摘要：筆墨是中國(guó)畫的基本語言，在中國(guó)畫趨向多元的當(dāng)下，仍是如此。作為傳遞繪畫內(nèi)涵的媒介手段、表達(dá)方式，筆墨凝聚著中國(guó)文化獨(dú)有的氣質(zhì)與性格，隨著時(shí)代的變化筆墨的表達(dá)方式也趨向于多元化。

關(guān)鍵詞：筆墨;變化

中圖分類號(hào)：J05

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312 （201 9）30-0040-01

傳統(tǒng)中國(guó)畫的筆墨從五代十國(guó)時(shí)期就已出現(xiàn)，經(jīng)歷了唐、宋、元、明、清以及近現(xiàn)代幾個(gè)主要的時(shí)代，演變成當(dāng)下筆墨形式多變的畫面感。

當(dāng)下的筆墨形式感很多，那么大部分的藝術(shù)家還是在傳統(tǒng)國(guó)畫勾皴擦染點(diǎn)等技法的運(yùn)用下去完成畫面的，無非在畫面的著色、構(gòu)圖、以及風(fēng)格上都有了很大的突破以及改進(jìn)。但是往往很多藝術(shù)家在變法的過程當(dāng)中丟失了傳統(tǒng)筆墨技法的精髓。如何變？怎樣變？變得既要有時(shí)代的符號(hào)、思想，還要有傳統(tǒng)的筆墨精神，這個(gè)就是相當(dāng)難的一個(gè)問題了。筆者從自己讀研以及近幾年創(chuàng)作的過程中得到了一點(diǎn)小小的體會(huì)，在這里和大家分享。

一、筆墨、畫面要有時(shí)代感

畫面要有時(shí)代感是什么意思能？我們縱觀歷朝歷代的筆墨技法，大部分都是在前朝筆墨的基礎(chǔ)上經(jīng)過一些藝術(shù)家以及文人墨客的變法以及改進(jìn)來完成的，就是說無論在哪個(gè)朝代它的筆墨技法要符合那個(gè)時(shí)代的發(fā)展，符合它的歷史背景。而每個(gè)朝代又有很多的國(guó)畫大家，他們每個(gè)人之間的作品風(fēng)格也是不一樣的，這與每個(gè)人的情懷、境界以及他想要表達(dá)的想法不同而導(dǎo)致的。但是總體之間又有相互聯(lián)系，又要符合整個(gè)歷史大環(huán)境的發(fā)展。我們以八大山人（朱耷）和“苦瓜和尚石濤來說，兩個(gè)人都屬于“清初四僧”之一，且在歷史上都有很高的藝術(shù)成就。朱耷是明太祖朱元璋第十七子朱權(quán)的九世孫，本是皇家世孫。明亡后削發(fā)為僧，成了亡命之徒，后改信道教。作品風(fēng)格形象夸張奇特，筆墨凝煉沉毅，風(fēng)格雄奇雋永;山水師法董其昌，筆致簡(jiǎn)潔，有靜穆之趣。朱耷一生坎坷，曾一度精神失常。

石濤是明靖江王朱亨嘉之子。他一生浪跡天涯，云游四方，后來到了江寧（南京）。晚年棄僧還俗，成為職業(yè)畫家。石濤最擅長(zhǎng)的是山水，常體察自然景物，主張“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，畫山水者應(yīng)“脫胎于山川”，“搜盡奇峰打草稿”，進(jìn)而“法自我立”。

我們首先從主觀角度來看兩位國(guó)畫大師的藝術(shù)作品;八大山人的藝術(shù)中有一種孤危的意識(shí)、孤獨(dú)的精神、孤往的情懷，他的畫雖然簡(jiǎn)而淡，但卻是苦心孤詣的結(jié)晶;而石濤的作品筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，作品具有一種豪放郁勃的氣勢(shì)，以奔放之勢(shì)見勝。從作品風(fēng)格來說，兩人有著明顯的不同之處：八大山人更加倡導(dǎo)簡(jiǎn)而淡，用筆一波三折，筆筆到位，而從整體來說整個(gè)畫面又顯得非常飽滿;石濤作畫構(gòu)圖新奇，倡導(dǎo)創(chuàng)新，不拘泥于小節(jié)，更加善用墨法，有時(shí)用墨很濃重，墨氣淋漓，空間感強(qiáng)。但是從更加宏觀的角度來看，他們都是明清皇族的后代，在政治上對(duì)清代統(tǒng)治者是不合作的態(tài)度，反對(duì)清王朝貴族的作風(fēng)。

二、畫面既要有傳統(tǒng)的理論，又要有現(xiàn)代的思想

當(dāng)下的藝術(shù)表現(xiàn)形式真是五花八門，尤其是國(guó)畫，可以說在“國(guó)、版、油、雕”這四大畫中畫國(guó)畫的人是最多的。有很多國(guó)畫家在創(chuàng)作作品的時(shí)候畫面的現(xiàn)代感很強(qiáng)，尤其放到展廳里面直接給人眼前一亮的感覺，但是當(dāng)走進(jìn)這幅作品仔細(xì)觀察的時(shí)候仿佛又缺少點(diǎn)什么？你會(huì)發(fā)現(xiàn)越看越不耐看，甚至到最后感覺很差。而歷朝歷代的這些傳世名畫為什么總有那么多人去研究、去解讀，比如黃公望的《富川山居圖》、范寬的《溪山行旅圖》……而每一次研究仿佛都能收獲點(diǎn)什么，經(jīng)得住每一代藝術(shù)家的研究、推敲，以及學(xué)習(xí)。我們?nèi)W(xué)習(xí)什么？是一直不停的去摹古、仿古嗎？還是脫離傳統(tǒng)，一味地搞創(chuàng)新呢？

設(shè)想一下，假如你喜歡一種東西，可能僅僅是你的第一印象，那么這種喜歡的程度是不是一直不會(huì)減弱。比如一張黃賓虹的《黃山湯口>現(xiàn)在很多藝術(shù)家可能只知道它是一張傳世的名畫，“黃賓虹”本人是近現(xiàn)代的一位國(guó)畫大師。但是這幅作品在當(dāng)時(shí)那個(gè)年代和張大干、齊白石這些名家的作品一起展覽的時(shí)候并沒有被認(rèn)可，而且還被很多參觀者嘲笑。那么對(duì)于黃賓虹本人來說這是一件打擊不小的事情，但是齊白石為什么會(huì)邀請(qǐng)一位無論是從名氣、還是社會(huì)地位都和自己相差懸殊的畫家一起展覽能。后來我們從黃賓虹去世前的手冊(cè)當(dāng)中查到黃賓虹本人去世前曾經(jīng)說過一句話“我的作品應(yīng)該五十年之后再向世人展示出來”。五十年過去之后這句話果然應(yīng)驗(yàn)了，《黃山湯口》這幅作品拍賣了3.45億，甚至一度超過了齊白石、張大干等很多國(guó)畫大師的作品價(jià)格。這只能說是社會(huì)進(jìn)步了，或者說是黃賓虹的藝術(shù)作品超越了當(dāng)時(shí)那個(gè)年代的審美標(biāo)準(zhǔn)。

我在前幾年讀研究生期間在浙江美術(shù)館看過黃賓虹先生的原作，筆墨老辣，墨色渾厚而華滋，厚重感十足而且層次感很強(qiáng)，潤(rùn)色恰到到處，用線剛?cè)岵?jì);整個(gè)畫面在當(dāng)時(shí)那個(gè)年代來說形式感很強(qiáng)，傳統(tǒng)的筆法、墨法且理論性的知識(shí)很多，越品越有味道……

三、結(jié)語

說了這么多都是我這些年在學(xué)習(xí)國(guó)畫的過程中得到的一點(diǎn)小小的體會(huì)。要學(xué)習(xí)的東西還有很多，筆墨創(chuàng)新固然重要，但要有傳統(tǒng)理論的支撐。在我們還無法形成自己獨(dú)特的筆墨語言符號(hào)，獨(dú)特的畫面的時(shí)候，唯有腳踏實(shí)地的學(xué)習(xí)才是硬道理。

作者簡(jiǎn)介：張栩滔，現(xiàn)為《中國(guó)書畫報(bào)》特約畫家，陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，青島理工大學(xué)琴島學(xué)院藝術(shù)系教師。