趙玉國

依舊是在涼爽的秋季，常青藤計劃2018年展日前又如約而至。本次展覽地點選在了天津濱海美術(shù)館，在這個龐大且極為現(xiàn)代化的建筑內(nèi)，一場探討“科技、藝術(shù)、生活”交叉與融合的體驗式展覽吸來眾多觀眾前來一窺究竟。

據(jù)了解，今年是常青藤計劃五周年，總策展人之一康劍飛在現(xiàn)場分享了“常青藤計劃”五年來的發(fā)展之路，并直言讓藝術(shù)貼近普通大眾的生活，也是常青藤計劃展覽的初衷。而據(jù)另一位總策展人盛葳介紹，今年年展主題定為“永生市”，他覺得面對新興科技對未來的再造，“永生”這一概念不但顯現(xiàn)為生理層面的理想，同時也表現(xiàn)為日常生活的現(xiàn)實。正是對永生樂此不疲地求索，人類才衍生出形態(tài)多樣的圖文表征與思想創(chuàng)造，而有助于實現(xiàn)永恒的對象逐漸讓位于全新的技術(shù)媒介，此次展覽正是探討了在此背景下對于主題的全新定義。

本次展覽分為“奶嘴樂園”“神祗重裝”“鄉(xiāng)關(guān)何處”三個展覽主題板塊，并以板塊間的有趣關(guān)聯(lián)，拋出人類前景中對于過去、當(dāng)下與未來的三個平行預(yù)想。三個主題板塊則由青年策展人王麟、宋振熙、蘇磊分別策展。策展作品通過邀請與征集的方式，策展團隊最終評選出43位/組藝術(shù)家的共150余件/組作品參與展覽，作品涵蓋架上繪畫、攝影、動態(tài)影像、交互裝置、沉浸式藝術(shù)、生物藝術(shù)、聲音視覺、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、綜合媒介等各種形態(tài)。

進入一層展廳，“奶嘴樂園”粉紅色的霓虹燈標(biāo)識首先進入人們的視野，其映射著娛樂化的人間樂園，該板塊的藝術(shù)家作品集中呈現(xiàn)出我們被無形之手所支配的欲望以及臨時性消費的過度刺激。二層展廳報刊架上隨手可取的“神祗重裝”則令人聯(lián)想到人造神話散播的啟蒙。該板塊的藝術(shù)家作品多為沉浸式影像藝術(shù)，也有描繪娛樂、景觀、古典等圖景的傳統(tǒng)架上作品，旨在通過對原始文化的回溯與審美標(biāo)準(zhǔn)的探討，找到解決當(dāng)下問題的路徑。來到展廳三層，用投影機直接投射到墻體的“鄉(xiāng)關(guān)何處”赫然詮釋著未來技術(shù)替代傳統(tǒng)人工的科技性。這個板塊的藝術(shù)家們將知覺作為材料，他們基于根性的直接書寫將我們拉到一個無法回避的命題：我們?nèi)绾渭夹g(shù)地、文化地在網(wǎng)狀的系統(tǒng)中共存，如何以同根性的態(tài)度應(yīng)對處于變化中的科技、經(jīng)濟的和人文的世界。

據(jù)介紹，這三條策展線索交織進行，視覺導(dǎo)覽及作品形態(tài)的區(qū)分依次對應(yīng)著“當(dāng)下”“過去”和“未來”。在藝術(shù)生產(chǎn)的感官制幻體驗上，展覽更傾向于與觀眾的互涉共感，同時也試圖尋找學(xué)術(shù)與大眾審美間的平衡，構(gòu)造一種在平行的虛擬中追問自我、重塑身份的路徑。

與往年相比，常青藤計劃的本屆年展無論是內(nèi)容還是形式都更加側(cè)重多元混合化、公共體驗、藝術(shù)與新媒體技術(shù)的結(jié)合，凸顯出以藝術(shù)創(chuàng)作為媒，拓展藝術(shù)與跨領(lǐng)域研究方向自然銜接的可能性。這或許可以為青年藝術(shù)家群展找到一條與時代聲音共振共鳴的新策略，用藝術(shù)的語言向技術(shù)引領(lǐng)的社會變遷持續(xù)發(fā)問。

據(jù)悉，以“永生：從古代藝術(shù)到人工智能”為主題的常青藤計劃2018學(xué)術(shù)論壇將于10月舉行。