明清時(shí)期.古代中國(guó)瓷器外銷(xiāo)歐洲數(shù)量最多.中西瓷文化交流空前繁榮，西方油畫(huà)中出現(xiàn)的東方瓷器.以及瓷器上呈現(xiàn)的東西方圖案紋飾，記錄了雙方的瓷文化交流。

西方油畫(huà)里的東方瓷器

隨著華瓷的傳入，歐洲的繪畫(huà)作品中開(kāi)始出現(xiàn)華瓷的身影，由早期的偶爾出現(xiàn)到后來(lái)成批成群的出現(xiàn)，由畫(huà)中小小的一物到后來(lái)占的畫(huà)幅越來(lái)越大，反映的正是東西方瓷文化交流的頻繁與深入。意大利畫(huà)家安德雷·曼特拉的《東方三賢士朝圣》（圖1）源于圣經(jīng)故事博士來(lái)拜。大希律王聽(tīng)說(shuō)耶穌將誕生在猶太的伯利恒，于是下令把伯利恒城四周兩歲以下的嬰孩都?xì)⒐?，但耶穌還是被圣母瑪利亞生了下來(lái)，三位博士來(lái)到耶穌基督的出生地，獻(xiàn)上了黃金、乳香和歿藥。畫(huà)中的三位賢士象征著當(dāng)時(shí)已知的三大洲一一亞洲、歐洲和非洲。帶有明顯亞洲特征的賢士懷著崇敬之情將黃金盛在一個(gè)青花瓷杯中獻(xiàn)給圣嬰。這個(gè)細(xì)節(jié)足以突出瓷杯在那個(gè)年代的高貴和神圣。壓手瓷杯上花紋清晰靈動(dòng)，口沿外撇圓潤(rùn)，據(jù)此猜想可能是明永樂(lè)年間之物。

威尼斯畫(huà)派巨匠凡爾尼·貝利尼的《諸神之宴》（圖2）取材于奧維德的《盛宴》中的詩(shī)句，是文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)中以“神的盛宴”為主題的第一幅油畫(huà)，主要描述奧林匹斯山諸神聚會(huì)的場(chǎng)景。畫(huà)中的三件青花瓷器具被放置在顯眼的位置，兩件被神高高舉起，一件盛滿水果放在地上，與諸神手中的陶器和玻璃器形成鮮明對(duì)比。瓷器是供神使用的，畫(huà)中的神也并不是人手一個(gè)，這充分體現(xiàn)了瓷器的稀有與神圣。聯(lián)系作者的生卒年可知，這些瓷器應(yīng)該是大航海初期甚至更早流入歐洲的，而瓷器專(zhuān)家朱龍華進(jìn)一步考證了畫(huà)中的三只瓷缽的形體、風(fēng)格、花紋，認(rèn)為它們是明朝宣德、成化年間之物。

這些畫(huà)作反映了早期的東西方瓷器交流。大航海時(shí)代之前，中國(guó)與歐洲并無(wú)直接貿(mào)易，此時(shí)進(jìn)入歐洲的華瓷大多來(lái)自西亞或印度洋國(guó)家，且數(shù)量極少，加上其本身的潔白光滑，是歐洲的器皿不可比擬的，因此這種在歐洲人看來(lái)有著“神秘色彩”的器物很容易就代替了華麗的金銀器皿，被當(dāng)做“圣物”供神享用。這種形勢(shì)下就不難理解，為什么荷蘭東印度公司最初將一批華瓷運(yùn)回國(guó)內(nèi)拍賣(mài)時(shí)，有些人覺(jué)得它們過(guò)于圣潔，都不敢拿手碰。

文藝復(fù)興、宗教改革后，原先至高無(wú)上的神不再那么高不可攀，人們的思想和生活也開(kāi)始更多地從人自身去考慮，神的專(zhuān)屬物瓷器也就變成凡人也可享用的物品。同時(shí)隨著東方航路的開(kāi)辟，歐洲商人紛紛來(lái)華淘金，貿(mào)易往來(lái)日漸頻繁，華瓷也就開(kāi)始大量流入歐洲，華瓷圣物觀更加淡化。17世紀(jì)歐洲的靜物畫(huà)和風(fēng)俗畫(huà)中表現(xiàn)的華瓷，已不再是高置于神龕上的圣物，而成為世俗奢侈生活的體現(xiàn)。

17世紀(jì)荷蘭畫(huà)家揚(yáng)·大衛(wèi)·茲海姆的《靜物與龍蝦》一畫(huà)中，大龍蝦被盛放在產(chǎn)于中國(guó)的克拉克瓷盤(pán)中。華瓷在威廉·克萊茲·海達(dá)的畫(huà)作中也多次出現(xiàn)，如《蟹肉早餐》《有火腿的靜物》等?！缎啡庠绮汀罚▓D3）中畫(huà)家以精致的灰色和橄欖綠色融匯成一桌豐盛的早餐，令人心動(dòng)不已，鍍金的銀餐具、昂貴的玻璃制品和珍貴的青花瓷，它們的光澤被皺巴巴的白色緞面桌布帶出，而且我們可以看到雖然青花瓷盤(pán)在右邊，沒(méi)有占據(jù)正中最顯眼的位置，但作者通過(guò)光影的烘托以及顏色的對(duì)比仍然使這裝滿晶瑩剔透水果的青花瓷盤(pán)惹人注目。此外，佛蘭德斯畫(huà)家彼得布爾的《地球儀和豪華器皿的靜物》、荷蘭奧西亞斯·貝爾特的《盛在中國(guó)碗里的草莓和櫻桃等靜物》、彼得·蓋里茨·凡·魯斯特拉滕的《銀燈和茶具的靜物》等畫(huà)作中，華瓷都是重要的道具。

這些油畫(huà)中的中國(guó)青花瓷，都被精致的繪畫(huà)技巧處理成高檔奢侈產(chǎn)品，可見(jiàn)裝著茶水或者瓜果的華瓷是上層階級(jí)縱情享受和炫耀財(cái)富地位的象征。17世紀(jì)上半期中國(guó)瓷盤(pán)還鮮少出現(xiàn)在荷蘭畫(huà)作中，但之后就變得隨處可見(jiàn)，17世紀(jì)50年代正是華瓷在荷蘭人的生活以及繪畫(huà)中取得一席之地的年代。當(dāng)時(shí)的荷蘭畫(huà)家致力于將靜物打造為一種藝術(shù)形式，而事實(shí)上這些來(lái)自中國(guó)的瓷盤(pán)就成為這種新興繪畫(huà)風(fēng)格的重要部分。畢竟荷蘭是西方最早建立商業(yè)帝國(guó)的國(guó)家，這位海上馬車(chē)夫經(jīng)常往返于中國(guó)沿海與本國(guó)港口之間，華瓷往往先到達(dá)荷蘭港口再轉(zhuǎn)銷(xiāo)其他國(guó)家，因此荷蘭人、荷蘭畫(huà)家可以比較早看到，且可能比其他國(guó)家人看到更多華瓷。

越往后瓷器交流越來(lái)越頻繁，瓷器不再是貴族的專(zhuān)有物，中產(chǎn)甚至是平民都開(kāi)始使用華瓷，它也越來(lái)越頻繁地出現(xiàn)在西方畫(huà)作中。19世紀(jì)中后期法國(guó)畫(huà)家雅格布·約瑟夫·蒂索在《躲貓貓中》一畫(huà)中（圖4），用窗簾拉開(kāi)的那幾束光將觀者的視覺(jué)焦點(diǎn)聚焦于憨態(tài)可掬的金發(fā)小女孩和中央桌子上細(xì)膩明亮的青花瓷花瓶，它似乎被改造成了臺(tái)燈的底座，上面的精致花紋清晰可見(jiàn)。

這些西方繪畫(huà)作品中的東方瓷器再清楚不過(guò)地展示了東西方瓷文化交流的整體趨勢(shì)，瓷器由最開(kāi)始作為圣物被大肆渲染其神圣感，到之后華瓷圣物觀改變，它成為上流社會(huì)爭(zhēng)相收購(gòu)的貴重物品，承載著貴族奢侈的享樂(lè)生活，是上層炫耀攀比的重要方式，再到后來(lái)賣(mài)牡蠣的家庭都廣泛使用華瓷。圖畫(huà)總是能如此生動(dòng)直觀地反映歷史，不僅是油畫(huà)，瓷器的圖飾也是一本直觀的“史書(shū)”，具體考察明清時(shí)期中西制造的瓷器上的圖案，我們便能更直觀地知道這一時(shí)期中西瓷器中的圖像紋飾是如何并從哪些層面相互影響與學(xué)習(xí)的。

西方瓷器中的中國(guó)圖畫(huà)

18世紀(jì)，在傳教士殷弘緒的幫助下，歐洲制瓷業(yè)開(kāi)始興起，由于歐洲瓷本身就是對(duì)中國(guó)瓷的仿制，所以它們處處也是以中國(guó)瓷器作為標(biāo)準(zhǔn)，從色澤到圖案、紋飾都帶有明顯的中國(guó)痕跡，有的甚至是完全復(fù)制，一些采用中國(guó)的傳統(tǒng)圖案以及繪制手法的青花瓷，幾乎達(dá)到以假亂真的地步，以至于很多人相信這些瓷器的原產(chǎn)地就是中國(guó)。

雍正-乾隆年間景德鎮(zhèn)制造的婦嬰圖盤(pán)，畫(huà)的是大戶(hù)人家的婦女慈愛(ài)地看著兩個(gè)小孩子，圖案非常細(xì)致，價(jià)格當(dāng)然不菲，于是歐洲人開(kāi)始狂熱模仿。英國(guó)伍斯特瓷器廠在1770年制造的中國(guó)人物圖咖啡壺、1775年制造的中國(guó)仕女人物圖杯，都是在模仿中國(guó)瓷器畫(huà)風(fēng)。雖然比例不對(duì)，人的臉部也有些扭曲，但已算用心。相比人物，歐洲仿制的花草圖案與華瓷的差距就小一些了，如英國(guó)倫敦鮑氏瓷器廠18世紀(jì)50年代生產(chǎn)的太湖石牡丹紋杯以及同時(shí)期英國(guó)切爾西瓷器廠的牡丹罌粟和蝴蝶紋盤(pán)。對(duì)比英國(guó)伍斯特瓷器廠約1780年生產(chǎn)的松鳥(niǎo)花卉紋湯盤(pán)與康熙年間景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的麒麟鳳凰紋盤(pán)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)兩者從盤(pán)中間的鳳凰與麒麟到盤(pán)邊上的花紋線條都及其相似，尤其是中間的鳳凰、麒麟，連位置都一樣。

除景德鎮(zhèn)瓷器外，德化的白瓷也被歐洲許多國(guó)家競(jìng)相仿效。維多利亞與艾伯特博物館藏的斯托克明頓工廠約1862年制造的花瓶（圖5）仿自德化透雕瓷筆筒（那時(shí)歐洲人不使用筆筒，故叫花瓶，但此器具的器形儼然就是中國(guó)的筆筒），在器底和器口加裝了鎏金配件，配件上施以黑色釉彩。無(wú)論是仿制德化瓷的想法，還是邊緣紋樣的設(shè)計(jì)，均出自克里斯多佛·德雷瑟博士，他非常推崇中國(guó)的設(shè)計(jì)。

這一時(shí)期西方瓷器上的東方圖案大多是完全仿制，或者只是在釉色和花紋上略加改造。隨著歐洲制瓷技術(shù)的提高，到十八世紀(jì)中后期，許多國(guó)家不再只是單純的復(fù)制，而是借鑒中國(guó)瓷器風(fēng)格，并融入歐洲元素，進(jìn)行自己的圖案花紋創(chuàng)制，逐漸從模仿走向創(chuàng)新。但值得注意的是即使是完全由西方人設(shè)計(jì)的瓷器也常常下意識(shí)地表現(xiàn)出中國(guó)元素。如斯波得瓷廠于1790年根據(jù)中國(guó)關(guān)于飛鳥(niǎo)、柳樹(shù)的風(fēng)景畫(huà)瓷盤(pán)開(kāi)發(fā)了著名的“柳樹(shù)圖案”產(chǎn)品。即使是從中國(guó)運(yùn)來(lái)的素胎，到歐洲后再繪上歐洲城市風(fēng)光的瓷器也帶有中國(guó)風(fēng)元素。如現(xiàn)存于大英博物館的歐洲繪中國(guó)風(fēng)格圖案花瓶（圖6、圖7），其素胎來(lái)自景德鎮(zhèn)，可能由伊格納茨·普萊斯勒繪于布雷斯勞或波米希亞的喀瑯施塔得，圓柱形瓶身上飾有整體雕刻的蓮花暗紋，玫瑰和山茶花暗紋散布在瓶頸上，微微向外擴(kuò)散。瓶身上的圖畫(huà)情節(jié)源自西方故事，但畫(huà)中出現(xiàn)了“霍霍”鳥(niǎo)（即中國(guó)的鳳凰）、折扇、涼亭等重要的中國(guó)元素。

歐洲瓷器從蹣跚學(xué)步到具有自己的風(fēng)格，中國(guó)風(fēng)都是其圖案紋飾的重要部分，華瓷上的盛開(kāi)的花木、形態(tài)各異的人物、閑適的生活場(chǎng)景，那細(xì)膩的筆觸、生動(dòng)的造型、優(yōu)雅的情調(diào)都給歐洲人以啟迪，激勵(lì)他們?cè)谇叭说幕A(chǔ)上繼續(xù)探索，直至大放異彩。

中國(guó)瓷器中的西方圖畫(huà)

在中國(guó)瓷器深刻影響著西方瓷器的同時(shí)，西方瓷器也對(duì)華瓷圖案的種類(lèi)、風(fēng)格產(chǎn)生了重要影響，最典型的莫過(guò)于明清時(shí)期的外銷(xiāo)瓷。17世紀(jì)以前，外銷(xiāo)瓷的圖案紋飾大部分是中國(guó)模式，17世紀(jì)以后，圖案紋飾則主要是西洋模式。西方人帶著自己的審美觀念和生活理想，對(duì)華瓷提出了自己的文化訴求，他們?cè)谌A定制瓷器時(shí)甚至自己提供圖案樣本，中國(guó)的匠人和商人為滿足各國(guó)不同需求，也開(kāi)拓了新的瓷器品種，根據(jù)圖案描繪的題材大致可分為神話圣經(jīng)故事、人物、船舶、花卉、紋章族徽和歐洲風(fēng)俗小品幾類(lèi)，都是歐洲人喜聞樂(lè)見(jiàn)的繪畫(huà)形式，除此之外，我們甚至可以看到西方國(guó)家的文字和風(fēng)景畫(huà)。

神話圣經(jīng)題材的訂制瓷器占了這一時(shí)期外銷(xiāo)瓷的絕大多數(shù)。嘉靖年間的青花“IHS”字母紋大盤(pán)為葡萄牙人訂制，寬盤(pán)邊上有三個(gè)內(nèi)含“IHS”字母的圓形紋飾，它是拉丁語(yǔ)“IesusHominum Salvator”（耶穌，人類(lèi)的救世主）的縮寫(xiě)，這個(gè)神圣的字母組合圖案在當(dāng)時(shí)的歐洲非常流行。描繪著愛(ài)神丘比特、火神、小天使等西方神話人物的瓷盤(pán)也極受歡迎。

瓷器上的人物畫(huà)像在18世紀(jì)的歐洲也十分盛行，著名的有康熙年間的青花法國(guó)婦女形象開(kāi)光裝飾蓋罐，上面的法國(guó)婦女形象多來(lái)源于西方版畫(huà)《美惠三女神》《五種感覺(jué)》系列和《元素》系列，還有乾隆年間的青花西洋婦肖像盤(pán)，雖然畫(huà)面呈現(xiàn)出的人體比例失調(diào)，根本不似西方女人，但那華麗的衣裳告訴我們這的確是一個(gè)西洋貴婦。

船舶圖飾是明清時(shí)期西方來(lái)華訂制瓷中的大熱圖案，反映了大航海時(shí)代的時(shí)代風(fēng)貌。一些因經(jīng)營(yíng)海運(yùn)或海軍出身起家的貴族對(duì)船舶情有獨(dú)鐘，定制瓷上還繪有國(guó)旗、船名、船長(zhǎng)姓名及年月等。乾隆年間產(chǎn)自景德鎮(zhèn)的荷蘭船員定制盤(pán)，盤(pán)面描繪了1756年荷蘭商船揚(yáng)帆航行廣州的景象，為弗里堡號(hào)大副定制，盤(pán)沿開(kāi)光有一段荷蘭文字：“1756年弗里堡號(hào)大副克里斯安·斯古尼曼駛離中國(guó)黃埔途中”。當(dāng)時(shí)荷蘭已經(jīng)是海上強(qiáng)國(guó)了，其船隊(duì)非常強(qiáng)盛，船員們訂制的這類(lèi)瓷器也是數(shù)不勝數(shù)。

西方的花卉也出現(xiàn)在這一時(shí)期的外銷(xiāo)瓷中，多繪于器物邊沿。如明萬(wàn)歷景德鎮(zhèn)制的一個(gè)青花克拉克瓷盤(pán)，邊框上有四株充滿生機(jī)的大向日葵，還有些瓷盤(pán)制成了向日葵的花瓣?duì)?。向日葵原產(chǎn)北美洲。十六世紀(jì)由西班牙人引入歐洲，幾乎在同時(shí)也被引進(jìn)了菲律賓和中國(guó)。明代萬(wàn)歷年間，商人們將向日葵圖案與中國(guó)傳統(tǒng)題材相結(jié)合，設(shè)計(jì)出這種新的裝飾形制。另一典型花卉是郁金香，巴特勒家族收藏的一款崇禎年間的青花細(xì)頸瓶，上下兩個(gè)凸出的部分均繪以郁金香圖案。郁金香最早由土耳其人種植，17世紀(jì)風(fēng)靡歐洲，被視為勝利和美好的象征。

外銷(xiāo)瓷中的紋章瓷相比之下數(shù)量不多且價(jià)格昂貴。歐洲的貴族往往有自己的族微，他們也愿意出高價(jià)定制瓷器以彰顯氣度與地位，當(dāng)然也有其他團(tuán)體訂制有自己標(biāo)示的紋章瓷。這類(lèi)瓷器專(zhuān)用于外銷(xiāo)，國(guó)內(nèi)幾乎沒(méi)有。粉彩VOC字母杯碟就是典型的紋章瓷。這一系列瓷具于1728年產(chǎn)自景德鎮(zhèn)，其中心繪制有荷蘭共和國(guó)紋章，周?chē)b飾荷蘭格言“團(tuán)結(jié)弱小來(lái)實(shí)現(xiàn)強(qiáng)大”。圖案設(shè)計(jì)源于荷蘭16-18世紀(jì)一種王冠大小的銀幣ducatoons。此外還有明代后期景德鎮(zhèn)制作的繪有葡萄牙曼努埃爾一世時(shí)期皇家軍隊(duì)徽標(biāo)的瓷盤(pán)，清代粉彩英格蘭紋章盤(pán)等。這些徽章瓷現(xiàn)在已經(jīng)成為研究歐洲家族史的材料之一。

西洋畫(huà)技法對(duì)華瓷圖案技藝風(fēng)格的影響也較為深刻，尤其以廣彩瓷和琺瑯彩瓷為典型。廣彩瓷源于明代，清代時(shí)發(fā)展成熟并形成獨(dú)特的風(fēng)格，其素胎大多為景德鎮(zhèn)生產(chǎn)，運(yùn)到廣州后再進(jìn)行彩繪。雍正前后，廣州出現(xiàn)了一批附屬于洋行的彩繪瓷作坊，除了延續(xù)中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)法外，也引入西洋繪畫(huà)技法，尤其是深受西方油畫(huà)的影響，設(shè)色艷麗，多用金彩，也學(xué)習(xí)了西洋畫(huà)用線條營(yíng)造立體感的畫(huà)法，如翎毛花果構(gòu)圖，畫(huà)面中間以一朵玫瑰圖案作為主題，這由西洋玫瑰花畫(huà)法演變而來(lái)，是廣彩瓷中獨(dú)特的圖案花飾。人物繪畫(huà)技法出現(xiàn)“長(zhǎng)行人物”，即人物的頭部、衣領(lǐng)、袖口等個(gè)別關(guān)鍵部位用黑彩描出邊線，以疏密不同的線條表現(xiàn)衣服紋路，樹(shù)木、房舍的陰陽(yáng)面，營(yíng)造出立體效果，用色塊的深淺，表現(xiàn)衣服的輪廓以及人物動(dòng)作起伏所產(chǎn)生的衣服褶皺等。

康熙乾隆時(shí)期宮廷非常流行的琺瑯彩瓷也是西方元素在華瓷上的體現(xiàn)。首先畫(huà)琺瑯的顏料最初是直接從西方進(jìn)口的，后來(lái)才逐漸可以自制。其次這種瓷器上的圖畫(huà)可以說(shuō)是整個(gè)器皿的精髓，通常都由皇宮里面的頂級(jí)畫(huà)師繪制，為使中國(guó)的琺瑯工匠掌握這門(mén)技術(shù)，宮中也會(huì)請(qǐng)陳忠信、郎世寧這些西洋畫(huà)家進(jìn)行指導(dǎo)。乾隆時(shí)期琺瑯瓷作里專(zhuān)攻人物風(fēng)景的張廷彥、專(zhuān)攻花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)的余省、專(zhuān)攻人物花卉的金廷標(biāo)等人，皆是郎世寧的弟子。這些西洋畫(huà)家多以傳教士名義進(jìn)入中國(guó)，通過(guò)油畫(huà)、琺瑯等將西方審美品味引入中國(guó)，他們的油畫(huà)、琺瑯工藝被國(guó)內(nèi)各窯廠當(dāng)做范本。如郎世寧的八駿圖，融入了西洋的光影透視聚焦技法，使馬匹、柳樹(shù)與人物都顯示出立體效果，整個(gè)畫(huà)面也更具空間感。類(lèi)似的八駿圖也多次出現(xiàn)在后來(lái)的尊、盤(pán)等瓷器中。