段瑩瀅

摘要：近年來，伴隨著文化和教育事業(yè)的雙發(fā)展，全國各地的高校都紛紛增設了古箏專業(yè)，呈現(xiàn)出了新的發(fā)展氣象。作為地方高校來說，在專業(yè)建設方面，應通過自上而下的教學改革，突出自身特色，真正培養(yǎng)出學有所長和學以致用的古箏人才。鑒于此，本文結(jié)合教學實際，從培養(yǎng)目標、教學模式、教學實踐等方面，就具體的改革路徑進行了宏觀思考。

關鍵詞：地方高校 古箏教學 教學改革 宏觀思考

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）19-0092-02

一、當下地方高校古箏教學存在問題

“古箏藝術(shù)進入新世紀繁榮期前的準備階段，古箏藝術(shù)無論在曲目創(chuàng)作還是演奏等方面都得到了快速發(fā)展。”改革開放以來，隨著文化和教育事業(yè)的新發(fā)展，全國各地高校的音樂院系，都紛紛上馬了古箏專業(yè)。作為地方高校來說，因?qū)I(yè)建設時間有限，所以在教學中還存在多個問題，具體表現(xiàn)為以下幾個方面。首先是培養(yǎng)目標方面。相比與藝術(shù)和音樂類院校、師范類院校、職業(yè)院校，地方高校在人才培養(yǎng)目標方面應該是有所側(cè)重的，或者說學生的素質(zhì)和能力、發(fā)展方向等，都應體現(xiàn)出一定的地方特色，但是從目前來看，這種特色培養(yǎng)觀并未得到樹立和踐行。其次，在教學模式方面，多沿用了前蘇聯(lián)高等音樂教育中“一對一”的模式和中國傳統(tǒng)器樂教學中的“師傅帶徒弟”模式。該模式雖然可以最大限度的保證教學的針對性，但是當一位教師面對十幾位、二十幾位學生時，這種模式便很難再推行下去，反而成為了教學的阻礙因素。再次，在教學方法方面?！爸v述+示范”仍然是當下主流的教學方法，但沒有將一些新的、科學的教學方法，如對話式教學法、多媒體教學法等及時應用其中，從而使教學有效性的提升受到了一定程度的影響。最后是教學實踐。實踐性是古箏藝術(shù)存在和發(fā)展的基本屬性，作為古箏專業(yè)學生，應該可以在公開場合從容大方的演奏，但是從實際來看，多數(shù)學生既缺少實踐的意識，也缺少實踐的機會。在一些公開演奏中經(jīng)常會出現(xiàn)緊張、焦慮等狀況，與實際需要有著較大的差距。

二、地方高校古箏教學改革路徑

（一）明確培養(yǎng)目標

一方面，當今的古箏藝術(shù)，已經(jīng)發(fā)展成了一門綜合性文化，對于古箏的學習，絕不僅僅是知識和技能的掌握，而是一種綜合音樂素質(zhì)和能力學習；另一方面，我國高校類型眾多，每種類型院校的實際情況不同，所以不宜對其它類型院校的教學體系進行套用。基于上述兩個方面，地方高校古箏教學應該對培養(yǎng)目標進行重新審視，應該培養(yǎng)出復合型、地方性的古箏人才。所謂復合型，是針對地方院校的類型而言。在藝術(shù)、音樂類院校中，學生基礎水平普遍較高，且這些院校名家大師云集，所以應重點培養(yǎng)高、精、尖的理論和演奏人才。師范類院校應突出師范類色彩，在古箏教學方面有所側(cè)重，便于學生從事中小學生古箏教學。而地方院校的生源來源比較廣泛，且水平參差不齊，就業(yè)方向也較為多元化，對此應突出綜合性色彩，在掌握一定古箏知識和技能的同時，重點培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)和能力，對此需要充分做到因材施教和因勢利導。比如有的學生理論和技能較為突出，對此應該鼓勵其考研繼續(xù)深造；有的學生組織和活動能力較強，對此應多個他們以實踐的機會，如組織演出、比賽等。這種對復合型特點的突出，不僅有利于學生的就業(yè)和發(fā)展，而且可以推動中國古箏人才的立體化建設。其次是地方性。所謂地方性，一方面是從高校的職能而言，高校除了教學和科研外，還肩負著服務發(fā)展的重任；一方面則是從學生就業(yè)范圍來看，地方高校古箏專業(yè)畢業(yè)生，就業(yè)后還是以本地和周邊為主。所以應將地方音樂文化的內(nèi)容引入到教學中，并鼓勵學生廣泛參加本地和周邊的音樂實踐活動，在推動地方音樂文化發(fā)展的同時，也讓自身獲得鍛煉和提高。

（二）革新教學模式

當下地方高校古箏教學中，仍然沿用“一對一”教學模式，顯然是難以適應是實際需求的，所以教學模式的革新也是勢在必行，應及時將一些新的、科學的教學模式應用于教學中。如小組教學模式，教師可以按照學生的基礎水平，將學生劃分為若干個小組。該種模式的優(yōu)點在于，一方面，因為改組學生的水平是相近的，所以經(jīng)常出現(xiàn)一些共性問題，對此教師就可以采用集體解決的方式，從而成倍節(jié)省了多種教學資源；另一方面，因每一個小組的人數(shù)在六到八人左右，總體數(shù)量有限，所以面對學生出現(xiàn)的個性問題，教師仍然可以采用個別指導的方式。而且學生們在一起學習，每一個學生的表現(xiàn)都會被其他學生看在眼里，由此也營造出了一個帶有競爭色彩的學習氛圍，有力提升了教學效果。又如工作室模式。每一個教師都要帶多名學生，對此就可以組成一個個以教師名字命名的工作室，如“XX教師古箏藝術(shù)工作室”等。成立工作室的意義在于，一方面密切教師和學生之間的聯(lián)系，一方面則要以工作室的名義開展各類活動。如主動參加校內(nèi)外的各種演出、比賽等，可以讓學生的實踐能力得到充分鍛煉，而演出、比賽所獲得的收益和獎勵，則可以用于工作室的軟硬件建設等，走上一條良性發(fā)展之路。此外還有項目教學模式、實踐教學模式等，都是適用于地方高校古箏教學的，必須通過教學模式的革新，改善師生關系，提高教學資源利用率，從本質(zhì)上推動教學的整體發(fā)展。

（三）豐富教學方法

受到歷史等原因的影響，高校古箏教學還是以“講述+示范”法為主，既不利于學生興趣和主動性的激發(fā)，也不利于教學效果的提升，所以要將國外的、新的教學法引入教學中來。首先是國外音樂教學法。奧爾夫教學法、柯達伊教學法、鈴木教學法等，都是十分適用于古箏教學的。我們不能認為古箏是一件民族樂器，便將這些國外優(yōu)秀的教學法拒之門外。以柯達伊教學法為例，該種教學法主張在器樂學習之前，應該先將作品“唱出來”，在這個唱的過程中加深對作品的理解和體驗。很多學生在面對一首新的曲目時，往往都是簡單瀏覽一遍便急于上手，僅從技術(shù)角度來認知和體驗作品，顯然是片面的。而通過對作品的歌唱，則可以對作品的形式和內(nèi)容有更加深刻的把握。又如達爾克羅茲教學法，該方法體系在節(jié)奏訓練方面獨具特色，一些復雜的節(jié)奏型，在手腳的幫助下，很容易就可以輕松掌握。其次是新的教學法。近年來，伴隨著教育理念的革新和科學技術(shù)的發(fā)展，涌現(xiàn)出了一批新的教學法，如對話式教學法、情境教學法、多媒體教學法等，都對教學質(zhì)量的提升起到了積極作用。如多媒體教學法，在圖片和視頻的幫助下，可以讓學生從單純的“聽”，變?yōu)橐暵牻Y(jié)合，對內(nèi)容的理解自然會更加深刻。因此應始終秉承創(chuàng)新意識，豐富教學方法，獲得事半功倍的教學效果。

（四）完善教學實踐

首先是學校方面。應從多個方面入手，給學生提供更多的實踐機會，比如可以和學校的團委、藝術(shù)活動中心建立良好的合作關系，在校內(nèi)各種演出活動中，為古箏專業(yè)保留登臺表演的機會。又比如可以和當?shù)氐奈乃噲F體成為合作伙伴，定期安排學生來這些單位實習，并可以在很大程度上緩解這些單位的用人需要。同時，學校還應該在每年的財政預算中計劃專項資金，用于各類實踐場地和設施的建設與完善?！鞍魳窂d、排練廳、音響器材、樂 器和服飾等?！逼浯问墙處煼矫妗＝處熞环矫嬉獙€人的實踐素質(zhì)和能力有正確的認識，并主動參與到各類實踐活動中來，在學生面前起到榜樣和示范效應。同時也應該在教學內(nèi)部多組織一些實踐活動，如匯報演出、演奏擂臺賽等。最后是學生方面。應充分認識到實踐素和能力對個人就業(yè)、發(fā)展的重要性，與學校、教師形成良好的配合，在一次次實踐中鍛煉和提升，并善于取長補短，揚長避短，使這個短板在短時間內(nèi)得到補足和加強。

綜上所述，古箏作為一門歷史悠久、內(nèi)涵豐富的民族器樂藝術(shù)，在當代迎來了全新的發(fā)展，這無疑是值得充分肯定的。作為古箏專業(yè)人才的培養(yǎng)基地——高校來說，則應該結(jié)合學校實際特點，在人才培養(yǎng)類型上予以側(cè)重和突出。特別是在當下很多地方院校照搬照抄專業(yè)院校教學體系的情況下，必須通過全面、深入的教學改革，探索出一條新的、可持續(xù)發(fā)展道路，在推動專業(yè)建設和發(fā)展的同時，與多類院校一起構(gòu)建起立體化的古箏人才培養(yǎng)體系，這對于學生個人和古箏事業(yè)的發(fā)展都是大有裨益的，也是古箏藝術(shù)工作者努力的方向所在。

參考文獻：

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