劉 毅

（廣東省財經(jīng)職業(yè)技術(shù)學(xué)校，廣東 佛山 528231）

二胡又稱“奚琴”，之后傳入胡人部落，所以又稱“胡琴”。已有一千多年的歷史。經(jīng)過數(shù)年的發(fā)展已經(jīng)傳遍了大江南北。到了近代，二胡水平已經(jīng)到了旺盛時期。此時，劉天華、華彥均兩位先生作為當(dāng)時的代表人物，為日后的二胡發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)和深遠(yuǎn)的影響。新中國成立后，50年代和60年代先后涌現(xiàn)出了一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，二胡演奏藝術(shù)迅猛發(fā)展并且他們將二胡的性能超常發(fā)揮，刻意創(chuàng)新，使二胡發(fā)出了新的生機(jī)和異彩。直到今日，二胡已向傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的方向趨勢發(fā)展。二胡演奏家高韶青作曲的《二胡隨想曲第二號——蒙風(fēng)》等新作品把二胡水平提升到更高的層次，使二胡發(fā)展達(dá)到了最高的頂峰。二胡曲《二胡隨想曲第二號——蒙風(fēng)》是二胡演奏家高韶青通過在海外多年的學(xué)習(xí)鉆研，寫成的一首融合了東方與西方，傳統(tǒng)與流行的二胡隨想曲。

一首好的二胡作品，需要好的作曲者和好的演奏者來完成，缺一不可。當(dāng)然演奏者固為重要。他必須對所演奏的作品內(nèi)容、主題背景、樂曲結(jié)構(gòu)、樂句特點(diǎn)及左右手技法上（如弓法，指法，及處理）如何配合運(yùn)用，都要仔細(xì)分析，不斷練習(xí)，完善，才能達(dá)到較完美的藝術(shù)效果。

《二胡隨想曲第二號——蒙風(fēng)》從曲式風(fēng)格上，共分為三段。第一段以粗獷有力的行板及蒙古音樂特有的三度打音進(jìn)行。仿佛讓人們進(jìn)入到了賽馬的場面當(dāng)中并且為我們展示了蒙古音樂最常見，最常用，最頻繁的音樂風(fēng)格。第二段是抒情的慢板和散板。描繪了蒙古大草原的美麗景色，形象的為我們詮釋了長調(diào)風(fēng)格，并加以運(yùn)用其中。第三段主題再現(xiàn)并且在最后通過轉(zhuǎn)調(diào)將整個樂曲推向高潮。再次感受到蒙古大草原上萬馬奔騰的激烈場景。如果要準(zhǔn)確形象地表達(dá)這三個段落的情緒，內(nèi)容及風(fēng)格特點(diǎn)，演奏者就必須細(xì)致推敲運(yùn)弓、音色、強(qiáng)弱對比、力度速度、揉弦的細(xì)微變化。

第一段是樂曲的主題，描述了粗獷有力的蒙古勇士賽馬的景象。它又分為三個小段。A段一開始1—4小節(jié)：

從前十六后八及十六分音符等各種復(fù)雜的快速節(jié)奏型交替，營造出了一種緊張、激烈的氣氛，仿佛讓人們感覺到在蒙古大草原上賽馬的場景。處理時，要用快速強(qiáng)有力的長短弓來完成。音色要飽滿，有彈性。右手運(yùn)弓，有個音頭后馬上放松，聲音不能過緊過硬。左右手配合要干凈利落，不要拖泥帶水。三十二分音符要演奏的清楚，不要含糊。從第八小節(jié)開始，音型更密集，更加突顯了樂曲的緊張程度，演奏時要由弱到強(qiáng)，并且要很明顯的突出重音。由其是15—16小節(jié)：

這一句，一定要突出重音。演奏中要用快速長弓來完成重音，聲音要飽滿厚重，讓人感覺有一種緊張的音樂氣氛。B段如歌的行板。作者在此段頻繁的運(yùn)用了三度打音和大小滑音等特有的技巧，充分的展示了蒙古音樂的特點(diǎn)，使其音樂更富有活力。三度打音是蒙古音樂中最頻繁出現(xiàn)的，也是最能體現(xiàn)蒙古音樂特點(diǎn)的一種技巧。之前主要是在馬頭琴上運(yùn)用，如今二胡這項樂器也可以淋漓盡致的將其表現(xiàn)出來。演奏起來仿佛進(jìn)入了美麗的蒙古大草原，有一種心曠神怡的感覺。演奏此段時要用滿弓來進(jìn)行，揉弦頻率要稍快些，幅度稍寬，音色要圓潤。演奏的要瀟灑自如，旋律進(jìn)行的要連貫、流暢，可以采用中強(qiáng)來演奏。32—33小節(jié)：

這是此段的轉(zhuǎn)換，有承上啟下的作用。演奏時，左手多用摳壓揉，右手手臂打開。要把音樂在之前的基礎(chǔ)上再次推上去。演奏的情緒要更加激動。C段緊張，激烈的快板。這一段采用了模進(jìn)的方式來進(jìn)行，同時也運(yùn)用了西方音樂的風(fēng)格，讓人聽上去有一種現(xiàn)代流行音樂的效果，這也達(dá)到了作者表現(xiàn)此曲的意義——東方與西方，傳統(tǒng)與流行的融合。演奏同樣要強(qiáng)調(diào)出重音來，多用弓尖來演奏。46—48小節(jié)：

這三個小節(jié)分別用中弱、中強(qiáng)和強(qiáng)來演奏，也就是一個要比一個強(qiáng)，一步一步的將音樂氣氛推上去，要做出較夸張的音樂效果來。左手揉弦頻率要快些，右手要沉下去，音色要厚實。動作上要有區(qū)別，要相對夸張。49—54小節(jié)：

在演奏時，首先左手要注意音準(zhǔn)的把握，其次注意大跳換把時音程之間的關(guān)系。右手演奏完頭音后立刻放松，并且要根據(jù)音程由低到高的走向在音樂上做出明顯的漸強(qiáng)效果。這段在最后用了一連串的半音階作為結(jié)束，將此段推向高潮。演奏這一串半音階，左右手配合固為重要，左手要多在琴弦上練習(xí)敲擊，讓手指做到有一定的獨(dú)立性，聽上去是每個音都很有顆粒性，而不是一大片含糊不清的音。右手運(yùn)弓要先用手腕后用大臂。拉弓時，弓子要一個比一個拉的開，最后一個音要撐住，不要虎頭蛇尾。第一段結(jié)束后，鋼琴伴奏用了第一段一開始的主題音樂作為過門，將此曲交待到下一個段落。

第二段，抒情的慢板和散板：

這四句旋律要連貫，運(yùn)弓要平穩(wěn)，弓子不要上下晃動。前后兩句要在強(qiáng)弱上做出對比來，先弱后強(qiáng)。層次上面，音色、揉弦、運(yùn)弓要一個比一個深厚、寬廣，一句比一句推上去，好像有一種蒼涼、寂靜、遙遠(yuǎn)的聲音傳來。第80—82小節(jié)作者連續(xù)用了三句琶音來完成。演奏時，主干音要站穩(wěn)，揉弦頻率不要太快，幅度要大些，要厚重一些。緊接著作者采用了自然泛音與人工泛音交替的方式進(jìn)行。自然泛音和人工泛音是二胡技巧當(dāng)中的一種，它借鑒了小提琴的演奏方式。泛音發(fā)音清亮、幽雅，具有透明的感覺，其音響非常特殊、美妙。演奏時，要注意人工泛音的準(zhǔn)確性，它主要由四度、五度音程組成，食指和小指音程關(guān)系要準(zhǔn)確，有時要調(diào)節(jié)兩個手指的力度和指距，同時旋律要連貫。散板要演奏的更加寬廣、大氣。作者用了大跳的方式進(jìn)行，要注意音準(zhǔn)的把握，不要偏高。94小節(jié)運(yùn)用了蒙古音樂特有的長調(diào)風(fēng)格。所謂長調(diào)是一種獨(dú)特的演奏方式，以優(yōu)美舒緩的旋律和雄渾壯闊的格調(diào)構(gòu)成深邃的意境。音樂節(jié)奏是自由的、氣息寬廣、情感深沉，并有獨(dú)特而細(xì)膩的顫音裝飾。演奏時，要細(xì)膩，打音、滑音要干凈利索。接著是一段慢起漸快，以十六分音符為主的模進(jìn)音型也是再次把旋律帶回到最后的主題音樂。演奏時還是要以快速的長弓來突出重音，旋律進(jìn)行的要緊湊些。

第三段是第一段的主題再現(xiàn)，再次營造出緊張、激烈的氣氛，和之前第一段的演奏方式一樣。125—132小節(jié)是雙音演奏。雙音演奏也是二胡演奏中一種特殊的技巧。演奏時，弓毛拉里弦，弓桿拉外弦，出來的聲音是純五度的音響效果。聽上去感覺比較空曠。演奏這幾個小節(jié)一樣要注意突出重音，并且要注意樂句的劃分。最后是歡騰的急板，作者全曲多用F調(diào)，但在最后將F調(diào)轉(zhuǎn)到了D調(diào)，把樂曲推向了最后的高潮，猶如萬馬急速奔馳在千里草原上。演奏急板時，要比之前更加激烈、鏗鏘有力。注意重音的把握和相同句法反復(fù)出現(xiàn)的強(qiáng)弱對比?？焖贀Q把大跳時，要有把握，注意對音準(zhǔn)的控制，要一氣呵成。最后作者以D調(diào)主和弦長音和撥弦作為結(jié)束，氣勢宏偉、寬廣。演奏時，每個音都要有重音，氣口做的要明顯，撥弦要有氣勢，讓人聽后還回味在這歡騰、熱烈的音樂氣氛當(dāng)中。

演奏此作品時，首先要對音樂背景、主要內(nèi)容及風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行仔細(xì)深入的研究分析，其次在技術(shù)難點(diǎn)上要分層次、分段落、分重點(diǎn)反復(fù)練習(xí)，在一些半音階以及變化音上，要加以模唱。最后演奏時，要做到胸有成竹，并且自身要投入到音樂當(dāng)中。這樣，才能將此曲表現(xiàn)到較完美的藝術(shù)效果?！?/p>