顏超

《油漆未干》法國劇作家勒內(nèi)·福舒瓦的作品，該戲劇講述一個無名畫家死后的畫作在巴黎可以賣到了天價，這和他生前的貧苦和悲慘形成鮮明對照，畫商們陸續(xù)來到他生前居住療養(yǎng)的醫(yī)生家進行收購并引起各式騷動，在這場騷動中惟獨畫家生前的徒弟- -一個油漆工人和身為畫家遺孀的一位女仆在這場金錢的游戲中保持著該有的真正的情感。這是一出藝術(shù)與金錢、感情與利益矛盾沖突為主題的戲劇事件。

敞開的內(nèi)門，古典的樓梯，石磚砌成的的壁爐，歐式的老地板等等，這是初次閱讀劇本后的對戲劇環(huán)境的印象。主人公哈醫(yī)生在窮困潦倒時突然得知自己家被當成垃圾的畫價值連城，在一波高過一波的驚喜過后，這些畫作卻并不屬于你。這顯得十分的諷刺和可笑。20世紀30年代左右英國經(jīng)濟危機時期的生活場景，工業(yè)革命使英國走在世界的前列，雖逢經(jīng)濟危機，但英國一定的物質(zhì)基礎(chǔ)還是有的，大部分的家庭是二層復式結(jié)構(gòu)的房子，由于經(jīng)濟危機生活困難等等在房子的內(nèi)飾上要相對的比較破舊以突出生活氣息，再者主人公是名醫(yī)生，醫(yī)藥廚還是必需品，在擺上一個餐桌，這就基本構(gòu)成劇本所需的環(huán)境。演員的上下場我由之前在臺唇兩側(cè)移到了舞臺的后方-內(nèi)門，當然還有廚房、樓梯是一些角色上下場的必經(jīng)之路，主要演區(qū)就在餐桌那一片空間，因《油漆未干》為三一律話劇所以整部戲的布景不變，舞臺如一，變化的是燈光，劇本的時間是五月的一個早晨九點到下午的四點。

初稿是一幅寫實的場景，做寫實可以，再現(xiàn)還原一個鄉(xiāng)村醫(yī)生家庭的生活景象，但是要是說是真是還原還是有點牽強，畢竟我所了解的都是一些資料和影像，和真實的環(huán)境有一定的差距，再說從舞臺美術(shù)的功能上講組織戲劇動作空間才是第一位，再現(xiàn)生活環(huán)境應排在第二位，所以對于戲劇的空間、意境和舞臺的風格樣式涉及的有點少。寫實只是一個方面，寫實的作品其實是一個很有講究的一個東西，在什么樣的一個年代環(huán)境，人們是一個什么樣的生活狀態(tài)，怎么樣的一個環(huán)境布局，用什么樣的道具等等這樣都是非常講究的，差一點都會失去那個時代的感覺。比如《在底層》的演出中，斯爺和西莫夫親自走訪基層，去參觀考察一些低級寓所為演出創(chuàng)造收集資料，北京人藝的《茶館》也是如此，王文沖老師從許多資料和口述中才創(chuàng)作出中國獨有的“茶館”。在設(shè)計上這只是一個開始，我們不能陷入一個角度不能自拔。當然了每個人在設(shè)計之初都會想到再現(xiàn)還原，但是如果僅僅停在這個層次上我認為每個人都會是舞美設(shè)計師，那就沒太多的意思了，所以想再去嘗試嘗試，打破自己固有的思維，去尋找，發(fā)掘些新的東西。

里德曾說：“變形可以說是無視于自然界中特定的比例關(guān)系?！弊冃问窍鄬τ谠蝸碇v的，沒有原形，也就無所謂的變形。原形是指對象本身的面目，而變形就是刻意的偏離、改變、扭曲這原來的形態(tài)。某詩人曾說過：藝術(shù)不是去復制自然，而是決心按照自然在單個人的意識中的反映來對他加以歪曲。變形我們可以理解為，公然的去冒犯大眾人們的知覺去冒犯他們的日常所積累的經(jīng)驗，使他們產(chǎn)生陌生和反常的感覺。在遵循“三一律”的基礎(chǔ)上借鑒了《聰明誤》的舞臺設(shè)計進行創(chuàng)作，隨著戲劇的發(fā)展，舞臺裝置也隨之變形，烘托舞臺氣氛，促使矛盾加劇，推向戲劇高潮。隨著時代的發(fā)展，人們的需求日益豐富，人們對生活質(zhì)量和欣賞水平較以前有了很大程度的提高，現(xiàn)在的人在滿足于自生物質(zhì)生活后，又開始去尋求新的文化需求，所以新穎，有意思，不打瞌睡的追求隨之而來。藝術(shù)這個東西就是要改變?nèi)藗兂Ｓ械囊曈X觀念，從而建立起新的視覺理念，在這次的舞臺設(shè)計中最初我從寫實入手，很快就還原了劇本中所需的環(huán)境要求，落滿灰塵的墻壁，色彩暗淡的油畫，陳舊、笨重的木椅，剛剛油漆過的診室和二層的復式小樓...但很快這個設(shè)計就不滿足于我的要求，舞臺美術(shù)其實算是個大眾專業(yè)，隨便一個人來就能擺出個一二三，就是這樣，所以我們專業(yè)科班的就得想點常人所沒有的東西，以來證明舞美設(shè)計的價值。

在這個設(shè)計中我借鑒了《聰明誤》這個設(shè)計的理念，用舞臺裝置來照應劇本的進度，也可以說是從寫實到寫意的一個過程，但是在一些道具上則是運用寫實的手法，這也是為了強調(diào)和劇本產(chǎn)生互動，讓觀眾在走進劇場看到設(shè)計后就能明白要講的啥，第三幕的舞臺設(shè)計是個傾斜的裝置和扭曲的一面墻，這也是為了和那些寫實的道具產(chǎn)出矛盾和對比，從其中帶著觀眾去思考，借助表演從而和觀眾引起共鳴，用這些矛盾順著表演帶著觀眾從而使戲劇走向高潮。

舞臺設(shè)計在整體空間上顯得比較緊湊，在舞臺裝置的高度上也是刻意的往下降低了一些，整體上顯得有壓迫感，道具上去掉了很多東西，只留下了交談用的桌椅、壁爐和沙發(fā)。在設(shè)計上也受到了極簡主義的影響，讓這樣的簡單而不簡約的布局以說明作者所要表達的意圖。

《油漆未干》這出戲?qū)ξ腋杏|還是蠻大的，劇中的九個人物把我們周圍形形色色的人概括了遍，我們更多的是在譴責哈醫(yī)生，而欣賞關(guān)尼，但他們都是小市民的形象，都是在為了生存，每個人都不可能像關(guān)尼那樣活在自己憧憬的精神世界里，哈醫(yī)生不光是自己，還有一家老小，在譴責的背后我們也應該冷靜的去思考思考，我們不光要看到喜劇上的哈哈大笑，而是要更多的去思考喜后的那些悲。

（作者單位：浙江橫店影視職業(yè)學院）