譚藝青

摘 要：宋代花鳥畫是我國傳統(tǒng)繪畫中成就頗豐、獨具魅力的一支。為了更加深入、全面地理解其藝術(shù)價值，從圖像學角度進行研究，探討宋代花鳥畫發(fā)展的成因，分析宋代花鳥畫中隱藏的文化內(nèi)涵、美學思想和人文精神，以期更加立體、直觀地描繪出宋代花鳥畫的面貌。

關(guān)鍵詞：圖像學研究；花鳥畫；美學；人文精神

縱觀中國傳統(tǒng)繪畫史，花鳥畫以其獨特的魅力，在繪畫的歷史長河中經(jīng)久不衰。唐代時花鳥畫獨立成科，宋代時花鳥畫迎來了其發(fā)展的黃金年代，涌現(xiàn)了大量名家大師和傳世佳作，具有較高的研究價值，因而本文將著眼于宋代花鳥畫，從圖像學角度進行探討研究。

宋代花鳥畫，在時代審美、文化風潮影響和畫家自身的美學追求之下，展現(xiàn)出了絢麗多彩的藝術(shù)風格，綜合來看，宋代花鳥畫大致形成了三類不同的繪畫流派：宮廷畫派的富貴祥瑞，民間畫派的自然野趣，以及文人畫派的淡雅飄逸。畫家所處的階層和其內(nèi)在追求，在他們的畫作中都有著不同的體現(xiàn)。

一、宮廷畫派的富貴祥瑞

宮廷畫派的作品大多是富貴祥瑞的風格，不僅受到當時審美風潮的引領(lǐng)，也受到文化歷史環(huán)境的影響。而貴為帝王，藝術(shù)成就令人矚目的宋徽宗，在宮廷畫派中非常具有代表性。故而本文謹以宋徽宗為例對宮廷畫派進行研究。

宋徽宗的經(jīng)典畫作有《芙蓉錦雞圖》和《瑞鶴圖》?！盾饺劐\雞圖》（圖1），絹本設(shè)色，縱81.5厘米，橫53.6厘米。畫面設(shè)色富麗典雅，用線精細而不失生動。畫中菊花含蓄綻放于畫作一隅，芙蓉于畫中盛放，錦雞立于枝上，凝望空中飛舞的蝴蝶。宋徽宗開創(chuàng)性地在畫中題詩一首，詩云“秋勁拒霜盛，已知全五德，安逸勝鳧鷖”，并附落款。畫面包含了芙蓉、菊花、錦雞、蝴蝶等圖像元素，而芙蓉和錦雞則是畫面著重表現(xiàn)的中心。

古時芙蓉和錦雞都有著富貴祥瑞的寓意，芙蓉象征富貴榮華，而錦雞則寄托了人們前程似錦、吉祥如意的美好愿望。而結(jié)合畫家本人身份、畫中題詩和當時的歷史背景來看，《芙蓉錦雞圖》要表達的不僅僅是富貴吉祥的含義。首先“秋勁拒霜盛”，表現(xiàn)了芙蓉花面臨秋天來襲的“壓迫”卻以更加盛放的姿態(tài)傲然而立，聯(lián)系到當時宋朝處于敵軍壓境的危機中，芙蓉“拒霜盛”也代表了宋徽宗不屈不撓、迎難而上的昂揚斗志和國泰民安的理想寄托。而“峨冠錦羽雞”則是對徽宗帝王身份的體現(xiàn)?！岸牍凇蓖ǔ？芍复咳斯湟蛔?，此處則代表了帝王的身份。峨冠錦雞，在畫中象征著皇權(quán)與帝位?！耙阎宓隆?，在當時的儒家思想中，“五德”即“文、武、勇、仁、信”，這是宋徽宗對自身的評價，也是他對公卿貴族的期望?！鞍惨輨嬴D鷖”，“鳧鷖”與“錦雞”相對，此句則表現(xiàn)了徽宗對維護國家安定的信心。因而《芙蓉錦雞圖》既隱喻了徽宗的至高地位，也包含了他對國家安泰繁榮的期許。

《瑞鶴圖》（圖2），絹本設(shè)色，縱51.8厘米，橫138.5厘米，可謂徽宗傳世畫作中極富祥瑞氣息的作品。圖中描繪了宣德門之上祥云繚繞，仙鶴于其上飛舞盤旋，姿態(tài)優(yōu)雅、變幻，畫面莊嚴神秘而又充滿祥瑞之氣。畫上題詩曰：“清曉孤棱拂彩霓，仙禽告瑞忽來儀。飄飄元是三山侶，兩兩還呈千歲姿。似擬碧鶯棲寶閣，豈同赤雁集天池。徘徊僚浪當?shù)らy，故使憧憧庶俗知。”并有押簽曰“天下一人”。宋徽宗對祥瑞之物非常喜愛并重視，“諸福之物，可致之祥，湊無虛日，史不絕書。動物則赤烏、白鵲、天鹿、文禽之屬，擾于禁籞；植物則檜芝、珠蓮、金柑、駢竹、瓜花、來禽之類，連理并蒂，不可勝紀。乃取其尤異者，凡十五種，寫之丹青，亦目曰《宣和睿覽冊》?！被兆诔缟械澜?，時常收集祥瑞之物并以之入畫，一方面是為了彰顯其帝王身份，另一方面則是尋求祥瑞之氣以福澤國運，穩(wěn)固民心?；氐疆嬛校麻T屬皇城，是天子居所，與“天下一人”一樣象征著帝王至高無上的地位；仙鶴和祥云的出現(xiàn)是典型的吉兆，仙鶴也象征著富貴長壽，在畫中暗含延年益壽、國運昌隆之意?！度瘊Q圖》在強調(diào)皇權(quán)的至尊的同時，更多地寄托了徽宗對國家長治久安、繁榮興盛的美好愿望。

此外，在宮廷畫家們的作品中也不乏奇花異草、珍禽異獸等彰顯富貴祥和之氣的題材，既是畫家們迎合宮廷審美的方式，同時也寄托了畫家們對富足、祥和生活的向往、對國家昌盛長隆的祈愿。

二、民間畫派的自然野趣

宋代花鳥畫家也有一部分出身民間，由于自身所處環(huán)境、階層和人生經(jīng)歷的不同，也形成了他們獨特的美學。以崔白為代表的民間畫家們親近自然，以寫生為創(chuàng)作手段，展現(xiàn)了充滿自然野趣的繪畫風格。

《雙喜圖》和《寒雀圖》是崔白的代表性畫作?！峨p喜圖》（圖3）絹本設(shè)色，縱193.7厘米，橫103.4厘米。畫面表現(xiàn)了蜿蜒虬曲的古樹、一飛一落的喜鵲、回首張望的野兔，以及草木稀疏的土坡。畫面氛圍蕭索而疏朗，肅殺之中也不失生動。崔白精準地表現(xiàn)了動植物在自然狀態(tài)下的面貌，并融入了自身的情感，使畫面充滿生機與野趣。崔白的藝術(shù)風格也改變了當時畫壇富麗工致的繪畫審美，富于自然之趣的繪畫風格開始流行。

《寒雀圖》（圖4）絹本設(shè)色，縱23.5cm，橫101.4cm。表現(xiàn)了黃昏時一群麻雀棲于古樹之上，或閉目而憩，或依偎而眠，或倒掛枝頭，或低飛欲落，姿態(tài)各異，生機盎然。畫面兼具了工筆的細致與寫意的疏闊，別具特色。

崔白長于民間，性情自由灑脫，史載：“白自以性疏闊，度不能執(zhí)事，固辭之。于時上命特免雷同差遣，非御前有旨毋召（凡直授圣旨，不經(jīng)有司者，謂之御前祗應(yīng)）?！?他親近自然，熱衷于寫生，追求心境的自由，他的繪畫在題材和表現(xiàn)技法上都和宮廷畫派迥然不同。他喜畫沙汀蘆雁、枯枝殘葉、秋塘野鴨……在他的畫作中，萬物皆有靈性，枯敗中隱含生機?！峨p喜圖》的蕭瑟氛圍之下是野趣橫生的兔與雀；《寒雀圖》中的古樹看似枯干，其姿態(tài)卻依舊遒勁，暗含生機。畫中的麻雀也活潑可愛，并無身處寒冬的瑟縮之態(tài)，甚至在動物的表現(xiàn)上，有了一定的擬人化處理（如《雙喜圖》中的野兔）。崔白對自然的深入觀察與熱愛，對生靈的尊重與理解，使他筆下的萬物都有了靈魂，比起匠氣過濃而空有驅(qū)殼的作品，崔白的畫作更加具有感染力。

崔白的作品，是他自身心境的寫照，也是他精神向往的寄托。他的畫中景象常表現(xiàn)出清寒、冷逸的特質(zhì)，可見崔白喜愛冷逸荒寒之境，希望遠離繁雜紛擾的環(huán)境，在清凈荒涼的世界里實現(xiàn)對生命意義與自然規(guī)律的內(nèi)在探索，追求、實現(xiàn)精神與心靈的自由。

民間畫派的畫家們，也多隱逸于山水塵世間，寄情自然，描繪野景，他們筆下的花鳥蟲魚，四時景致，是畫家們情感的表達、精神的依托，是他們內(nèi)心所追求的生活境界與處世哲學的象征與隱喻。

三、文人畫派的淡雅飄逸

在宋代愛畫成風的趨勢下，文人與畫家們的雅集頻繁舉辦，文人們也大量、積極地參與到繪畫創(chuàng)作中。文人們高潔尚雅的精神與美學思想也被他們?nèi)谌氲疆嬜髦?，展現(xiàn)了獨有的淡雅飄逸的面貌。

文人花鳥畫中，梅、蘭、竹、菊四君子以及松、水仙、荷花等都是入畫較多的植物。其中以梅、竹尤甚。這些植物既體現(xiàn)了文人高雅的審美追求，也因其具備的“高潔傲岸”“堅貞不屈”等象征意義而頗受文人畫家喜愛。如文同曾作《墨竹圖》，揚無咎有傳世之作《四梅花圖》，趙孟堅以《歲寒三友圖》《墨蘭圖》聞名等。

《四梅花圖》（圖5），紙本，37.2cm×358.8cm，為應(yīng)友人范端伯之請而畫，分別描繪了梅花未開、欲開、盛開、將殘的四種情態(tài)。全卷純用水墨，不施任何色彩，以用墨的濃、淡、干、濕、焦的變化，體現(xiàn)了豐富的畫面層次。

揚無咎為人剛正不阿。紹興年間，奸相當?shù)?，朝廷對外妥協(xié)茍安，揚無咎“不直秦檜，累征不起”，一生未曾入仕，是一位藐視權(quán)貴的畫家。他為梅花傳神寫照，宋人評“墨梅擅天下，身后寸紙千金”。揚無咎筆下高潔傲岸的梅花，正是畫家堅貞孤傲的品格的體現(xiàn)，也暗含了遁世、隱逸的處世思想，表達了畫家不與奸佞同流合污，潔身自好的高尚精神。

趙孟堅名作《歲寒三友圖》（圖6），將松、竹、梅同置一畫，三者穿插交替，在對客觀事物進行主觀重構(gòu)的同時，更多地體現(xiàn)了傲骨迎霜的精神，展現(xiàn)文人畫家堅毅的品格和情懷，以及對文人內(nèi)在精神世界的追求。

文人花鳥畫從題材到技法都更加注重個性表達，不在于簡單的客觀再現(xiàn)，而更注重借物抒情，旨在描繪事物的“情態(tài)”而非“形態(tài)”，畫中寄托了畫家自身的情感。梅、蘭、竹、菊“四君子”在文人眼中具備了“傲、幽、澹、逸”的特質(zhì)，正是他們所追求的高尚的道德情操的化身。右文政策的開放，使文人滿懷入世的期待，但仕途艱辛所產(chǎn)生的懷才不遇的苦悶，又使他們產(chǎn)生淡泊名利、歸隱世外的意愿。因而，在文人畫中，“四君子”的意象一方面展現(xiàn)了蓬勃的生命力，象征著高潔傲岸、不屈不撓的精神，另一方面，又寄托了文人希望遠離紛亂的政治環(huán)境、歸隱山林、以酒會友、狂放恣意的期待。

四、結(jié)語

宋代花鳥畫之所以受到廣泛的喜愛，不僅僅在于端雅生動的線條和賦色，或是工巧雅致、野趣橫生、墨色飄逸的畫面，更多源于畫作背后的文化內(nèi)涵、美學觀念其中蘊含的人文精神。這些畫作背后所包含的內(nèi)核——“天人合一”“格物致知”“師法自然”的人文精神和美學觀念，賦予了它們更高的藝術(shù)價值和人文魅力。從圖像學角度觀察、研究繪畫藝術(shù)，是我們更加完善、深層理解并欣賞繪畫藝術(shù)的理想途徑。

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作者單位：

湖南師范大學美術(shù)學院