1 引言

工藝美術按現(xiàn)代漢語詞典的解釋就是工藝品的造型設計和裝飾性美術。其中的工藝品既包括傳統(tǒng)工藝品也包括現(xiàn)代工藝品。對于現(xiàn)代工藝品而言，因其深受新材料、新技術影響，在教學中自然需要不斷創(chuàng)新。而對于傳統(tǒng)工藝品而言，在教學中是否也要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識則有不同的意見。反對者認為我們工藝美術教學主要的任務就是讓學生全面掌握傳統(tǒng)工藝的技能，學生在校學習期間能掌握所學傳統(tǒng)工藝的基本技能已屬不易，就不要去奢談創(chuàng)新，對學生提一些不能達到的目標是沒有實際意義的，更有反對者認為創(chuàng)新就是對傳統(tǒng)的背叛，創(chuàng)新很可能導致傳統(tǒng)工藝的滅絕。支持者認為傳統(tǒng)工藝品也需要隨著社會的發(fā)展而發(fā)展，尤其是作為一種消費品，要適應人們生活方式的變化，因此，傳統(tǒng)工藝的從業(yè)者必須接受創(chuàng)新教育。

面對完全相反的觀點，我們?nèi)绾稳フ鐒e，在我們的教學中是否需要開展創(chuàng)新教育，是一個值得研究的問題。

2 工藝美術創(chuàng)新教育的重要性

作為一個有著五千年悠久歷史的文明古國，我國的傳統(tǒng)工藝同樣有著悠久的歷史，比如蘇繡的歷史最早見于記載的是在三國時期（公元220-280年）。在漫長的發(fā)展過程中，傳統(tǒng)工藝逐漸形成了各自的諸多特點，在技藝、材料、工具等很多方面都有著特殊的要求。這些特點一方面體現(xiàn)著傳統(tǒng)工藝的特色，另一方面也展示了中華文化的魅力與風采。在工藝美術的教學中，首要的內(nèi)容就是要學生掌握這些特殊要求。但由于學校教育的特殊性，學生在學習傳統(tǒng)工藝技能的同時必須學習其他課程，因此，學生用于學習傳統(tǒng)工藝的時間相對而言是要少一些。就時間的角度而言，似乎留給創(chuàng)新教育的是不多的。不過，即使是“師傅帶徒弟”的傳統(tǒng)傳授方式，也有“師傅領進門，修行在個人”的說法。也就是說，即便是在傳統(tǒng)的傳承模式中，除了師傅教以外，徒弟的學習也非常重要。師傅即使把所有的技能都傳授給徒弟，徒弟也不能馬上就掌握，甚至也不是所有的徒弟都能掌握，還需要一個自我摸索的過程。因此，針對這樣的情況，工藝美術的教學也不應追求“畢其功于一役”，要求學生在校期間就完全掌握傳統(tǒng)工藝的所有技能，而是留出一些時間用于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。至于認為創(chuàng)新導致傳統(tǒng)滅絕的觀點，可能是某些過于激進的錯誤做法導致的負面效應。我們認為工藝美術的創(chuàng)新是基于已有基礎的一種提升或拓展，這種創(chuàng)新非但不會導致傳統(tǒng)工藝的滅絕，反而是傳統(tǒng)工藝適應新的生活方式的必由之路。

我國的傳統(tǒng)工藝雖然歷史悠久，凝聚著多少代的智慧和心血，但面對著日新月異的社會，相當多的傳統(tǒng)工藝品已跟不上人們的新的生活方式和審美需求了，如果不是相關部門的大力保護，那失傳的傳統(tǒng)工藝將遠超過現(xiàn)在的數(shù)字。拿蘇州的桃花塢木刻年畫來說，在清雍正和乾隆年間，每年印制的年畫達百萬張以上，可是現(xiàn)在桃花塢年畫的銷量已十分有限，與鼎盛時期相比，幾乎不值一提了。但桃花塢年畫之所以在此困境下依然能保存和發(fā)展下來，很重要的原因就是蘇州工藝美術職業(yè)技術學院對桃花塢木刻年畫的創(chuàng)新發(fā)展。具體措施就是讓桃花塢木刻年畫適應現(xiàn)代人們的生活方式。比如，年畫原來主要是張貼在大門上，可現(xiàn)在隨著城市化的加快，再加之市民居住環(huán)境的大變革，人們都住進了公寓樓，于是很少有人在門上貼年畫了。針對這個變化，桃花塢木刻年畫社在學院的支持下，把年畫裝進畫框，從而把年畫創(chuàng)新發(fā)展為室內(nèi)的裝飾畫。新的轉變受到了喜歡中式風格者的歡迎，在一些傳統(tǒng)街區(qū)的營業(yè)場所內(nèi)也常常能看到桃花塢木刻年畫的身影。此外，年畫社還大力開發(fā)年畫的衍生產(chǎn)品，比如把年畫的元素用于開發(fā)服裝、紡織品、絲巾和手包，都取得了一定的效果。利用桃花塢年畫開發(fā)的文化衫一時收到年青人的青睞。最重要的正是這些創(chuàng)新使得桃花塢木刻年畫依然真實的存在于人們的生活之中，而不僅僅是博物館中的展品。

此外，正如十九大報告中提出的“健全現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)體系和市場體系，創(chuàng)新生產(chǎn)經(jīng)營機制，完善文化經(jīng)濟政策，培育新型文化業(yè)態(tài)。”新型文化業(yè)態(tài)的建設，必須在各類業(yè)態(tài)中注入文化創(chuàng)意內(nèi)容，全面提升相關產(chǎn)業(yè)附加值，唯有創(chuàng)新才能打造一批富有特色、競爭力突出的優(yōu)勢文化創(chuàng)意業(yè)態(tài)，才能推動文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為經(jīng)濟新的增長點。

綜上所述，在我們的工藝美術教學中不僅應該提倡創(chuàng)新教育，而且要把創(chuàng)新教育放到重要的位置。

3如何開展創(chuàng)新教育

僅僅認識到工藝美術創(chuàng)新教育的重要性是不夠的，關鍵是如何開展創(chuàng)新教育。

就我們的教學實踐來看，首先要在教學過程中幫助學生樹立創(chuàng)新思維。因為只有先有了創(chuàng)新思維，然后才能去創(chuàng)新。我們的學生在中小學階段形成了比較僵化的思維模式，這種思維模式與創(chuàng)新的要求完全相左，嚴重限制了學生的創(chuàng)新能力，是創(chuàng)新的主要障礙。因此，我們的教育首先要幫助學生擺脫以往的思考問題的習慣。在教學過程中我們鼓勵學生主動思考，大膽發(fā)表自己的看法；教師不做居高臨下的灌輸者，而是平等探討與交流的共同學習者；不要求學生的觀點必須和教師一致，而是盡可能分析多種觀點，使學生學會從不同角度看待問題。此外在教學中鼓勵學生對前人的觀點提出不同意見。比如在大學語文的教學中，課程內(nèi)容涉及到《世說新語》關于華歆和王朗的故事。面對遇險者求救時以及后來賊人追上時的不同態(tài)度，前人都認為華歆的德行高于王朗。我們在教學過程中結合具體的文本分析，鼓勵同學深入思考兩人不同表現(xiàn)后的具體原因，有的同學提出華歆與王朗相比至少熱情是不夠的，從求救者的角度而言，應該是王朗更可取。在教學過程中經(jīng)常表揚那些持有不同觀點的學生，讓學生明白藝術貴在創(chuàng)新求異。通過教學過程中的這些具體措施，逐漸幫助學生形成積極思考的習慣，學會用自己的眼光去看，用自己的大腦去思考。在這樣的教育中培養(yǎng)的學生，往往更多地具有創(chuàng)新思維。

除了培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，在教學過程中還應該提升學生的創(chuàng)新能力。針對這方面的要求，我們開設了具體的課程。比如開設圖形創(chuàng)意設計課程，通過該課程訓練學生利用常見圖形的搭配、變形來達到出乎意料的表達效果從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。在提升學生的創(chuàng)新能力方面，跨界課程是比較有效的途徑。所謂跨界課程就是跨越不同專業(yè)的課程，該課程同時運用到至少兩個專業(yè)的知識。我們在開設跨界課程時也有意識地把不同專業(yè)的學生組合起來，要求他們以小組的形式完成課程作業(yè)。學生在學習過程中，學會了從其他專業(yè)的角度來觀察和思考問題，在完成課程作業(yè)的過程中能運用新的表達形式，提高了創(chuàng)新能力。比如材料創(chuàng)意表達課程，把服裝設計與家具設計專業(yè)的學生編成一組，服裝設計的同學學會了運用木材去完成自己的設計，而家具設計的同學則學會了運用布料。在跨界的過程中使學生們腦洞大開，也擴展了他們的動手能力。在培養(yǎng)創(chuàng)新能力方面，我們有時也用一些特殊要求來訓練學生。比如在核雕的教學過程中，我們要求學生不能采用傳統(tǒng)題材。之所以提出此要求，是因為市場上的核雕主題高度重復，尤以菩薩為最。在課程進行中，任課教師安排學生進行市場調(diào)研，學生反饋的信息也證明了這種重復性。當然核雕市場以佛教題材居多也有人們對于該題材的喜愛，但當市場被此題材所充斥后也可能反過來影響人們的購買。有鑒于此，我們要求學生開拓新的題材。結果二十六位同學上交的作品各不相同，有些作品讓人耳目一新，比如只雕了一件中式上衣，卻讓觀者領略到一位美麗的女子。在教學過程中，綜合運用多種教學方法，目的就是要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，提升學生的創(chuàng)新能力。就實際的教學效果來看，這些方法受到了學生的歡迎，取得了一定的成果。

4總結

工藝美術教學應該主動融入創(chuàng)新教育，只有如此，才能適應社會的發(fā)展變化，才能把傳統(tǒng)工藝傳承和發(fā)展下去。

作者簡介：潘朝暉（1972-）男，蘇州工藝美術職業(yè)技術學院公共基礎部教師，主要從事通識教育研究.