鄭金盛

摘要：玉石雕刻歷史悠久，構思奇特，風格獨具，技藝精湛，高雅別致，藝術造型深切動人，在表現(xiàn)手法效果上更是豐富多采。這項民間藝術的背后，有著歷史悠久的文化作為底蘊。所以玉雕作品不僅是一件工藝品，更是中國歷史文化的載體。在欣賞一件玉雕作品的時候，審視其美觀之時，更要從中感受歷史文化的魅力。

關鍵詞：玉雕；神韻；意境

古人將玉視作高尚、純潔、新善、吉祥的象征。古籍有云：“君子比德于玉焉”，溫潤而澤，仁也；縝密而粟，知也；廉而不劌，義也；垂之如墜，禮也；天下莫不貴者，道也?！贝四恕坝裰宓隆?。正如《五經(jīng)通義》詮釋道：“溫潤而澤，有似于智；銳而不害，有似于仁；抑而不撓，有似于義；有瑕于內(nèi)必見于外，有似于信；垂之如墜，有似于禮”。這樣說來，所謂仁義禮智信五德，玉都具備了，所以《詩經(jīng)》有“言念君子，溫其如玉”的記載。“君子必佩玉”便成為社會共同的認知。

不過這些玉文化的涵義和述說的事例，總的來說還比較抽象。而一般消費者對玉器的興趣，大多是通過其精湛的工藝和豐富的造型所引起的。玉石雕刻中有麒麟、如意、蝙蝠、鹿（綠）、桃、松、龜、鶴（都表示長壽）等造型；玉器上常鐫刻著吉祥如意、花好月圓、一帆風順等文字；這些內(nèi)容都是民間流傳著的，具有吉祥、期盼的意義.改革開放以來，在經(jīng)濟繁榮發(fā)展的同時，玉雕業(yè)也出現(xiàn)了百花齊放的興旺景象，從業(yè)人員增加、生產(chǎn)規(guī)模擴大、內(nèi)外銷市場全面鋪開了。隨著人們購買力的提高，玉雕品開始走入平民百姓家，這是十分可喜的現(xiàn)象，我們正處在雕刻的好時代。同時，人們對藝術美的需求不會停留在一個水平上，對玉雕的要求也會越來越高。

玉石雕刻的美在表現(xiàn)形式上追求超越形式之外的神韻。在玉雕作品之中表現(xiàn)出“不似似之”，既不具象，又不抽象，徘徊于有無之間，斟酌于形神之際。以神統(tǒng)形，以意融形，形神結合乃至超越形式，這是當代玉雕人在藝術創(chuàng)作中應該做的。一件形神兼?zhèn)涞挠竦褡髌?，才有巨大的穿透力，才有打動人心的力量。玉雕藝術要重視形式之外的神韻，這不僅僅是雕琢技巧的問題，更重要的是玉雕人的心靈境界。在創(chuàng)作的過程中，不是簡單的運用原料的特色或是精湛的工藝，而是表現(xiàn)出一種生命的境界，一種形神兼?zhèn)涞囊饩?。玉石雕刻追求逼真?zhèn)魃窈瓦m度夸張，然而要使玉雕作品傳神、有意境，不是任何人都能做得到的。藝術審美內(nèi)涵涉及問題較多，其中的“神”很重要。古人在畫論中就講“形神兼?zhèn)洹?、“以形寫神”。不但“形似”更要“神似”，而且“神似要高于形似”。玉雕人物只有傳神，作品才有靈魂。這和演員演戲一樣，有的演員舉手、投足、回頭、飛眼都有戲，讓人愛看。玉雕人物也是一樣，把神態(tài)處理得好就有了藝術的生命。所謂“神”，主要表現(xiàn)在面目上，比如眼神，有時只一線之差，神情就變成兩樣。傳神，不僅有人物精神氣質(zhì)的刻畫，花鳥魚蟲造型生動也是傳神。

在玉雕的創(chuàng)作中，展現(xiàn)靈動之趣，在原石上刻畫出有意味的線條，玉雕藝術將此化為具體的藝術創(chuàng)造形式。在靜穆中求靈動，從常態(tài)中超然溢出，縱肆狂舞，追求一脈生命的清流?？傊?，靜處就是動起，動處就是靜思；動靜變化，達到最暢然的生命呈現(xiàn)。玉雕造型中也有“韻律”一說，韻律原指詩歌的節(jié)奏感。舞蹈、音樂的輕重舒緩也是韻律。玉雕人物美感要看動勢姿態(tài)動作的和諧。韻味，如俗話說的“味道”，這是作品內(nèi)在的魅力所系，她能讓你琢磨回味，使你看后過目不忘。

玉石雕刻借鑒了中國書畫的元素，受書畫文化內(nèi)涵的影響，在一些題材內(nèi)容上追求“外枯而中膏，似淡而實濃”的原則。如枯樹、怪石這類枯朽的形象，用以展現(xiàn)深刻的道理——在丑中求美，在怪中求理，在荒誕中求平常的道理。也隱含著深刻的哲學道理：稚拙才是巧妙，巧妙反成稚拙，平淡才是真實，生命的低點孕育著希望。有藝術感染力的作品往往與意境分不開，意境是一種美學思想，意境是評價文藝作品的重要標準之一。意境是心與物之間的關系。意：是人的情感，情感是主觀的；境：是實景實物，是客觀存在的。兩者統(tǒng)一起來便有了意境或境界，也可稱為情調(diào)。佛像要體現(xiàn)出“佛”胸中的那種博大境界，不設景物陪襯，也可用神情來表現(xiàn)心中的意境。有意境的作品才能動人。獲得天工獎最佳創(chuàng)意獎的玉雕作品“踏雪尋梅”，其設計構思、色彩利用、人物關系的處理都能人以意境美的感受。營造意境美，作品會產(chǎn)生視覺沖擊，讓人記憶猶深。

可以說每一塊玉料都有其本身之意，本身之境，一件玉雕作品的好壞，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，顏色是否用得悄，題材是否恰當造型是否完美；要從玉雕作品的玉質(zhì)、色彩、題材、造型等方面來判斷其藝術價值。每一塊玉石的成分、色澤、形態(tài)、大小均不相同，玉雕設計構圖新穎、造型優(yōu)美、做工精致。玉雕設計對于玉石雕刻至關重要。樸實無華的玉石并沒有多少美感可言，唯有經(jīng)設計師的巧妙構思與精心設計安排，賦予其文化內(nèi)涵及藝術處理，再經(jīng)過精雕細刻出來才能成為一件完美的工藝美術作品。

“玉不琢，不成器”，玉石雕刻使得玉石材料成為區(qū)別于其他自然寶石資源的獨特而自成體系的一族。由玉石和工藝美術巧妙結合而形成的我國玉雕藝術，經(jīng)近萬年的發(fā)展、積累、創(chuàng)新，不但具有鮮明的時代風格及其地區(qū)特色，而且隨著時代的發(fā)展、信息的交流、技法不斷融合，也在逐步走向統(tǒng)一。玉石經(jīng)加工雕琢成為精美的藝術品，稱為玉雕。每一件玉雕精品都是玉雕大師靈感迸發(fā)、精巧設計，又精雕細刻而成。工藝師在制作過程中，根據(jù)不同玉料的天然顏色和自然形狀，經(jīng)過精心設計、反復琢磨才能把玉石雕制成精美的工藝品。正確掌握運用章法，遵循形式美，對比美，和諧美法則，內(nèi)部布局與外部輪廓造型有機結合，注入較高的藝術思想與文化內(nèi)涵，從而使作品意境深遠，達到鬼斧神工的境界，成為藝術品味高，有趣味，更加完美的玉雕精品。

玉石雕刻的藝術之美，或在于形態(tài)，或在于色彩，或在于意境，琢玉人賦予珍貴的玉石新的藝術生命。在當代社會中，經(jīng)濟的飛速發(fā)展使人們急功近利，更容易使人不自覺中就深陷迷惘。琢玉人在創(chuàng)作中要摒棄其中的功利因素和藝術商品化的影響。只有將真誠、純正融入創(chuàng)作中，才能真正讓玉雕藝術作品達到真、善、美的藝術境界。

參考文獻：

[1]劉寶瑋.源遠流長的中國玉雕文化[J].中國黃金珠寶，2011 （04）：62-64.