文 / 周昊 陜西省藝術(shù)研究院創(chuàng)作中心

近期，觀看了西安外事學(xué)院改編創(chuàng)作的話劇《白鹿原》，這應(yīng)該是國內(nèi)非藝術(shù)院校演繹名著的第一部，相信以后會更多。

從北京人藝和陜西人藝演出的《白鹿原》到西安外事學(xué)院演出的《白鹿原》，我觀看了A、B、C三個版本對具有典型地域代表性的名著演繹，感受到話劇舞臺對經(jīng)典名著改編的魅力和神韻，一看，都是下了大功夫、大力氣了。這三部話劇存在一個共同的缺憾，就是缺乏名著的氣質(zhì)。這氣質(zhì)，是特殊的，是地域的，是獨有的，引發(fā)了我對陜西話劇的啟發(fā)和思考。

名著《白鹿原》是植根于陜西這片土地上的文學(xué)經(jīng)典，搬上話劇舞臺，是當代舞臺藝術(shù)的一件幸事，具有劃時代的使命和意義。觀看這三個不同版本的《白鹿原》，讓我聯(lián)想到北京人藝、上海人藝曾經(jīng)演繹過的經(jīng)典話劇，觸動我對陜西話劇未來發(fā)展和走向的勾勒。

一部名著的改編，往往關(guān)注作品本身的內(nèi)容展現(xiàn)，過多強調(diào)手段、技術(shù)、表現(xiàn)形式，而容易忽視作品真正的味道和實質(zhì)性的生命質(zhì)感。

名著改編話劇，是話劇創(chuàng)作的捷徑，尤其《白鹿原》這樣的經(jīng)典，既有典型的地域性，又有鮮明的時代特征，A、B、C三個版本改編的《白鹿原》，恰恰突出了其共同的缺憾。

地域是有明顯差異的，表現(xiàn)在不同民族、種族、文化、語言等方面，形成不同戲曲、唱腔、流派等，且有著較長的歷史淵源。中國話劇已經(jīng)走過了百十年的歷史了，話劇藝術(shù)最大的特質(zhì)，就是跨地域性或無地域性，表現(xiàn)形式上，基本以普通話為主。話劇藝術(shù)，是一個舶來品，簡單回顧中國話劇發(fā)展的歷程，從“五四”前后的文明戲，到今天的話劇，成為最普及的舞臺藝術(shù)。

陜西人藝版的話劇《白鹿原》

北京人藝和上海人藝演繹創(chuàng)作的《雷雨》《茶館》《駱駝祥子》，或者《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》《榆樹下的欲望》等經(jīng)典名著，其它省市的話劇團體也在一一改編上演，其內(nèi)容和形式，基本上以北京人藝或上海人藝的改編為標準，若有若無地顯示出北京人藝和上海人藝的話劇創(chuàng)作有著不同的氣質(zhì)和神韻。

中國近代話劇舞臺的農(nóng)村題材，因特有的歷史淵源和文化背景，陜西題材的話劇占全國話劇的主導(dǎo)地位，如《狗兒爺涅槃》《桑樹坪紀事》《郭雙印連他的鄉(xiāng)黨們》，到今天的《白鹿原》等等，厚重、古樸，并依存中國文化的歷史脈絡(luò)。不同的是，這些揭示陜西題材的話劇，整體舞臺內(nèi)容和形式都有相近之感，千篇一律之感，有地域無差異，缺乏整體演藝特質(zhì)，相比較成熟的北京人藝、上海人藝的話劇風(fēng)貌，讓我感受到陜西話劇應(yīng)有陜西話劇的風(fēng)貌，這也是我今天提出“陜派”話劇概念的重要原因之一。

陜西話劇的未來該往哪條道路上發(fā)展，很值得探討，因為話劇本身就有許多可挖掘的東西。今天，隨著話劇民族化的發(fā)展，話劇藝術(shù)的廣泛普及，以及由高雅藝術(shù)走進校園到走出校園的普及，中國話劇乃至陜西話劇到了新的裂變時期了，所以，應(yīng)有新的發(fā)展定位。

說到“陜派”話劇，需要參照中國話劇史上因地域文化而形成代表性的兩大流派，一個是以北京人藝為代表的“京派”話劇，一個是以上海人藝為代表的“海派”話劇。從西安話劇院排演的《郭雙印連他的鄉(xiāng)黨們》和今天我們提到的話劇《白鹿原》的三個版本，其大的風(fēng)貌，已經(jīng)漸漸顯露“陜派”話劇特有的氣質(zhì)。因此，中國話劇具有地域性的創(chuàng)作，在未來的話劇舞臺上，將有更清晰的藝術(shù)形態(tài)。

陜西的“陜派”話劇的形成與發(fā)展具有文化的先天條件，三秦大地，孕育著獨有的神韻，足以支撐“陜派”話劇的形成。需要明確指出的是，不是在一部戲里面說說陜西話、吼吼秦腔，就具備“陜派”話劇特質(zhì)，這些手段，是外在的點綴，“陜派”話劇追求的是精心提煉劇中每一個人物、每一個事件，以及人物在典型環(huán)境中形成的習(xí)俗、習(xí)性、個性，以及對身邊事物的態(tài)度、觀點、表達方式，所呈現(xiàn)的人物與人物氣質(zhì)，都與京派、海派所表現(xiàn)的氣質(zhì)有強烈的反差，正所謂一方水土養(yǎng)一方人。這些是獨有的、典型的、個性的，因此，需要進一步強化演員的人物塑造，不單單是完成一個人物的表演，更重要的是揭示一個個鮮活的生命，扎根在這片土地上的生命氣息。

西安外事學(xué)院版話劇《白鹿原》

還有，要在導(dǎo)演觀念上加強敘事理念，強化一部作品的整體氣質(zhì)，進而增加表演上的要求，演員不能夠單單完成人物塑造就夠了，還要挖掘人物內(nèi)在情感的外在表達，融入人物與規(guī)定情境之中，在典型環(huán)境下所生發(fā)出來的、與眾不同的鄉(xiāng)情鄉(xiāng)韻；“陜派”話劇，應(yīng)該是中國話劇發(fā)展的一個重要里程，從劇本、導(dǎo)演、表演、服化道，以及音樂，都應(yīng)是完整的、貫穿的，有它特有的調(diào)調(diào)或者味道。關(guān)于西安外事學(xué)院演出《白鹿原》話劇的音樂部分，本人以為，此劇應(yīng)該減少或減弱對音樂的依賴，遠離音樂對劇情以及人物內(nèi)心世界的渲染，音樂的作用在話劇舞臺上非特定故事情節(jié)，會令一個嚴謹?shù)臄⑹?，失去其特有的交流氛圍，會令觀眾的觀感間離，造成碎片式的破壞，這是我對外事學(xué)院版《白鹿原》提出的一個建議。

北京人藝版的《白鹿原》，在音樂的處理上，不僅選用了“華陰老腔”作為貫穿，還把“華陰老腔”的原班人馬入嵌在整臺話劇的敘事之中，起承轉(zhuǎn)合，既有間離，又有敘事，還強化了陜西特有的文化氛圍，似乎令人耳目一新，我認為仍然有缺憾之處。

陜西人藝版的話劇《白鹿原》，我尤其喜歡整部舞臺音樂的選擇及運用，有醍醐灌頂、畫龍點睛的神韻。

舞美設(shè)計，我也偏重于陜西人藝版的《白鹿原》，以宗族祠堂為演出的重要場景表現(xiàn)，既有象征，又有中國傳統(tǒng)文化的延伸。北京人藝版、和西安外事學(xué)院版的《白鹿原》，在舞臺設(shè)計方面，比較相近，直白地給觀眾展示“原”的地域形態(tài)，缺乏視覺內(nèi)涵的擴展。

北京人藝版的《白鹿原》，選用了“華陰老腔”作為貫穿。

話劇植根于中國大地，還沒有形成其更為廣袤的風(fēng)韻。為什么這么講，中國有五十六個民族，就有五十六個民族習(xí)性和民族文化，這其中還包括文化的地域性和差異性，如果在這些方面深入探索，進一步發(fā)掘和創(chuàng)作，應(yīng)該有更大的話劇舞臺?！瓣兣伞痹拕「侨绱?，不僅具有豐厚文化底蘊、鮮明的地域特征，還有《白鹿原》這樣的巨著，很值得獨樹一幟，在中國話劇舞臺上綻放應(yīng)有的藝術(shù)魅力，并且會引領(lǐng)其他地方話劇的突破和發(fā)展，比如，將來會出現(xiàn)“粵派”、“閩派”等地域性話劇，會把中國話劇這個特有的藝術(shù)形式，完全融入于民族，完全融入于時代。

我想，如果上海人藝對名著《白鹿原》進行創(chuàng)作和改編，又是另外一種風(fēng)味。

回到這次陜西外事學(xué)院版的話劇《白鹿原》，這是地地道道的陜西故事，如何完成這樣的一個具有陜西地域特質(zhì)的話劇，陜西外事學(xué)院在未來的話劇創(chuàng)作上，肩負著同樣的歷史使命。曾經(jīng)這三個不同院團，三個版本的精彩呈現(xiàn)，由于“陜派”話劇的理念尚不夠清晰，存在的遺憾就在于此，有陜西的調(diào)調(diào)，味道不正；有陜西的情懷，藝術(shù)性不夠鮮明、不徹底、不純粹，也許，我們到了真正下功夫去思考、去創(chuàng)作“陜派”話劇的時候了。