李東格

摘 要：YBA踩著反傳統(tǒng)的市場熱點粉墨亮相，由薩奇精心包裝成的藝術明星推“sensation”展轟動一時，他們主打的“震驚”主題一如既往延續(xù)他們“反傳統(tǒng)”的傳統(tǒng)，自九十年代以后就深刻影響著當代藝術，一批YBA藝術家迅速成為媒體關注的超級明星，當時的評價稱“他們令藝術市場真正繁榮起來?！钡拇_，他們激進，張揚 ，一方面以前衛(wèi)的姿態(tài)揭露問題，另一方面又以怪誕的形式背離初衷，本文試分析在這種矛盾的情況下，YBA所實現(xiàn)的對傳統(tǒng)藝術的反叛。

關鍵詞：YBA 反傳統(tǒng) 激進 現(xiàn)代藝術

20世紀初，馬蒂斯與他的野獸主義開辟出偏離當時傳統(tǒng)的第一個藝術運動，自此推開了現(xiàn)代主義藝術那扇光怪陸離的大門，緊隨其后的立體主義、表現(xiàn)主義、達達主義、抽象主義等運動亦是一路高歌，在“反傳統(tǒng)”的路上越行越遠，從那時起，不停的反傳統(tǒng)仿佛才是真正的傳統(tǒng)。的確，反傳統(tǒng)的概念由來已久，而YBA團體的出現(xiàn)又將杜尚自1920年的小便池和卡爾·安德烈七十年代在泰特美術館展覽磚頭的“反叛”精神推陳出新的高度，他們的藝術總伴隨與“震驚”、“嘔吐”、“精神錯亂”等詞語一同出現(xiàn)，也從不乏評論家對他們提出質疑。杜尚 （Marcel Dcchamp）曾經說過，藝術應該服務于思想，而不僅僅是人們通常認為的那樣服務于視覺.因此，解析YBA藝術對于理解過渡與轉型時期的藝術潮流有重要意義，也對理解現(xiàn)代藝術具有指導性的建議。

一、激進的平民主義

1.藝術形象貼近平民生活

“YBA”的作品里充斥著每日生活的瑣碎片段，藝術家們試圖利用現(xiàn)實生活中原有的、而非文化理論所賦予的觀念去展現(xiàn)生與死、善與惡、快樂與痛苦等重要問題，屬于勞工階層的“壞”男孩和“壞”女孩們拒絕從無產階級的力量和大眾文化的快樂中分離出來，他們奉行一種名為“通俗主義”的風格，即在吸取了勞工階層共有的、粗魯?shù)摹蕵沸缘耐ㄋ孜幕?，?chuàng)造一種有意義的與之共鳴的藝術。的確，他們作品非常貼近生活，根本就是發(fā)生在我們身邊的事，很多藝術形象的塑造，都是貼近人們現(xiàn)實生活的，但又時常給你高高在上或富有內涵的感覺，只有觀眾走近他們的作品，才可以解讀出更多的含義，才會明白這些到底是什么， 比較典型的例子是泰勒-伍德1995年創(chuàng)作的《五個革命時刻》{1}，也許我們這個時代再不會孕育出英雄，但創(chuàng)造未來的關鍵即是當下的時時刻刻，任何人都能改變現(xiàn)實創(chuàng)造歷史。因而我們應該學著了解自己，學會與自己相處，這本該是每個人最關注的事情，但事實情況卻并不是這樣?！癥BA”的作品里形象，表面上是對每日生活的片段的簡單表達，表明看起來缺乏深層次的藝術內涵，但是其藝術形象是真正貼近平民生活的，加上當今時代平民藝術鑒賞能力的提升和鑒賞水平的提升，貼近平民生活的藝術形象更容易成為主流，被社會所接受，這是“YBA”激進的平民主義能夠產生較大社會影響力的主要原因。

2.藝術創(chuàng)造激進、張揚

YBA藝術家拋棄傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，極力配合大眾傳媒的需要，并將自己定位于前衛(wèi)藝術家的身份，他們激進，張揚，更值得一提的是，與當代藝術團體相類似的，YBA將高雅藝術拉下神壇，作品更多的介入生活，但其中所包含的黑色文化與震驚美學卻時常遭受到主流批評家的攻擊與譴責。這也正是因為YBA對待他們的藝術，就像寫一篇日記一樣隨意直接，而這樣的記述表面上雖具有前衛(wèi)藝術的反叛性，可當我們深入理解時就會發(fā)現(xiàn)，它們同時也拒絕了表達和承載前衛(wèi)藝術鮮明的批評性和社會責任感，作品缺少一定的指向性， 稱其為“激進的平民主義”并不為過。同時，在藝術領域出現(xiàn)的這種關于藝術創(chuàng)造激進、張揚的“爭議”，也代表了一種新的藝術風格，即反叛的藝術風格，并開始有越來越多的人接受這種藝術。

3.藝術表達形式具有反叛性

現(xiàn)代藝術直接介入生活，以生活化的方式把令人惡心和恐怖的事情直接地呈現(xiàn)在觀眾面前，越過了藝術的審美范疇，在第一次呈現(xiàn)出來時會引起震驚，但觀眾很快就會適應{2}這樣一種“反傳統(tǒng)”的藝術表達方式。沒錯，這僅僅只是一種藝術的呈現(xiàn)，為什么不試著近距離觀察呢？例如1997年在倫敦皇家美術學院舉辦的“Sensation”展，年輕的英國藝術家們因其作品充滿英國青年文化的反叛性而在藝術界掀起軒然大波，他們用怪誕的方式表達自我對藝術的理解并不停開拓藝術的邊界，那些令人震驚的甚至恐怖的作品瞬間吸引了全世界的眼球，成為西方當代前衛(wèi)藝術的代名詞，一方面是觀眾“獵奇”心理推動了展覽的發(fā)酵，但這也代表著以藝術家為主題的藝術活動達到某種空前全民化的現(xiàn)代程度而引發(fā)的轟動，即一種與當代媒體結合籌備的一種關于藝術家身份的革新。

二、藝術家的新身份

1.對藝術家傳統(tǒng)形象進行顛覆

眾所周知，達米恩·赫斯特是YBA這一代藝術家中最負盛名的一位，赫斯特主導了20世紀九十年代英國藝術的發(fā)展并享有很高的國際聲望，1995年赫斯特獲得透納獎，美國藝術評論家彼得·史杰達爾認為“赫斯特將作為一只擁有巨額財富的冷血動物永垂青史，雖不能與古代藝術大師相提并論，但這也是某種意義上的不朽。”{3}的確，赫斯特已是世界上最富有、最知名的YBA，即使今日看來，他依舊是藝術、金錢與不朽的代名詞，亦或者這一切在這位天資驕縱的藝術家眼中只是“必死之命運”的前奏。再例如艾敏因為作品《我的床》而被1999年的“透納獎”提名4，她塑造的“壞女孩”形象深入人心，她展示的“麻煩”每個人都可能遇到，事實上這就是構成生命的部分，其中有幸福美妙的，也有痛苦抑郁的，艾敏的作品堅持放大不快樂的那一部分，不能因為它們的不光彩就否認不是嗎？不僅如此，事實上在YBA團體中，每一位藝術家都顯得與傳統(tǒng)格格不入，不止于赫斯特的動物死尸與克里斯·奧夫利的大象糞，還有將霍金推上懸崖、說“藝術是小丑，透納獎是馬戲團”的查普曼兄弟，他們不學老前衛(wèi)們孤芳自賞，也拋棄所有空洞枯燥的哲學觀念，可不是嗎，觀眾可并不都是批評家。

2.對藝術圈子和媒體形式的顛覆