羅怡

縱觀美國(guó)百老匯和英國(guó)倫敦西區(qū)的音樂劇，幾乎囊括了從古典美聲，到搖滾、民謠、爵士、流行、Rap（說唱）等所有唱法。那么，到底什么是音樂劇的唱法？國(guó)內(nèi)音樂劇教育界一直在探討這個(gè)問題，但至今還未達(dá)成統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)。然而，這個(gè)問題卻直接關(guān)系著國(guó)內(nèi)音樂劇聲樂教學(xué)的方法和理念。

上海音樂學(xué)院音樂劇系在教學(xué)方法和理念上一直走在國(guó)內(nèi)音樂劇教育的前沿。早在幾年前，上音音樂劇聲樂教學(xué)導(dǎo)入了“說話式歌唱”的理念，教學(xué)團(tuán)隊(duì)在認(rèn)同了音樂劇演唱是臺(tái)詞的延伸，是“歌唱著的臺(tái)詞”的理念下，共同推進(jìn)說、唱、演相結(jié)合的教學(xué)。“說話式歌唱”，英文為“Speech Level Singing”，縮寫為SLS，是一種非常實(shí)用的聲樂技法，風(fēng)靡百老匯，得到了美國(guó)流行樂壇、戲劇界、影視界眾多明星、大咖們的認(rèn)可。

創(chuàng)始人塞斯·里格斯的傳奇經(jīng)歷

提到SLS訓(xùn)練法，便不得不提到它的創(chuàng)始人塞斯·里格斯（Seth Riggs）。塞斯·里格斯被美國(guó)百老匯和演藝娛樂界視為最成功的、具有點(diǎn)石成金魔力的聲樂教師。至今為止，他制作的聲樂教材沒有任何其他人能夠望其項(xiàng)背。他的學(xué)生名單能夠組成一部貨真價(jià)實(shí)的“名人錄”，遍布全球各地，包含眾多歌手、演員、舞蹈家以及世界各地的頂尖藝人。

塞斯·里格斯從九歲開始作為男童女高音，在華盛頓國(guó)家大教堂（圣彼得與圣保羅教堂）演唱巴赫和亨德爾的音樂。之后，他接受了與表演藝術(shù)相關(guān)的各種訓(xùn)練，先后跟隨李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）、桑福德·邁斯納（Sandy Meisner）等大師學(xué)習(xí)表演，跟隨百老匯頂尖的編舞家佩特·格納羅（Petter Gennaro）、馬特·馬托克斯（Matt Mattox）等人學(xué)習(xí)舞蹈，跟隨約翰·查爾斯·托馬斯（John Charles Thomas）、羅伯特·韋德（Robert Weede）等人學(xué)習(xí)聲樂。

塞斯·里格斯在紐約從事演藝生涯近十年，其中三年在百老匯表演，六個(gè)演出季作為特邀藝術(shù)家在紐約歌劇院演出。然而，就在這時(shí)，他卻突然終止了自己的演藝生涯，轉(zhuǎn)向聲樂教育，因?yàn)樗l(fā)現(xiàn)自己有更多的才能去幫助其他歌者和演員。里格斯在早期的教學(xué)中幫助學(xué)生摒棄傳統(tǒng)的聲樂訓(xùn)練方法，使用他創(chuàng)造的SLS聲樂訓(xùn)練法，有效地幫助學(xué)生使用自己的聲音，華麗變身為知名的歌手。他曾試圖說服其他老師認(rèn)同這套教學(xué)方法的價(jià)值，可惜他不但沒有成功，反而被美國(guó)聲樂教師協(xié)會(huì)踢了出去，同時(shí)還失去了在大學(xué)的教師職務(wù)。

面對(duì)主流機(jī)構(gòu)的拒絕，塞斯·里格斯選擇轉(zhuǎn)戰(zhàn)洛杉磯發(fā)展他的聲樂教育事業(yè)，在那里創(chuàng)辦了一所聲樂學(xué)校。當(dāng)時(shí)他的口袋里只有三百三十美金，他租了一輛小貨車，拉著自己的摩托車和曲譜來到了洛杉磯。他的第一個(gè)業(yè)務(wù)客戶是安-瑪格麗特（AnnMargret），當(dāng)時(shí)她正在拉斯維加斯唱歌、跳舞，在演唱時(shí)用了很多Belting唱法。第二筆業(yè)務(wù)是鮑勃·福斯（Bob Fosse）和格溫·沃頓（Gwen Verdon）雇傭他為雪莉·麥克雷恩（Shirley MacLaine）擔(dān)任聲樂指導(dǎo)，為電影版《甜蜜的慈善》（Sweet Charity）做前期準(zhǔn)備。此后，里格斯便一直留在紐約為理查德·羅杰斯（Richard Rogers）、阿倫·杰伊·勒納（Alan Jay Lerner）、朱利·史坦（Jules Styne）、大衛(wèi)·梅里克（David Merrick）和哈羅德·普林斯（Harold Prince）工作，為他們的演員班底進(jìn)行聲樂訓(xùn)練。

此外，塞斯·里格斯還被醫(yī)學(xué)界邀請(qǐng)，協(xié)助美國(guó)和加拿大知名喉科專家，一起從事有關(guān)聲帶小結(jié)、聲帶息肉和各種聲帶纖維化病變等聲帶組織與功能性紊亂方面的醫(yī)學(xué)研究。

塞斯·里格斯聲樂訓(xùn)練法的奧秘

在里格斯的明星學(xué)生中，最為中國(guó)大眾所熟悉的應(yīng)當(dāng)是創(chuàng)造了傳奇音樂世紀(jì)的邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）了。邁克爾·杰克遜跟隨里格斯學(xué)習(xí)并與之合作長(zhǎng)達(dá)三十年，他的妹妹珍妮·杰克遜從十四歲開始便跟隨塞斯·里格斯學(xué)習(xí)聲樂。另一位是百老匯音樂劇明星伯納黛特·彼得斯（Bernadette Peters），熱愛音樂劇的人一定不陌生。伯納黛特·彼得斯可以說是二十世紀(jì)五十年代百老匯音樂劇舞臺(tái)上最成功的女演員，曾七次獲托尼獎(jiǎng)提名，八次獲戲劇舞臺(tái)獎(jiǎng)，四張百老匯專輯獲格萊美獎(jiǎng)，她在音樂劇《魔法黑森林》（Into the Woods）中扮演的女巫一角，至今無人能超越。

而吸引眾多明星歌者紛紛跟隨里格斯學(xué)習(xí)聲樂的原因就在于，SLS聲樂訓(xùn)練法能夠幫助歌者輕松拓展音域，解決聲音上的長(zhǎng)期困擾，如破音、換聲點(diǎn)、混聲、音域狹窄等問題。邁克爾·杰克遜談到里格斯時(shí)說：“有許多聲樂老師一直在約定俗成的理念中教授聲音技法，可惜在訓(xùn)練初期便抹殺了歌者本身的聲音個(gè)性與特質(zhì)。一位好老師，必須能引導(dǎo)歌者更為健康、更有感覺地去使用他的聲音，而不失去其與生俱來的個(gè)性。里格斯就是這樣一位老師，在他的協(xié)助下，我完成了《E.T.》《Thriller》《Bad》和《Dangerous》等唱片，還有1988年的世界巡回演出。在他的幫助和指導(dǎo)下，我始終保持著自信?！?/p>

另一方面，SLS聲樂訓(xùn)練法可以幫助這些百老匯的音樂劇明星和歌者們應(yīng)對(duì)長(zhǎng)時(shí)間的演出，一夜幾場(chǎng)，甚至是通宵達(dá)旦的長(zhǎng)時(shí)間表演，同時(shí)保證他們的聲音健康不受損。音樂劇明星伯納黛特·彼得斯曾感言：“里格斯幫助我建立了一種穩(wěn)固的、科學(xué)的聲音技巧，這樣我才能經(jīng)受住在百老匯時(shí)一星期八場(chǎng)的演出量，甚至在洛杉磯一個(gè)星期十四場(chǎng)的超負(fù)荷演出。”

什么是SLS訓(xùn)練法？

“Speech Level Singing”可譯作“說話式歌唱”，是一種聲樂技法，一種能支持歌者自由到達(dá)他所能企及的音域，不受換聲點(diǎn)的困擾，聲音上下通達(dá)如同一個(gè)聲音，并能清晰地唱出每個(gè)歌詞的演唱方法。這種方法無關(guān)乎任何唱法或音樂風(fēng)格，學(xué)會(huì)了這套方法，歌手可以演唱任何一種風(fēng)格的音樂。

塞斯·里格斯從九歲開始在教堂里接觸正統(tǒng)的古典音樂，學(xué)習(xí)純正的古典美聲，之后陸續(xù)跟隨不同的名師學(xué)習(xí)戲劇表演和舞蹈，又在百老匯和歌劇院歷經(jīng)大量演出的洗禮。豐富的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和演藝生涯引發(fā)了他對(duì)傳統(tǒng)聲樂教學(xué)方法的質(zhì)疑，他認(rèn)為傳統(tǒng)聲樂教學(xué)方法在教學(xué)時(shí)過多地使用了諸如“用橫膈膜發(fā)力唱歌”“讓聲音的位置再靠前”“打開喉嚨”“把舌頭放下來”“給予聲音更多的支持”等教學(xué)語(yǔ)言，讓學(xué)員開口唱歌時(shí)思想負(fù)擔(dān)過重，反而導(dǎo)致了過多的肌肉緊張，忘記了歌唱本身，將所有的注意力放在了復(fù)雜的步驟程序和肌肉配合上，增添了許多不必要的負(fù)擔(dān)，甚至有可能將學(xué)習(xí)歌唱的人帶入一個(gè)比較危險(xiǎn)的境地。正如我們吃飯時(shí)，從來不必考慮是先動(dòng)牙，還是先張嘴，考慮牙與舌頭如何相互配合才能完成咀嚼吞咽的過程，但是這么多的肌肉卻能協(xié)同一致地配合。

里格斯提出不論流行、搖滾、歌劇還是音樂劇，你首先需要一種技術(shù)支持你輕松地歌唱，然后才能將注意力專注到表演和音樂風(fēng)格上，這才是最重要的。為此，里格斯創(chuàng)立了SLS訓(xùn)練法，旨在幫助歌者們?nèi)缯f話般舒服、輕松、容易地歌唱。不論高音還是低音，大聲還是小聲，喉嚨和口腔都不會(huì)有不舒服的感覺，歌者所唱的每個(gè)音高和歌詞都很自然。

SLS訓(xùn)練法的啟示

我去美國(guó)訪學(xué)期間，發(fā)現(xiàn)美國(guó)的藝術(shù)教育與國(guó)內(nèi)有很大的不同。美國(guó)藝術(shù)教育推崇實(shí)用性和科學(xué)性，而在中國(guó)學(xué)習(xí)藝術(shù)則?？俊拔颉?。

在中國(guó)學(xué)藝術(shù)，我們常能聽到一句話：“只可意會(huì)，不可言傳”。很多時(shí)候?qū)W藝術(shù)靠學(xué)生的悟性，悟性好的孩子，悟通了，就成功了。比較遺憾的是，那些悟性差的、開竅晚的、上課跑神的、沒悟?qū)Φ?、沒聽懂的，一下跑偏就斷送了自己的藝術(shù)成才之路。學(xué)藝術(shù)，悟性當(dāng)然很重要，但并不是在學(xué)技能的初期，悟性和藝術(shù)感應(yīng)該用在后期對(duì)音樂作品的理解和對(duì)音樂風(fēng)格的詮釋上。美國(guó)的教學(xué)方法和理念更講求科學(xué)性和實(shí)用性，以聲樂和表演為例，他們重視人體科學(xué)，在學(xué)習(xí)之初，會(huì)安排一定的課時(shí)講解人體結(jié)構(gòu)，從運(yùn)動(dòng)機(jī)能出發(fā)，重點(diǎn)介紹哪些肌肉與技能有關(guān)。

我在美國(guó)學(xué)習(xí)期間，聲樂老師在上課時(shí)會(huì)借助喉部解剖模型和頭部解剖圖，告訴我們生理結(jié)構(gòu)和機(jī)理運(yùn)動(dòng)，同時(shí)會(huì)播放視頻資料講解在不同發(fā)聲方法下，聲帶是如何振動(dòng)的。此外，老師還會(huì)配合電腦軟件分析不同的發(fā)聲方法，運(yùn)用不同的共鳴腔體，如用真聲和混聲，不同唱法其聲波的大小與傳送有所不同。表演動(dòng)作分析課，老師會(huì)在上課時(shí)依托人體骨架模型，分析動(dòng)作與肌肉、骨骼之間的關(guān)系。試想，在你學(xué)習(xí)專業(yè)之初，你的頭腦里已輸入一個(gè)人體結(jié)構(gòu)圖，接下來老師會(huì)引導(dǎo)學(xué)生通過動(dòng)作和有針對(duì)性的單項(xiàng)練習(xí)，幫助學(xué)生不斷建立對(duì)身體的認(rèn)識(shí)和感知，知道肌肉如何動(dòng)是正確的，會(huì)產(chǎn)生什么效果，明晰錯(cuò)誤的動(dòng)作會(huì)導(dǎo)致什么后果。學(xué)習(xí)的一切都是明明白白，不以“悟”為媒介，正確率與成功率大大提高。

正是基于人體科學(xué)和實(shí)用主義觀點(diǎn)的催化，美國(guó)藝術(shù)界不斷涌現(xiàn)出不同門類的方法派。塞斯·里格斯創(chuàng)立的SLS聲樂訓(xùn)練法獲得了如此的成功，一定不是偶然的。他從自身的學(xué)習(xí)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)了問題，看到了問題的普遍性，這才奠定了他和學(xué)生們的成功。SLS訓(xùn)練法直接，有針對(duì)性，詳細(xì)列出聲音上可能出現(xiàn)的問題，并示范說明由哪些肌肉的錯(cuò)誤動(dòng)作導(dǎo)致。學(xué)生能夠清晰明了地對(duì)號(hào)入座，知道自己的問題所在，并有選擇性地挑選練聲曲，體現(xiàn)出了很強(qiáng)的科學(xué)性和實(shí)用性。

國(guó)內(nèi)的音樂劇教育者們也可以學(xué)習(xí)美國(guó)的教育理念。在授業(yè)解惑時(shí)，充分考慮人體科學(xué)，不斷更新教學(xué)方法和理念，帶著學(xué)生進(jìn)行“知其然，也知其所以然”的學(xué)習(xí)，幫助學(xué)生盡早建立身體的感知。專業(yè)教師要敢于質(zhì)疑，勇于探索更為有效、實(shí)用的訓(xùn)練方法。特別是音樂劇聲樂教師，在教學(xué)方法上不要受唱法分界的桎梏，重視聲音訓(xùn)練本身的科學(xué)性和方法性，幫助學(xué)生建立健康的、科學(xué)的發(fā)聲技能。

在沒有廣告宣傳的情況下，里格斯每年新來的學(xué)生超過一千名，其中有百分之四十是學(xué)習(xí)歌劇的，百分之六十是學(xué)習(xí)音樂劇和流行唱法的。近幾年，中國(guó)流行樂壇的明星們也都慕名前往，如王力宏、林俊杰等都曾跟隨里格斯學(xué)習(xí)演唱。里格斯的聲樂教學(xué)似乎通吃了所有的唱法，這點(diǎn)讓人驚嘆，同時(shí)也引人深思：他究竟怎么做到的？在里格斯看來，“不論你是唱流行、搖滾、歌劇還是音樂劇，你首先需要一種技術(shù)支持你輕松地歌唱，然后你才能將注意力專注到表演和音樂風(fēng)格上，這才是最重要的！”

塞斯·里格斯成功的教學(xué)實(shí)踐，驗(yàn)證了聲音技術(shù)和演唱風(fēng)格可以分階段解決。音樂劇海納百川、多元融合的特性，要求老師們?cè)诮虒W(xué)上也應(yīng)導(dǎo)入開放的教學(xué)理念，在訓(xùn)練初期不必糾結(jié)唱法，更多地重視聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練，提升對(duì)音樂劇聲音特點(diǎn)的認(rèn)知。例如，美國(guó)百老匯音樂劇演員無論用何種唱法演唱，在聲音運(yùn)用方面都具備一些共性，如：說話咬字的位置靠前偏高、運(yùn)用面罩聲音較多、中低音區(qū)的聲音運(yùn)用較多、混合運(yùn)用胸聲與頭聲、無痕解決換聲點(diǎn)、說話與演唱聲音統(tǒng)一、說與唱自然過渡等等。以音樂劇《悲慘世界》為例，如今我們可以聽到多個(gè)版本，有1985年和1987年原版演員的錄音，還有1988年交響樂版、十周年慶音樂會(huì)版和二十五周年音樂會(huì)版，其中囊括的唱法和聲音類型較多，通過對(duì)比聆聽你會(huì)發(fā)現(xiàn)，雖然不同版本在音樂上有微調(diào)，不同演員有各自的唱法處理，但其聲音的特點(diǎn)基本符合上述共性。

音樂劇的本體是戲劇，唱、跳、演所有技能皆為人物服務(wù)，為講故事服務(wù)，劇中人物的多樣性決定了音樂劇需要各種不同質(zhì)感和氣質(zhì)的聲音。正如塞斯·里格斯在他的書中所提到的“聲帶振動(dòng)制造了最初的聲音，而共鳴腔體的大小和形狀則決定了最終的音色”。教師應(yīng)遵循學(xué)生特有的嗓音和腔體條件，在認(rèn)知層面達(dá)成共識(shí)，明確音樂劇演唱的特點(diǎn)，幫助學(xué)生和演員們更好地使用他們的聲音，還原他們的聲音。