魏鑫

摘要：創(chuàng)作是指直接產(chǎn)生作品的智力活動(dòng)，是對客觀世界的直接表現(xiàn)。它既可以指創(chuàng)造文學(xué)科學(xué)作品，也可作藝術(shù)作品。創(chuàng)作是我們造型綜合能力與藝術(shù)創(chuàng)造能力的集中體現(xiàn)。在學(xué)習(xí)創(chuàng)作過程中，能夠同時(shí)滿足我們對于求知和創(chuàng)造的快感需求1。創(chuàng)作是對所表現(xiàn)藝術(shù)的直接反映，也就是說，只有實(shí)際通過語言、文字、符號、線條、色彩或聲音等媒介表現(xiàn)了某種對客觀世界的認(rèn)識，才進(jìn)行了創(chuàng)作2。藝術(shù)是創(chuàng)作的源泉，同時(shí)創(chuàng)作又是對所見所聞的藝術(shù)的反映，與藝術(shù)是緊密聯(lián)結(jié)，不可分割。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);創(chuàng)作;關(guān)系

中圖分類號：J04

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0017-01

所有藝術(shù)作品都是藝術(shù)家通過對藝術(shù)的體驗(yàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、藝術(shù)的表現(xiàn)，最終創(chuàng)作出來優(yōu)秀的藝術(shù)作品。很多藝術(shù)形式都可以通過對它的創(chuàng)作表達(dá)出來。比如繪畫、舞蹈、音樂等。舞蹈則是通過動(dòng)作、通過肢體來表達(dá)人們的情感，當(dāng)我們的情感達(dá)到至極，用語言和其他方式都無法宣泄時(shí)，舞蹈就是最好的抒情表意之舉了。音樂創(chuàng)作也是藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的一種方式，我們可以用耳，聽到藝術(shù)所帶給我們的啟發(fā)及震撼。

在遠(yuǎn)古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就已根據(jù)日常的生活創(chuàng)作出統(tǒng)一的動(dòng)作、姿態(tài)的表情來傳達(dá)各種信息、進(jìn)行交流3。古代的人通過動(dòng)手創(chuàng)作生活的工具，強(qiáng)化了動(dòng)手創(chuàng)造的能力，隨后又了繪畫與雕刻藝術(shù)。最能有代表性的就是中國的原始巖畫，它在人類社會(huì)早期進(jìn)程中，人類祖先以石刻為工具，以粗曠、古樸、自然的方式創(chuàng)作出的石刻紋畫，來反映當(dāng)時(shí)生活中的藝術(shù)形式，分為北方巖刻和南方巖畫。那么，在美術(shù)藝術(shù)與創(chuàng)作中，美術(shù)創(chuàng)作過程中的基礎(chǔ)則是藝術(shù)體驗(yàn)。它需要在自我審美的基礎(chǔ)上，充，?分調(diào)動(dòng)感情、想象力以及聯(lián)想等，想象力就是創(chuàng)作中十足珍貴的曇花。

在繪畫領(lǐng)域中，西班牙畫家畢加索的作品《亞威農(nóng)少女》就是創(chuàng)作與藝術(shù)緊密相連的典型代表，《亞威農(nóng)少女》中描繪了五個(gè)女性裸體，左邊三個(gè)較為平靜的女性形象收到了伊比利亞雕塑藝術(shù)的影響，右邊兩個(gè)狂野的形象則來源于非洲雕刻藝術(shù)，畢加索對二者的運(yùn)用不只是出于形式考慮，而是認(rèn)為它們有著一種原始藝術(shù)力量，能使他的創(chuàng)作變得更加有利。同時(shí)《亞威農(nóng)少女》還體現(xiàn)著20世紀(jì)法國畫壇上注重結(jié)構(gòu)的藝術(shù)流派——立體主義的真實(shí)寫照，畫面中的人物又不同的分割塊面組合而成，表達(dá)了現(xiàn)實(shí)與抽象、平面與立體的對抗，使作品有著視覺創(chuàng)新，被譽(yù)為現(xiàn)代藝術(shù)的開端。我國東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》也是根于曹植的文學(xué)藝術(shù)作品《洛神賦》創(chuàng)作的繪畫作品，堪稱中國古典繪畫的瑰寶。

中國藝術(shù)理論著作的興起也對創(chuàng)作產(chǎn)生了不小的影響，如石濤的《苦瓜和尚錄》，它是中國清代的繪畫理論著作，在中國山水畫理論體系中占有重要地位，在《苦瓜和尚錄》中，圍繞“一畫論”就畫法、原理展開見解，對于山水畫的表現(xiàn)形式、畫家的思想感情等都進(jìn)行了論述，又提出革新創(chuàng)造的藝術(shù)思想，對18世紀(jì)以來的山水畫乃至中國畫創(chuàng)作都有了深遠(yuǎn)的影響。

南齊謝赫的《畫品》是保存至今最早的一部繪畫理論著作，提出的“六法”是古代長期實(shí)踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整知識，作為品評繪畫的標(biāo)準(zhǔn)，在繪畫發(fā)展史上有著重要的意義。郭熙的《林泉高致》提出了“三遠(yuǎn)”中國山水畫技法，打破了以往繪畫藝術(shù)中時(shí)間和空間的局限，充分體現(xiàn)了中國畫藝術(shù)的創(chuàng)造性，它的確立是中國山水畫藝術(shù)成熟的標(biāo)志。

創(chuàng)作可以表達(dá)對藝術(shù)的反叛，如19世紀(jì)英國的拉斐爾前派，英國皇家美術(shù)學(xué)院的學(xué)生為了反對當(dāng)時(shí)美術(shù)學(xué)院陳腐的畫風(fēng)提出以拉斐爾以前的文藝復(fù)興早期藝術(shù)作品對榜樣，發(fā)揮了藝術(shù)的道德作用，因此成立了拉斐爾兄弟會(huì)。

對于19世紀(jì)的象征主義藝術(shù)來說，拉斐爾前派的繪畫理論對其產(chǎn)生了較大的影響。猶如達(dá)達(dá)主義，用多種方式摧毀藝術(shù)，他們嘲笑幾個(gè)世紀(jì)以來受尊敬的藝術(shù)形象，將一切文化藝術(shù)傳統(tǒng)徹底否定，這種反傳統(tǒng)、反藝術(shù)、反審美的創(chuàng)作觀念影響深遠(yuǎn)。

如果說藝術(shù)構(gòu)思是“形之于心”，那么藝術(shù)表現(xiàn)就是“形之于手”。如果只有巧妙地構(gòu)思，沒有艱辛的創(chuàng)作過程，那么久不足以呈現(xiàn)出一個(gè)藝術(shù)作品，也就無法讓藝術(shù)通過創(chuàng)作從而表現(xiàn)在我們面前。

總之，藝術(shù)與創(chuàng)作的緊密，我們毋庸置疑。從遠(yuǎn)古至今日，從東方到西方，創(chuàng)作與藝術(shù)都不可分割，藝術(shù)成為了美好創(chuàng)作的源泉，創(chuàng)作又使藝術(shù)展現(xiàn)出更深一層的活力和色彩。二者在時(shí)間的推移中將更準(zhǔn)確更緊密的結(jié)合，創(chuàng)作出藝術(shù)史中更輝煌的部分。

注釋：

1周寰.從”三創(chuàng)“角度淺談數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的發(fā)展計(jì)劃及培養(yǎng)目的[J].美術(shù)文獻(xiàn)，2018（05）.

2李貴男.試論民族高校油畫課堂寫生的創(chuàng)作性[J].民族教育研究，2008（10）.

3劉樂樂.淺談舞蹈藝術(shù)在文化交流中的重要作用[J].體育時(shí)空，2014（11）.