張 際

（寧夏師范學院音樂舞蹈學院，寧夏 固原 756000）

一、選題的背景與意義

本人在校工作期間，在學院倡導的“一專多能”的指導思想下，從事鋼琴教學。通過近幾年的教學發(fā)現(xiàn)，大一學習鋼琴可以說是“起步晚、起點低”，因此在鋼琴學習中遇到了諸多的問題。通過自己的教學總結(jié)，以及與學生們相互交流心得體會，本人發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)人在練琴方法上有著很嚴重的錯誤，比如說：沒有耐心、不慢練、不分段練習等等。也正是因為在練習過程中的種種問題，所以導致了在考試或演奏過程中緊張、頭腦一片空白、忘譜等現(xiàn)象。針對這些現(xiàn)象，本人也做出了深刻的總結(jié)，將這些問題的解決對策以文字的形式表現(xiàn)出來，希望通過此文章使大家對鋼琴的練習方法與演奏有一個科學的認識。

本人在查閱大量文獻后發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)的文獻或是著作只是針對很具體的鋼琴曲展開論述。例如：東北師范大學陳國紅所著《拉赫瑪尼諾夫〈音畫練習曲〉作品33的演奏技法與教學應用》，詳細的說明了怎樣快速有效的解決拉赫練習曲中的難點。當然，也有一些文獻和著作對鋼琴練習方法進行了闡釋。但是，針對我校學生在練習過程中所出現(xiàn)的問題并沒有做出詳細的解釋。比如：中州大學音樂舞蹈學院蘇娟所著《淺析提高鋼琴練習效率的方法》中，對鋼琴練習中所出現(xiàn)的速度難點、音色難點和技術難點做出了詳細的說明，但文章中并沒有從初學者的角度去討論鋼琴練習方法。在查閱大量文獻后，本人發(fā)現(xiàn)并沒有哪本國外的著作對本論題有所解答，所以本文的論點與其他文獻并不重合。

本文將從實際出發(fā)，結(jié)合寧夏師范學院學生的特點，分析怎樣在有限的時間內(nèi)使自己的練習成果成為最大化，怎樣克服小節(jié)與小節(jié)之間銜接不起來，怎樣解決在演奏過程中完整性不夠好、忘譜、緊張等狀況。這也是本選題討論的重點與難點。

二、練琴中容易出現(xiàn)的問題及對策

現(xiàn)在，隨著鋼琴的普及，越來越多的人對鋼琴產(chǎn)生了濃厚的興趣。并相繼走向了學琴之路。鋼琴教育普及的速度可謂是迅雷不及掩耳，其范圍之廣，大到一線城市，小到各縣、村，都在開展著鋼琴教育活動。就拿寧夏來說，除了寧夏三所高校（寧夏大學、北方民族大學、寧夏師范學院）以外，固原市下轄的各縣（彭陽縣、西吉縣、隆德縣、涇源縣）都在開展著鋼琴教育活動。鋼琴教育在全國，可謂是遍地開花。

我是寧夏師范學院音樂舞蹈學院的一名鋼琴教師，在學院倡導的“一專多能”的指導思想下，從進校伊始開始從事鋼琴教學。在學院里，除了當年高考以鋼琴作為主考的學生以外，其他的學生沒有鋼琴基礎。很多新生面對著從來沒有碰過的樂器，心里無疑是很排斥的。很多學生是以其他樂器作為主考考入寧師的，習慣了其他樂器的指法、手型及手指的運動方式，在學習鋼琴時也增加了諸多阻礙因素。

學鋼琴和學其他樂器是一樣的，要在老師的正確引導下，要花大量的時間去練習。凡是學樂器的其實都應該如此。除此之外，還應該有一套正確的練習方法。有了方法，我們才能事半功倍?，F(xiàn)如今，隨著科學技術的進步，互聯(lián)網(wǎng)、微博、微信等媒介對于鋼琴練習方法的介紹隨處可見。我們要善于利用資源，并且能夠從諸多練琴方法中提取出適合我們個人的一套方法。這樣，我們才能在有限的時間內(nèi)，將練習效率發(fā)揮到最大值。但據(jù)我發(fā)現(xiàn)，很多同學在練習的過程中，其實并不是不得法，而是因為自身條件、性格、耐力等諸多原因，在練習過程中出現(xiàn)了這樣或那樣的問題。有時在琴房聽見旁邊學生在練琴，不僅沒有用正確的方法練習，反之都是抱怨、憤怒、焦躁不安的琴聲。有時甚至可以聽到一些同學因憤怒而對鋼琴施加暴力，這都是不可取的。經(jīng)過多年的教學，發(fā)現(xiàn)許多問題。

（一）練琴時容易出現(xiàn)的問題

1.練琴速度太快。學琴和學走路其實是一樣的，我們必須先從慢開始，將動作要領牢牢掌握，練到爐火純青的程度之后，然后才能加速，這樣練出來的效果，才能是穩(wěn)固的、正確的。但在我們練琴時，很多人卻控制不住自己，在一開始就采用了快速的練琴方法，對手指的要求全然不顧，對節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)號的變化也不管不顧，一味的追求速度，所以導致練出來的作品光有速度，仔細一聽，對節(jié)奏、節(jié)拍的把握確不到位，甚至會有錯音。我們周圍的很多人都是這樣，甚至是剛學琴不久的孩子們，都把快速作為評判鋼琴彈的好與否的唯一標準。這樣的觀點是完全錯誤的。我們知道音樂的表現(xiàn)要素是多方面的，包括節(jié)奏、音高、力度、速度、和聲、音樂線條的走向等等，速度只是其中一項，為了速度而忽略了其他的要素肯定是不對的。所以在練琴的過程中，要想在有限的時間內(nèi)盡快的練好一首曲子，就必須要慢練。

2.從頭到尾串，不分段練習。我們在練琴時，總會有一種習慣，那就是從開頭練到結(jié)尾，不分段。我們似乎總喜歡追求一種“完整性”，一旦開始練習就不自覺的一直串到結(jié)尾。這樣的方法不適合我們。為什么呢？因為我們每個人的大腦接受正確的事物是需要過程的，艾賓浩斯遺忘曲線告訴我們，遺忘速度最快的區(qū)段是20分鐘、1小時、24小時。所以當我們練一首新樂曲時，可能會在第一小節(jié)或第一行有錯誤，此時就應該立即停下來，把錯誤的地方或是段落不停的重復，讓我們的大腦在這一時間段內(nèi)充分得到正確的記憶。如果出現(xiàn)問題之后仍然繼續(xù)練習后面的段落，那么就導致了錯誤越積越多。我們的大腦記憶能力是有限的，無法在短時間之內(nèi)記下所有的錯誤，所以此時當你在再一次從頭開始練習的時候，你就會發(fā)現(xiàn)，剛才有問題的地方，在第二遍練習時仍然會出現(xiàn)問題，所以就造成了既浪費了時間，又出不來效率。

3.在樂譜上標簡譜。在教學過程中，總是看到學生不自覺地在樂譜上標簡譜。后來當我在教學閑暇時，無意間發(fā)現(xiàn)了一頁樂譜，如下例：

我不得不承認這本書的主人是個非常有心的人，他為了能在短時間內(nèi)練熟，把音符全部標記了簡譜。這樣的想法是值得鼓勵的，但方法卻不可取。其一：為了美觀起見，不應該在樂譜上做過多的標記。其二：標簡譜是一種偷懶的行為。只需要把這些音符認真的看一遍，把它們的唱名用簡譜來代替，那么到了第二遍的時候，可以完全不用理會上面的音符，只需要看數(shù)字就可以將音符彈出來。那么這樣的方法無形之中阻礙了我們對五線譜的認知，也大大加長了我們掌握這些音符的時間。對音符的不熟悉，就會直接導致我們練琴效率降低。舉個很簡單的例子：我們在學英語單詞時，總愛在單詞下面標上諧音的中國字。當老師看見這樣的現(xiàn)象也會及時的制止。他會勸我們好好學習音標。這兩種現(xiàn)象反映了一個共同的道理：學任何知識，都要從本質(zhì)上學起。錯誤的走捷徑往往會影響我們在正確道路上的行徑。

4.沒有完整性，隨意停頓。我認為彈琴的最高境界就是讓聽眾聽著舒服，就像說話一樣，我們寧愿與一個語速慢的人交談，也不愿意與結(jié)巴說話，道理是一樣的，因為流暢性很重要。在練琴的時候，我們很容易出現(xiàn)這樣的問題。據(jù)我的觀察與分析，大多數(shù)人練琴比較隨意，沒有注意小節(jié)與小節(jié)之間，行與行之間的銜接。這樣的現(xiàn)象大多數(shù)緣于左手。因為通常情況下左手是伴奏聲部，旋律性遠不及右手，所以對左手的關注較右手相比就少了很多。往往在左手換和弦的時候，因為沒有來不及思考，沒有找到下一個和弦的位置，就會停頓。每個人彈琴其實跟他的性格很有關系，急躁、慌張的人彈出的琴聲自然跟他的性格很相像，所以要想彈好琴，就必須改變性格，要做到踏踏實實，要有“遠見”。何為“遠見”？就是說當我們彈琴的時候，眼睛要及時向后看，做到眼睛要先于手。在慢練的前提下，只有提前看到了后面的音符，大腦才會有時間去想去準備，這樣彈出來的琴聲肯定是流暢的。

5.忽視調(diào)號。這個問題對于初學者來說也是較為普及的。五線譜不同于簡譜，在簡譜中，調(diào)性是很明確的，把主音的高度標出來就明白了調(diào)性。但在五線譜中，調(diào)性的表達方式是通過譜號后面的升降記號（也就是調(diào)號）所反應出來。但在初學者中，并不能做到“眼觀六路”，忽視了調(diào)號的存在，所以也就導致了錯音大量的出現(xiàn)。在練琴時，一定要做到先準備在練習。先明確了譜號、調(diào)號以及拍號再去練習，開始練習時，要時刻提醒自己注意調(diào)號以及臨時變音記號。要做到小心謹慎，這樣練出來的曲子是很有質(zhì)量的。

練琴是一門學問，它與我們生活中的很多事情都是相通的。我們得要付出努力，同時也要耐得住性子去練習。這就是為什么大多數(shù)的家長想讓自己的孩子有耐心、有毅力、有恒心而選擇學鋼琴的原因。確實，學樂器是磨練意志的最好途徑。所以在練琴的時候必須要認真對待。那么針對上述所出現(xiàn)的問題，結(jié)合我多年的教學經(jīng)驗，也總結(jié)了一些方法。

（二）針對練琴時所出現(xiàn)的問題提出的對策

1.慢練。“慢”是學習一切新事物的起初狀態(tài)。學走路要慢，站穩(wěn)之后才開始慢慢的走，學琴亦是如此。其實慢下來之后有很多好處。其一，我們可以有充分的時間去看譜子上的音符，因為速度慢，我們可以在大腦中對這些音符處理過后再彈出來。所以就有效的避免了錯音、錯節(jié)奏、銜接不好等諸多問題。其二：我們可以通過慢練，充分的讓手指習慣彈琴時的狀態(tài)，可以使標準的手型、發(fā)力方式得到充分的練習。其三：慢練也可以讓我們及時的發(fā)現(xiàn)我們彈琴中所存在的問題，是否有錯音、錯節(jié)奏、斷句是否正確、指法是否正確等等。除此之外慢練還可以幫助我們記清樂譜，不至于上臺時頭腦里一片空白?？傊毷欠浅：玫木毲俜椒ā？墒窃掚m容易但做起來難。我們總是會受到性格、情緒等方面的影響，不自覺的快起來，所以每當練琴時就要隨時提醒自己要慢練，這種方法有這么多益處我們何樂而不為呢？

2.練琴之前要看“三號”。何為“三號”，就是前面所說的譜號、調(diào)號、拍號。在練琴之前必須先得看清這三樣東西，如果有哪一項沒有注意到，那么無疑給自己留下了后遺癥。如下例：《車爾尼599——66》

在這段旋律中，首先要注意這首樂曲右手聲部是高音譜號，左手是低音譜號，并且是3/4拍子。尤其要注意的是拍號，升F、升C、升G。在第一小節(jié)中，右手有五個音需要升高，左手第二拍、第三拍的音都需要升高。明確了這些因素，然后就要耐心的練習，做到準確無誤時，方可進行第二小節(jié)。倘若在第一小節(jié)中總是有錯音或者是需要升高的音沒有注意到，就要反復練習，此時切忌往下練習。

3.看清不同種類音符的切換。音樂是由音高和節(jié)奏共同存在而形成，所以對音型的變化，節(jié)奏的變化應該十分的敏感。例如《車爾尼599——27》：

這首樂曲十分簡單，因為左右手都是高音譜號，依照我們識譜的習慣，看高音譜號的音符要強于低音譜號，所以這首練習曲的音符很簡單。但值得注意的是第二小節(jié)的音型變化。由“兩道杠”的十六分音符變成了“一道杠”的八分音符，時值增長了一倍。在平常，有不少人把這兩種音符彈成了一樣的速度，并且這種現(xiàn)象較為普遍。其實在練琴之前，不妨把這條練習曲當成視唱，當我們在視唱的過程中，對音符以及音型的變化是十分在意的，所以先唱再彈是很有必要的。

4.要注意左手和弦的變換。從古典主義時期開始，音樂逐漸從復調(diào)音樂轉(zhuǎn)為主調(diào)音樂，左手逐漸的成為了伴奏聲部。因為旋律在右手，所以我們對右手的關注遠比左手要多得多。當左手出現(xiàn)連續(xù)的和弦變換時，就得要格外注意。如下例：《車爾尼599——71》

首先要關注的是這首練習曲為F大調(diào)，所有的B都要降。左手第一小節(jié)和第二小節(jié)的和弦是不同的，在慢練的前提下，眼睛要及時的向后看，提前找到下一個和弦的位置。另外要強調(diào)的是，要嚴格按照譜子上的指法。左手的F之所以要用四指，是因為作曲家的目的是讓我們更好的用五指接上第二小節(jié)的E音。其次要格外注意第三小節(jié)。這里有兩個和弦，并且兩個和弦的跨度較大，所以除了上述提到的練習方法外，我們還應該將這里反復多次的練習，這樣練出來的效果是很好的。

5.嚴格遵循譜面上的指法。我們現(xiàn)在所看到的指法有的是作曲家親自寫上去的，也有很多是當時作曲家沒有寫，后來由鋼琴家們經(jīng)過彈奏，仔細對比之后寫上去的，所以指法的存在，大大節(jié)省了我們練習所花費的時間。但實際上我們對指法并不關注，仍然按照自己的指法練習，所以有時候會出現(xiàn)錯誤的斷句。如下例：《車爾尼599——63》

我們來觀察左手的指法。第一小節(jié)的D和升F用3指和2指彈，之所以要選擇這樣的指法是因為作曲家想讓我們順利的把第三拍的E和G銜接好。而我們大多數(shù)人的習慣總是喜歡用2指和1指彈，所以在第三拍的時候就不能很好的銜接上，就會造成一個氣口，而有連線的地方要盡量保持圓滑、流暢的音樂情緒，所以按照譜面上的指法是必須的。

三、演奏時容易出現(xiàn)的問題及對策

在上一章里，主要分析了練琴時所存在的問題及對策。其實學琴的最終目的就是要演奏給別人聽，臺下的努力練習是為了獲得臺上的鮮花與掌聲。而臺上的我們卻并不能像臺下一樣。出現(xiàn)了很多“意外”，就以我為例，很多時候，當我走向舞臺坐著鋼琴旁，腦子里瞬間是空白的。想不起來要彈些什么，甚至有時想不起來第一個音在哪里，很可怕。這種現(xiàn)象經(jīng)常伴隨的是心跳加速、雙手冰涼、四肢發(fā)軟。在這樣的狀態(tài)下演奏，速度往往比在臺下練習的時候要快很多，并且想控制這樣的狀態(tài)很難。在演奏中也會常常出現(xiàn)很多錯誤，平時練的比較順的地方在演奏時突然想不起來，或者突然一片慌亂。這樣的現(xiàn)象已經(jīng)困擾了我多時。我反復想了想造成這樣情況的原因，卻始終得不到答案。經(jīng)過多年的研究和與同事的探討，我也仔細分析了這個問題，并且將心得分享如下：

（一）背譜不扎實

上臺緊張的“元兇”很大程度上緣于樂譜記得不牢。背譜演奏由李斯特首創(chuàng)，在以后的演奏中更多的鋼琴家遵循了這一原則。其實這樣的演奏方式是很科學的，當我們?nèi)硇牡耐度氲窖葑嘀袝r，大腦會更多地浮現(xiàn)出音樂畫面。我們會隨著這樣的畫面去想音符、想句子、想狀態(tài)。當你全身心的投入到音樂中而眼前卻被擺在你面前的樂譜所阻擋，這就限制了我們對音樂的發(fā)揮。所以在今天，背譜演奏成為了傳統(tǒng)。但這種傳統(tǒng)成了大多數(shù)人的負擔，想要把樂譜背到爛熟于心確實很難。

背譜有很多種，最為初級的一種就是“指尖記憶”。何為“指尖記憶”，就是沒有任何理論的支撐，彈熟了就背會了?？恐种高\動的慣性，大致的記住了手在不同時刻的不同方位，是手指而記住了樂譜。這種背譜的方法如果在僅有我們自己的時候，還能應付的過來。因為當一個人的時候，我們的神經(jīng)處于松懈的狀態(tài)，自身彈琴也是放松的，所以就不那么緊張。一旦在公共場合下演奏，人的神經(jīng)處于緊繃狀態(tài)時，這樣的方法就不靈驗了。因為你只是靠手指記住了大致的方位，并沒有把具體的音符記住，所以一緊張就會忘譜。那么要想在演奏中做到不忘譜，就必須得牢記樂譜，就必須像印刷機一樣將樂譜印在腦子里。其一：要結(jié)合樂理、和聲、曲式等理論課程將樂譜理論化，這樣記住的才算的上牢靠。如下例：《車爾尼599——53》

首先來分析一下這首曲子。它開始于降B大調(diào)，右手前兩小節(jié)的旋律朗朗上口，應該不難記住，最好的方法使用首調(diào)唱名法記憶。再看左手，前兩小節(jié)都是降B大調(diào)的主和弦。到了第三小節(jié)，左手換成了屬七和弦，按照和聲進行的規(guī)律，屬七和弦必須要解決到主和弦，所以第四小節(jié)與前面兩小節(jié)一樣。后面四個小節(jié)可以看作是前面的變化重復，在曲式學中把這種現(xiàn)象叫做“同頭變尾”。仔細觀察左手，和聲進行是一樣的，所以這就是規(guī)律。掌握了這些之后，我們可以很清楚的記住樂譜。并且這樣記下來的樂譜應該不容易忘掉。當我們面前沒有鋼琴的時候，也應該時刻的回想一下剛剛找到的規(guī)律。如果在不看譜子而能夠清晰的回憶起樂譜時，此時就說明你已經(jīng)成功了。其二：也許你會說并沒有這些理論課程的支撐，那該怎么辦呢？辦法也有，那就是當你在練琴的時候，要將速度放慢到極致。這時，你要盯著琴鍵去看，看看究竟彈得是什么琴鍵，并且這個狀態(tài)要持續(xù)多次，直到你面前沒有鋼琴的時候，能很清晰的回憶起剛才所彈奏的琴鍵，這時候就成功了。

只有這樣背完的樂譜，才會記得牢靠。面對上臺演奏時，每個人都會緊張，但由于在臺下做了充分的準備，有了底氣，就不會像原來那樣狼狽。

（二）大腦沒有進入工作狀態(tài)

除了熟記樂譜之外，在臺上我們的大腦是要進入工作狀態(tài)的。在演奏過程中，必須要強迫大腦想音樂、想小節(jié)里的音符、想這些音符該用什么力度彈、用什么速度彈，包括平時練琴，手指的觸鍵方式是什么樣的，情緒是如何，踏板又該怎樣去使用等等。這么多因素都要考慮到，所以大腦必須要跟上。但在臺上，我們并不能保持一個冷靜的頭腦。當你沒有讓大腦進入工作狀態(tài)，所以它就會很自然的注意到了周圍的環(huán)境，就會走神，甚至當你在演奏時，可以聽見臺下的老師在交流、在咳嗽、在笑等等。這時的演奏狀態(tài)是完全不可取的。

（三）心理素質(zhì)差

有些人的心理素質(zhì)天生就差。和考試一樣，有的人會“怯場”，平時本來會做的題，卻因為害怕考場的氣氛而失誤。有些人卻是考試高手，很善于考試，甚至會超長發(fā)揮。這與彈鋼琴是一樣的。不可否認，有些人在臺下確實練得很扎實，也很刻苦。但一到了公眾場合就會打折扣，并且打折扣的現(xiàn)象比較嚴重。這時的你就應該加強心理素質(zhì)了！在平時練琴時不妨試試以下幾種辦法。其一：將門打開，讓路過的人都能聽見你的琴聲。這樣的辦法可以使你有了初步意義上的觀眾，此時要克服心里緊張，或是害羞的情緒，踏踏實實的練習，久而久之就會改善心理素質(zhì)差的現(xiàn)象。其二：心理素質(zhì)差說白了就是“愛面子”，但在學藝術的道路上，不能有過多的“面子”，一定要學會敢于在公眾場合下露面。所以當你準備好了考試的內(nèi)容之后，不妨先給一部分同學或老師彈彈，這樣的方法很好。既鍛煉了自己的膽量，又會讓你增加一次上臺的經(jīng)驗，能讓你及時的發(fā)現(xiàn)你在臺上還有哪些地方容易出現(xiàn)問題，這樣在后面的練習時就可以重點問題重點解決。其三：要告誡自己，看淡一些。不要把考試或是演奏當成考驗你的唯一標準。要提醒自己，這就是在公共場合下彈一次琴而已，不要給自己扣上“考試”、“演出”、“音樂會”這樣的帽子。其實有時的壓力都是我們自己給予的，因為把這些事情看得太重，所以期望值就會很高，那么但凡有一點失誤就會覺得失敗，這樣不好。心態(tài)放平和一些，才能使我們的水平接近于平時。

其實上臺演奏時的緊張，不管是鋼琴家還是平常人，每個人都會有！但不一樣的是，鋼琴家們善于控制自己，能讓自己在很短的時間里適應這種環(huán)境。這就是我們區(qū)別于他們的主要原因。據(jù)研究，我們在獨處時和在公共場合時，大腦皮層的興奮度是不一樣的，這就必然會影響到我們所干的事情。適當?shù)木o張是好事兒，它可以使你隨時意識到在演出，避免了大腦過于松懈所造成的不良影響。所以在今后，要正確看待。

四、結(jié)語

鋼琴被譽為“樂器之王”是有一定原因的。因為它的音域是所有樂器中最寬的，也因為只有鋼琴這件樂器才可以和整個樂隊相抗衡。所以走在學琴的道路上是很艱辛的，必須要付出汗水與努力。有了這些之外，還必須擁有一套正確的學習方法，這樣我們才能少走一些彎路。學習總是枯燥乏味的，但要想學好，就必須吃苦，就必須磨練自己的意志，克服煩躁、沒有耐心等負面情緒。就像古人所說：“苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚”。練琴的最終目的就是要演奏給別人聽，所以要想贏得臺上的鮮花與掌聲，那么臺下就必須付出努力。同時，也要正確看待演奏，要克服不必要的緊張。藝術源于生活，只有你用自然的、放松的狀態(tài)去演奏，才能反映出真實的、好聽的音樂?！?/p>