摘要：中國的古詩詞是中華民族燦爛的文化瑰寶。它源遠流長、語言精練、立意含蓄、意境高遠，同時富有節(jié)奏和音樂感。古詩詞與藝術(shù)歌曲相結(jié)合，正是傳統(tǒng)經(jīng)典文化和高雅藝術(shù)形式的完美統(tǒng)一。更為深入地認識古詩詞藝術(shù)的審美價值以便于弘揚中華傳統(tǒng)文化，不僅是當前聲樂愛好者演唱實踐的需求，更是提高其音樂素養(yǎng)、補充人文思想、完善演唱能力、改善演唱效果的新方法。

關(guān)鍵詞：古詩詞；藝術(shù)歌曲；演唱

作為中國聲樂作品中一顆絢爛的明珠，古詩詞藝術(shù)歌曲能深刻表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化中特有的意境和獨到的哲學(xué)理念。它把中國的古典詩詞與藝術(shù)歌曲題材相聯(lián)絡(luò)形成一種新的聲樂體裁。它最為顯著的特點是歌詞部分全數(shù)來源于古典詩詞。中國的古詩詞流傳千古，作為文學(xué)作品中的奇葩，其影響力量最大、影響范圍最廣，這一點是毋庸置疑的。不論是漢唐詩歌亦或宋詞元曲，它們都聯(lián)系了優(yōu)秀詩歌與完美音樂，蘊含著豐富的思想美學(xué)，具有文雅的氣質(zhì)。就音樂的創(chuàng)作而言，古詩詞引發(fā)了無數(shù)作曲家的靈感，從而創(chuàng)作了長盛不息的歲月經(jīng)典。

（一）注重情感把握

古詩詞作品需要對中國傳統(tǒng)的歷史文化有一定的了解，并站在作者的角度，去感受詩意，并研究作曲家音樂手法， 這樣才能更加從容的理解作者內(nèi)心的情感和歌曲本身的意韻。 在演唱《如夢令》這首作品之前，首先對作品的創(chuàng)作背景的了解。 《如夢令》是李清照前期創(chuàng)作的，李清照是宋代女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。 李清照出生于書香門第，早期生活優(yōu)裕，其父李格非藏書甚富， 她小時候就在良好的家庭環(huán)境中打下文學(xué)基礎(chǔ)，而這首《如夢令》正好是前期的創(chuàng)作作品，所以演唱時，要站在是詩人的角度思考問題和表達感情。 演唱這首作品時，要擁有一顆安逸委婉，抒發(fā)對大自然景色游亭醉景的陶醉之情和本人豪放瀟灑的風(fēng)姿， 最后從迷途中找尋出路的焦灼心情。同時因為主人翁一是以其女性身份和特殊經(jīng)歷寫詞，塑造了前所未有的個性鮮明的女性形象，從而擴大了傳統(tǒng)婉約詞的情感深度和思想內(nèi)涵。 所以這首作品，以女性演唱能夠更容易把握婉約的情感和韻味。

（二）注重語言的把握

在聲樂演唱中清晰的咬文吐字是極為重要的一部分，把字咬正有助于口型、共鳴和氣息的控制，正所謂的字正腔圓。為了提高整個歌曲的品質(zhì)，每一個字幕都很講究，一定要咬住字頭，字腹延長，字尾歸韻。 如果歸韻沒有歸好，就容易聽成另一個字，那么可能因為一字之差，不僅不利于聲音的統(tǒng)一性，而且還影響作品的表達的意蘊?！度鐗袅?》這首詞雖然短小 ，但每個字都是非常重要的，在演唱之前我們可以大聲地朗誦有助于演唱的咬字，比如說在文中的第一個?！癱hang”字，把字頭“ch”咬住，“ang”后鼻音一定要歸韻 ，避免使觀眾聽成 “潮 ”。 溪亭的“ting”，很多人誤發(fā)聲為 “tin”，要快速咬住字頭 ，字腹 “in”口型不變，要適當?shù)难娱L保持住這個元音，最后在歸韻與“g”。 誤入藕花的“hua”一定要緊咬住字頭“h”，口型不變，保持圓潤，字尾“a”歸韻時微微松弛打開。這個“花”字的字頭很重要，如果字頭沒有要住的話，很多人誤唱成“wa”。 由此可以看來 ，唱清楚每一個字 ，以防影響整首曲子的意蘊和內(nèi)涵。演唱古詩詞是不僅要做到字正腔圓，語氣上要符合古詩詞“吟誦”的特點，唱嘆結(jié)合，既要保持字與字之間的連貫，又要做到抑揚頓挫，這樣才容易把握古詩詞藝術(shù)歌曲的特點與精髓，慢慢體現(xiàn)歌曲的韻味。

（三）氣息及其他技巧的要求

在古詩詞歌曲一般看似簡短，要想把古詩詞作品獨特的韻味流暢的表達出來， 這對演唱者的氣息控制能力要求很高的。在《如夢令》中，“日暮”的“日”一個字就要唱夠四拍，而且在短短的四拍中有兩處切分節(jié)奏，演唱時不能因為切分節(jié)奏的出現(xiàn)而破壞了作品的線條連貫性，為了表達作品的意蘊和情景，同時這個字起音要弱唱。所以在作品中的一個微小“日”字就能體現(xiàn)氣息的控制力的重要性。

在我國民族聲樂中潤腔有著極其重要的作用，在古詩詞藝術(shù)歌曲中潤腔最為常見的形式就是裝飾音，裝飾音一般有滑音、前后倚音、顫音、波音等。在演唱《如夢令》時，在每一句的結(jié)尾都加上滑音或顫音，原本譜面上是沒有潤腔的標記，現(xiàn)在加入潤腔的處理，聽起來特別像古琴的聲音，更加能體現(xiàn)詩詞的韻味和意境。在演唱“常記”的記，“溪亭”的亭“日暮”的暮，演唱時都要加上下滑音，聽起來更有彈琴作詩吟誦的意境，怡然的心情。潤腔的使用能夠更加豐富歌曲的色彩和韻味。在演唱之前一定要做好對歌曲的了解和認識工作，然后根據(jù)自己的理解，對其進行再創(chuàng)，表達和演唱出自己獨特的感情和風(fēng)格。

（四）鋼琴伴奏的重要性

絕大部分古詩詞藝術(shù)歌曲作品的鋼琴伴奏都是有前奏的。前奏可以描繪詩人所處的意境、渲染音樂想要表達的氣氛、調(diào)動舞臺實踐者的情緒，表達作曲家的內(nèi)心和詩作的內(nèi)涵，更能夠在音高、節(jié)奏、速度、力度、情緒等音樂要素方面給予演唱者暗示、推動和幫助。這首歌的音樂和伴奏是融為一體的， 若想更加投入作者的感情，就要學(xué)會聆聽和享受伴奏的帶入的氛圍，作品的前奏輕盈簡單明了，已進入作品就要陶醉在尋找溪亭的回憶之情。這首作品是相同的歌詞和旋律分為兩段，但是伴奏織體和旋律情感色彩是不同的。第一段伴奏織體比較輕盈流動，表達了暢游溪亭，純潔天真，卓爾不群的情趣；第二段的伴奏織體豐富了許多，表現(xiàn)出豪放瀟灑的風(fēng)姿，活潑開朗的性格。

（五）小結(jié)

對于中國古詩詞藝術(shù)歌曲意韻的表達，不僅需要高超的演唱技術(shù)，而且需要具備較高的文學(xué)修養(yǎng)，并研究品味作曲家對音樂的表現(xiàn)和處理， 真正理解作者內(nèi)心的情感。再加上中國傳統(tǒng)的潤強的使用，同時演唱時要與伴奏融為一體，更加能展現(xiàn)作品的獨特韻味與風(fēng)格。古詩詞藝術(shù)歌曲是中國聲樂藝術(shù)中一個重要組成部分，透露著中華千年厚重的文化底蘊，演唱這類歌曲不僅提升自己的氣質(zhì)和內(nèi)涵，同時也傳承者我國傳統(tǒng)文化和精神。

參考文獻：

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[3]淺析中國古詩詞藝術(shù)歌曲的古代衍變與近代發(fā)展[J].蔣鳴.音樂創(chuàng)作.

作者簡介：秦小芹，女，漢族，湖南永州人，碩士在讀，單位：四川師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂專業(yè) 研究方向：聲樂演唱。