黎獨清

（首都師范大學美術學院，北京 100048）

藝術創(chuàng)造活動從實踐操作的角度上來看，是通過使用材料媒介來建構藝術形式，從而進行藝術表達的過程，藝術家通過對材料與技巧的巧妙控制讓觀者產生審美的體驗。任何一種藝術媒介材料都有其相應的表達范疇和與之相匹配的表現(xiàn)技巧，材料自身的物理與化學性質決定了其表現(xiàn)的能力，藝術家無法超越材料本身的能力范圍去進行藝術表達。換言之，材料媒介在賦予藝術家表達的手段同時，也不同程度地限制著他們。西方藝術在其發(fā)展過程中不斷拓展材料媒介的種類與邊界，擁抱科技發(fā)展所帶來的新事物，形成了如今豐富多樣的西方藝術形式。

1 文藝復興時期適應自然主義藝術需求下材料與技術的發(fā)展

在規(guī)則的限制下發(fā)揮自己的天賦，這對于擁有有限的材料媒介的古代藝術家而言是一種常態(tài)。文藝復興以來的西方寫實主義繪畫逐漸脫離描繪宗教神性的光輝，轉而對模仿自然事物的真實視覺效果表現(xiàn)出極大興趣，服務于這一目的西方藝術材料工具與表現(xiàn)技巧應運而生，科學的技術方法被應用在藝術表達當中。在繪畫方面首先的是透視法的引入，讓畫面二維的空間具有了三維幻覺縱深效果，解剖學的知識讓畫家具備了準確再現(xiàn)人物與動物形象的能力。這一時期的繪畫媒介也發(fā)生了重要轉變，油彩在十五世紀開始逐漸普及，相比于此前的占據(jù)主流的蛋彩畫而言，油畫能夠表現(xiàn)出豐富微妙的色彩層次，這充分滿足了自然主義繪畫對光感、質地、色調的描繪的需要，如此奠定了西方繪畫在寫實的方向上行進的基礎。在科學的透視法與解剖學之上，西方畫家進一步結合并拓展了光學領域的相關成果，經(jīng)過不懈探索創(chuàng)造出了明暗法、漸隱法、色調統(tǒng)合等代表性的繪畫表現(xiàn)技巧，而對透鏡與光學成像技術的參照和借鑒讓寫實繪畫更為貼近視覺的幻覺真實，對這些成果的融合與運用也在十七世紀巴洛克時期的藝術家手中達到了頂峰。

2 啟蒙運動與工業(yè)革命背景下的媒介與技術變革

隨著啟蒙運動的開始，西方文明對科學與理性的追求也更進一步，隨之而來科技的飛速發(fā)展也給西方繪畫帶來了新的問題，此時傳統(tǒng)意義上的西方繪畫開始發(fā)生異變。西方世界大規(guī)模向海外擴張之后也逐漸感受到來自異域文明的影響，在藝術上表現(xiàn)出對其他地域文明的興趣，非洲、亞洲等不同地域的藝術表現(xiàn)形式引起了藝術家們的關注；在牛頓發(fā)現(xiàn)光的奧秘之后，光學與色彩學逐漸有了長足的發(fā)展；化學工業(yè)的日新月異的突破讓新的顏料色彩不斷出現(xiàn)在調色盤上，藝術家有了大為豐富的材料選擇；攝影技術的出現(xiàn)讓畫家不可避免地思考繪畫未來的走向……此時印象派的出現(xiàn)似乎是一種必然，印象主義者們開啟了新的視覺樣式，找到了描繪視覺真實的另一路徑。

工業(yè)革命給西方文明帶來生產力巨大飛躍的同時，也為未來藝術媒介與形式的多元化發(fā)展埋下了種子?，F(xiàn)代主義藝術家們開始對材料技術進行各種創(chuàng)新與試驗，自文藝復興建立起的西方繪畫傳統(tǒng)逐漸被打破乃至拋棄。他們不再遵循傳統(tǒng)大師的材料技術規(guī)則，新出現(xiàn)的合成樹脂涂料與合成色彩被藝術家們廣為使用。除了繪畫材料之外，更是將各種此前并非用于繪畫目的的材質與畫面糅合在一起，藝術表達與創(chuàng)造被視作目標，材料工具似乎變得不再重要，視覺藝術的邊界大為拓展。立體主義在畫面中使用實物拼貼，而達達主義則宣稱現(xiàn)成物即是藝術……

戰(zhàn)火之后，藝術創(chuàng)造的重心從歐洲轉移到美國，抽象表現(xiàn)主義藝術家波洛克曾做過如下闡述：“我認為新的需求需要新的技法。對于現(xiàn)代畫家而言，如果要用文藝復興的古老形態(tài)來表現(xiàn)他所處的時代，比如飛機、原子彈或者無線電，這恐怕比登天還難……”[1]波洛克將裝修涂料滴灑在畫布上表現(xiàn)他對時代的體驗；杜布菲使用非繪畫性材料如石膏、膠、瀝青等材料涂鴉式地建構繪畫表面；勞森伯格將各式各樣的物品置入自己的作品中，已然不限于繪畫的平面；色域繪畫藝術家則試驗各類繪畫媒介，例如當時新出現(xiàn)的丙烯酸樹脂顏料。評論家格林伯格指出：“寫實藝術與自然主義藝術掩飾了藝術的媒介，利用藝術來掩蓋藝術；現(xiàn)代主義藝術則運用藝術來提醒藝術。構成繪畫媒介的局限性——扁平的表面、基底的形狀，顏料的屬性……在現(xiàn)代主義作品里，這些局限性卻被視為積極因素，而且得到公開承認。”[2]當藝術家們認為繪畫材料不足以滿足表達的需求時，他們轉而以身體、自然環(huán)境、燈光等作為創(chuàng)作的媒介。

3 視覺藝術媒介的多元化創(chuàng)新與西方理性精神的延續(xù)

西方繪畫也未曾停止在材料技術上的探索與試驗，安迪·沃霍將絲網(wǎng)版畫技術用于自己的藝術創(chuàng)作，批量生產波普藝術作品。六七十年代出現(xiàn)的照相寫實主義，則使用了幻燈投影的方式將圖像投射到畫布上，進行一絲不茍的描繪。八十年代興起的新表現(xiàn)主義引領著繪畫的回歸，他們任意地取用各類材料與形式進行表達，其中代表人物如基弗、施納貝爾、波爾克等人都在材料上做出了大膽的嘗試，創(chuàng)造出了作品中不同以往的視覺表現(xiàn)力。盡管繪畫以高昂的姿態(tài)又重新回到了人們的視線中，繪畫藝術曾經(jīng)的統(tǒng)治地位早已逐漸被新生的各類藝術媒介與形式所蠶食。事實上，在20世紀60年代極簡主義藝術家唐納德·賈德宣稱繪畫已經(jīng)死亡之前，純粹的繪畫在視覺藝術中的重要性早已開始下降。對繪畫造成沖擊的一個重要原因是十九世紀攝影技術的誕生，在其基礎上產生的影像藝術形式則開拓了一個更為廣闊的空間，如今影視藝術有著最為廣泛的受眾群體，隨著數(shù)碼影像與圖像處理技術的飛速發(fā)展，計算機已能夠創(chuàng)造出前所未有的視覺體驗。

繪畫昔日的重要地位雖已不再，但其成果仍在不斷被傳承。譬如寫實繪畫在西方已然衰退，但寫實繪畫的成就仍一如既往的延續(xù)著，它的根基——科學與理性的精神未改變。換言之，寫實主義或者說自然主義的藝術方法在西方藝術中并未被放棄，只是很好地被應用在了繪畫以外的視覺藝術門類當中。如今計算機的3D技術建構的人物與場景秉承了透視法、解剖學、光學等諸多寫實繪畫的要素，在屏幕上制造出以假亂真的視覺效果。通過對人物動態(tài)的捕捉能夠在計算機建構的模型身上完美還原人物真實的動作，配合綠屏拍攝實現(xiàn)幾近完美的虛擬真實。與計算機技術相結合，承續(xù)了文藝復興以來建立在透視法與解剖學等科學之上的科學與理性，寫實主義在新媒介的領域相比在繪畫而言更進一步發(fā)展，藝術的表達方式與科學技術相互交融不斷發(fā)展。對于今天絕大多數(shù)的觀眾而言，觀看3D電影所帶來的身臨其境的真實感要遠勝于一幅寫實繪畫。相信不亞于十五世紀的人們在觀看烏切洛的作品《圣羅馬諾之戰(zhàn)》或是十九世紀初人們見到籍里柯的《梅杜莎之筏》時所體驗到的震撼。

從西方材料與技術的發(fā)展變化過程可以看出，其藝術創(chuàng)作的材料與表現(xiàn)技巧既受到藝術家觀念意圖的左右，也受到時代的需求與科技發(fā)展水平的制約。西方藝術的發(fā)展也一直緊跟著技術的變革的潮流，將新的材料媒介應用在藝術創(chuàng)造領域，不斷拓展著藝術的種類與邊界。繪畫作為視覺藝術的先驅，在藝術的發(fā)展中做出了偉大的貢獻，現(xiàn)今諸多的視覺藝術門類如設計、攝影、影視、動畫等無不從繪畫中汲取了大量的養(yǎng)分。繪畫藝術隨著材料的變化其藝術形式也不斷推陳出新，正如菲利普·鮑爾所說：“技術為藝術家打開了新的大門?！盵3]隨著時代的變化與科技的發(fā)展，新的藝術媒介與形式不斷創(chuàng)生，繪畫逐漸被快速發(fā)展的其他媒介擠占著它表現(xiàn)與施展的空間，但無論被如何擠壓，它仍是無可替代。時代在變化，為順應這種變化，藝術表現(xiàn)形式必然要創(chuàng)新，這是西方藝術發(fā)展中所經(jīng)歷的，也是值得我們當下思考和借鑒的。從事繪畫這一傳統(tǒng)藝術媒介的創(chuàng)作，重要的是了解和借鑒當下藝術媒介與表達方式的諸多成果，充分認識繪畫材料媒介的局限性和可能性，在繪畫有限的表現(xiàn)能力與無限的可能性中尋找恰當?shù)谋磉_方式。