⊙王國林[山西陽泉師范高等專科學(xué)校, 山西 陽泉 045200]
水彩畫藝術(shù)誕生于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期,早期水彩畫技法多數(shù)是對(duì)油畫技法的直接借鑒,畫面著重于對(duì)色彩、光線、透視、明暗和體積等的表現(xiàn),缺乏對(duì)水彩畫材料與媒介的深入體驗(yàn)和探索,使得早期水彩畫自身的繪畫語言沒有得到充分體現(xiàn)。那時(shí)的畫家為了增強(qiáng)畫面的明暗對(duì)比盡量減少對(duì)物體亮部的表現(xiàn),畫面中的空白也僅僅是在一種偶然、即興的創(chuàng)作中自然生成的留白并沒有作為一種自覺的形式語言被提出來。隨著一代代水彩畫家在水彩工具材料和表現(xiàn)技法方面的深入研究,積累了大量的繪畫經(jīng)驗(yàn),水彩畫技法也日趨成熟。水彩材料在表現(xiàn)自然光線與空氣變化的能力,改變了以前作品淡彩或單色的表現(xiàn)形式,構(gòu)建了現(xiàn)代水彩畫技法體系,極大地豐富了水彩畫自身的藝術(shù)表現(xiàn)力。到19世紀(jì)中期,水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)力已達(dá)到可以與油畫相媲美的高度。產(chǎn)生于這一背景下的水彩畫藝術(shù)表現(xiàn)形式——“留白”技法也成為水彩視覺形象塑造中不可或缺的方式,具有了重要的審美價(jià)值。
留白特指畫家在作畫過程中,使用一定的技巧在畫面某些地方不施顏色,保留畫紙本身的肌理和色澤,是藝術(shù)家將所帶的情緒和觀念體現(xiàn)到畫面上的一種視覺效果。
水彩是以白色為固有色的專用紙張為基材,水和透明的水性顏料為媒介,來形成畫面的。由于水彩的覆蓋能力較差,所以大部分的水彩畫家都特別重視對(duì)水彩媒介自身特性的研究和把握,努力做到在利用水彩自身的流暢性、表現(xiàn)性的特點(diǎn)時(shí),盡量克服水彩覆蓋能力弱的問題。通常在創(chuàng)作水彩畫時(shí),不可能像油畫媒材一樣對(duì)受光部與高光進(jìn)行反復(fù)疊加與塑造,而采用先進(jìn)行淺色和淡色的繪制,再逐層疊加深色。在具體的色彩塑造時(shí),由于有色之處是有形的實(shí)的部分,而“留白”則成為實(shí)的色彩和形象相互依存、相互彰顯的虛的部分、隱的部分,它既是明與暗之間在形體、空間、體積轉(zhuǎn)換時(shí)的樞紐,也成為水彩畫中畫面深入渲染與刻畫,以及藝術(shù)家情感表現(xiàn)與畫面氛圍營造時(shí)的關(guān)鍵。在水彩畫的創(chuàng)作中,留白可以使畫面產(chǎn)生透氣的效果,還保留畫紙自身的肌理和色澤,通過這一技法,我們既可以表現(xiàn)自然界中動(dòng)人的斑駁光影,產(chǎn)生明亮跳躍的歡快氣氛,也可以恣肆灑脫地大面積留白,使畫面自帶一種無限、酣暢、和諧的浮想韻味。
畫家在作畫之前對(duì)表現(xiàn)內(nèi)容做具體規(guī)劃,包括留白部位的形狀、大小、位置與色彩層次等因素,通過分層疊加顏色,從而構(gòu)成畫面整體的光影、明暗及空間效果,從而體現(xiàn)畫家的內(nèi)涵及品味。這也是水彩畫最具特色的一點(diǎn)也是創(chuàng)作的難點(diǎn)之一。
(一)突出所表現(xiàn)的主體水彩畫中的留白技法是襯托畫面主體、突出創(chuàng)作主題的有效方法之一。優(yōu)秀的美術(shù)作品都有一個(gè)明確的畫面主體,那么在創(chuàng)作的時(shí)候需要調(diào)動(dòng)其他所有的造型手段去除干擾視覺的東西來突出主題,形成主次有序的整體畫面,達(dá)到強(qiáng)化視覺沖擊力的效果。具體到水彩畫面而言,適當(dāng)?shù)厥褂镁植苛舭椎姆椒?,可以達(dá)到虛實(shí)對(duì)比、疏密和諧的效果,凸顯主體形象、突出主題的效果。我國著名水彩畫家平龍的水彩作品充盈著現(xiàn)代審美的意蘊(yùn),畫面色彩幻變豐富,形式構(gòu)成極具張力。他在風(fēng)景寫生創(chuàng)作中經(jīng)常使用留白的方法來突出主題,達(dá)到統(tǒng)一畫面的效果。
平龍風(fēng)景寫生
(二)突出光影效果光和影是水彩畫勃勃生機(jī)和輕盈通透的重要因素,因此水彩畫的表現(xiàn)中光影刻畫是十分重要的。有了光,便能看到萬物之形體與構(gòu)造,空間與色彩,它使萬物有靈并得以彰顯。畫水彩時(shí)往往將最亮處留白,光感通過空白得以呈現(xiàn),亦可通過畫面的空白來表達(dá)光的跳躍性。畫面中的光已非客觀物象之光影摹寫,而是畫家豐富想象力與真摯情感之融合,是高于現(xiàn)實(shí)意義的“心靈之光”。美國水彩大師莎金特最顯著的作畫特征就是善于留白,其作品中的大塊白色不但交代了物體亮部的形體,使亮部和暗部界限分明,更加突出了亮部強(qiáng)烈光感的同時(shí),使影的方向和效果生動(dòng)靈活。
(三)豐富畫面色彩按照色彩學(xué)原理,人們感受到的色彩受物體固有色、光源色和環(huán)境色的共同制約,“白”的固有色或多或少會(huì)被光源色和環(huán)境色影響而有所傾向。通過畫面留白處理,白色和周圍的色彩產(chǎn)生互動(dòng)關(guān)系,“白”會(huì)被人的眼睛感受出色彩來,這種色彩關(guān)系是通過視覺系統(tǒng)自動(dòng)生成的,是一種和諧的整體的色彩關(guān)系,可以起到豐富畫面色彩的作用。
(四)增強(qiáng)畫面意境在水彩作品中留白法所繪制的空白地方并不是表示空洞無物可有可無的,而是畫家在創(chuàng)作構(gòu)思時(shí)便會(huì)根據(jù)自己的需要對(duì)畫面進(jìn)行選擇性、適當(dāng)性的留白。白處雖然不是畫面的主體,其本身也沒有太多具體的內(nèi)容表現(xiàn),但能讓觀者在“留白”處產(chǎn)生用自己的心去體悟、去自由想象。這就使畫面變得更加耐人尋味,正是這種“境生象外”的意境把觀者帶入畫面,畫中留給我們的這片空白,有助于讓畫面中內(nèi)在的、含蓄的生命力延伸到我們的心靈深處,更能調(diào)動(dòng)畫面的藝術(shù)氣氛。水彩以“留白”的形式增強(qiáng)了美的意境,并為水彩形式語言的拓展提供了更大的發(fā)展空間。
在具體的作畫過程中,留白技法的使用有助于創(chuàng)造畫面意境,啟發(fā)人的想象空間,讓人們的主觀思維進(jìn)行積極再創(chuàng)造。但是,畫面中的留白位置,怎么留,留多少,放松或緊湊,這都體現(xiàn)畫家對(duì)畫面布局的整體掌控能力,這時(shí)就要注意處理好黑白與質(zhì)感、空間層次等方面的呼應(yīng)和關(guān)聯(lián),以及空白自身大小、疏密、聚散、形狀等方面的變化,緊貼畫面主題情感的表達(dá),并尊重自然和水彩的審美規(guī)律。
通常來講,水彩畫表現(xiàn)中常用的留白技法主要有如下幾種。
莎金特 Lady Agnew
陶世虎水彩作品
(一)預(yù)留法預(yù)留法是畫家根據(jù)作品內(nèi)容需要進(jìn)行整體設(shè)計(jì),主要包括留白的大小、形狀與位置、方向等因素,在作畫時(shí)不使用其他留白工具,利用周邊顏色擠出白色的紙面,以達(dá)到留白的效果。如果畫雪景,只要用心刻畫雪的暗面,亮面自然留出水彩紙的底色,通過對(duì)比可顯出雪的質(zhì)感。著名水彩畫家陶世虎,他以精湛的技法發(fā)揮了水彩畫的優(yōu)勢(shì),既透明又厚重,表現(xiàn)了雪的厚度,他的作品準(zhǔn)確地表現(xiàn)了黃昏時(shí)分山林的靜謐,頓感寒氣逼人,留白生動(dòng)而自然,把水彩畫推向極致,令觀眾震撼。
阿爾瓦羅水彩寫生
此外,在水彩畫表現(xiàn)過程中由于用筆速度的原因所產(chǎn)生的“飛白”效果也可以看作是預(yù)留技法的衍生。飛白留白法是用含水量比較少的水彩畫筆在畫面上快速掃過所產(chǎn)生的一種留白效果。由于水彩紙有自己一定的紋理,當(dāng)筆快速在畫面上劃過時(shí),顏色就會(huì)留在了畫紙上比較凸起的部位,凹下去的部位沒著色,留下了基材本身的顏色。在水彩寫生中,表現(xiàn)逆光或者夕陽下波光粼粼的水面是非常多見的,水面的光滑或流動(dòng)都會(huì)展現(xiàn)出跳躍的光點(diǎn)。水彩藝術(shù)家阿爾瓦羅·卡斯阿納特(Alvaro Castagnet)作品色彩濃烈奔放,筆觸、水分流暢瀟灑,具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性和視覺沖擊力。在描繪逆光水景時(shí)常使用飛白技法。
(二)留白膠法水彩作畫中有一種常用的材料——留白液,它是一種橡膠與氨水的合劑,具有抗水、快干的特性。將其涂在預(yù)留白部位的紙張表面,從而形成暫時(shí)性的一層防浸膠膜,這樣作畫時(shí)水彩顏色滲透不進(jìn)去,繪制完成后再將留白膠擦去就能露出白色的底色。采用留白膠進(jìn)行水彩畫留白遮擋,大面積水色渲染,方便快捷;小面積明亮, 留空準(zhǔn)確理想,為繪制大幅水彩創(chuàng)作和小幅精美作品創(chuàng)造了條件。它對(duì)于表現(xiàn)明暗對(duì)比強(qiáng)烈、前后深淺懸殊、留形復(fù)雜、亮點(diǎn)繁多,以及大片襯景襯托的精美景物,具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。但必須適量得當(dāng),如用之不當(dāng)就會(huì)造成景物平薄,畫面花亂,主體景物不突出等狀況,反而影響作品質(zhì)量。
平龍水彩寫生
(三)刀刮法刀刮法,顧名思義就是用刀鋒刮出畫面需要的白色痕跡。在實(shí)際應(yīng)用時(shí),需要注意刀鋒角度和畫面的干濕程度。例如在水彩畫中要表現(xiàn)樹枝、草梗及電線等物體的留白表現(xiàn)時(shí),要等畫面將干未干時(shí),用刀鋒滑過紙面,刮去將干的顏料露出紙面。切忌用力過猛,否則會(huì)劃傷紙面,劃痕過重,顏色會(huì)沉淀其中而不可收拾。在畫大面積水面時(shí),迅速刮出的劃痕會(huì)表現(xiàn)水面的光感。水彩畫家平龍?jiān)谧鳟嬤^程中就經(jīng)常使用畫刀,畫樹時(shí)形成留白效果。
(四)貼膠帶法此種方法適合較大面積的使用,依照畫面點(diǎn)、線、面不同形狀的需要,將膠帶紙貼蓋于畫面相應(yīng)的位置。但需要注意的是膠帶黏性不要太大,防止撕去時(shí)損壞紙面。等畫面干后,取掉膠帶即留下需要的空白,最后根據(jù)需要將空白的點(diǎn)、線、面留白或再畫上相應(yīng)所需色彩整理完成。
(五)蠟油法蠟具有排水的物理性質(zhì),運(yùn)用蠟燭、蠟筆和油畫棒等先在需要留白的地方進(jìn)行涂抹,然后用水彩進(jìn)行覆蓋,有蠟的地方排色,由此產(chǎn)生斑駁的肌理效果,這一技法常被用來表現(xiàn)滄桑與陳舊的事物,具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染。
(六)灑鹽法為了表現(xiàn)雨雪天氣特定環(huán)境的特殊效果時(shí),畫家也常利用灑鹽法留白造成畫肌理。灑鹽留白法是食鹽在吸收了水分后容易融化(用糖的效果也是這樣),把大小不一的食鹽粒撒在還未干的畫面上,等待鹽慢慢自行溶解,由于食鹽水珠的比重比水要大得多,于是就將水彩顏料向外排擠掉了,等到畫面干了以后,畫面就會(huì)出現(xiàn)冰花般的小點(diǎn)或者美麗的花紋表現(xiàn)大雪紛飛的場(chǎng)面。
(七)擦吸法起稿后可以先進(jìn)行大色鋪就,然后用較干的筆刷擦除、吸水紙蘸除或者擦拭掉一部分水色,水分和顏色濃淡干濕程度決定了紙吸留白的面積和程度, 筆尖和紙張揉捏的形狀可以在吸水時(shí)帶來不同的效果。
水彩畫或許是擁有表現(xiàn)技法最多、最具活力與最具挑戰(zhàn)性的畫種。留白這種藝術(shù)表現(xiàn)手法是藝術(shù)家們長期的不懈努力探索的結(jié)晶,要在水彩畫的藝術(shù)創(chuàng)作中做實(shí)踐探索,拓展和豐富留白藝術(shù)表現(xiàn)形式,融入當(dāng)下多元化的藝術(shù)趨勢(shì)之中,才會(huì)更好地把握這種藝術(shù)形式,表達(dá)個(gè)人思想與內(nèi)涵,只有這樣水彩藝術(shù)才能不斷創(chuàng)新發(fā)展。