。優(yōu)美的形體、動(dòng)聽的聲音是一個(gè)合格京劇演員所需要具備的，缺一不可。這一點(diǎn)也值得聲樂演唱者不斷學(xué)習(xí)和借鑒。通過長時(shí)間的專業(yè)形體訓(xùn)練，演唱者就可以具備這項(xiàng)技能，從而增強(qiáng)表演的感染力，達(dá)到更好的視覺效果。

（五）京劇中的演唱風(fēng)格和韻味在聲樂演唱中的應(yīng)用

不同時(shí)間、不同地區(qū)的戲曲具有不同的演唱風(fēng)格和韻味。例如，南方的戲曲大多婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，節(jié)奏較為舒緩；而北方的戲曲大多慷慨激昂，節(jié)奏感十足，這一特點(diǎn)在民族歌曲的演唱中也十分常見。京劇在眾多戲曲家族中之所以能夠流傳最廣，最受喜愛，其中很重要的一點(diǎn)就是由于其獨(dú)一無二的演唱風(fēng)格和別具一格的韻味。隨著京劇的不斷發(fā)展，我國聲樂演唱也從中借鑒了許多演唱風(fēng)格和韻味，這些不同的演唱風(fēng)格傳達(dá)出來的韻味豐富了聲樂的演唱形式，使作品能夠表現(xiàn)出不同的藝術(shù)魅力。

聲樂與京劇的巧妙結(jié)合，既洋溢著京劇的韻律腔調(diào)，又保持著聲樂的獨(dú)有風(fēng)格，韻味如同花叢中那一抹獨(dú)特的香味，只要你能抓住精髓，就可以聞到獨(dú)特的香氣，回味悠長。為了達(dá)到這種境界，將聲樂的魅力發(fā)揮到極致，表演者需要付出艱辛的努力。飽滿深沉的情感、細(xì)細(xì)雕琢的聲韻、獨(dú)具一格的旋律，三者完美結(jié)合，才能將聲樂藝術(shù)的魅力發(fā)揮得淋漓盡致。

結(jié) 語

當(dāng)今時(shí)代，隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展和科技的飛速進(jìn)步，將京劇唱腔元素借鑒并運(yùn)用到聲樂演唱中可以說是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物。隨著時(shí)間的推移，這一方法得到了驗(yàn)證，其不僅對(duì)中國聲樂有幫助，而且在促進(jìn)傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)方面也起著重要作用。將京劇唱腔運(yùn)用到聲樂中，可以增強(qiáng)聲樂的演唱風(fēng)格和性能，從而使聲樂的演奏效果更佳。筆者相信，在不遠(yuǎn)的將來，通過不斷的創(chuàng)新和探索，中國的傳統(tǒng)文化包括京劇將會(huì)得到弘揚(yáng)，聲樂藝術(shù)發(fā)展也會(huì)更好，兩者的結(jié)合相得益彰。