文/廣州市越秀區(qū)教師進修學校 徐 蕾

古代詩文是語言的藝術,是中國古典文學的重要部分。學生要體會古詩文的語言魅力，并與之產(chǎn)生心靈對話，都要依賴于誦讀教學。誦讀教學能有效地營造活躍的課堂氣氛，有利于激發(fā)學生學習語文的濃厚興趣；誦讀教學有助于學生感受語言魅力，提升審美情趣；誦讀教學使學生在誦讀中學會思考，更好地理解文本思想。

一、古詩文誦讀教學的現(xiàn)狀

在 “應試教育”的大環(huán)境下，分數(shù)作為學生學習效果與教師教學效果的單一標準，與之相關的升學率更是成為了衡量學校好壞的標準。在此整體環(huán)境的驅使下，學校、教師及學習的主體－－學生都變得異常的急功近利，忽略了學習的根本目的。為了考試而學習，這讓本來應該生動活潑的語文課堂變得死氣沉沉，學生一味記憶生字詞，整個課堂上沒有朗朗的讀書聲，僅有教師填鴨式的講解。如此一來，整個語文課堂就變成了簡單的記憶課堂，外加老師枯燥繁瑣的講解，讓學生失去語文學習興趣。

此外，還有一些學生甚至老師對于 “誦讀”本身有著根深蒂固的誤解，認為 “誦讀”就是簡單、機械的重復課堂內(nèi)容，對于學生自身提高沒有任何意義。再者現(xiàn)今語文的考查方式，多為簡單的字詞句及作文，誦讀在應試教育的大背景上并沒有什么具體的體現(xiàn)。一些語文教師在課堂上雖然會要求學生進行＂誦讀＂，但是并沒有完全理解＂誦讀＂的真正意義，主要是為了調(diào)節(jié)一下課堂氣氛。學生是學習的主體，對于教師不能一味遵從，也不可能真正理解誦讀的意義。如果教師不要求，學生當然不會誦讀；即使教師有要求，學生多是簡單的誦讀，對于誦讀的基本要求都不清楚，如此流于形式的 “誦讀”教學，失去了其本真的意義。

二、古詩文誦讀教學的思考

1.以吟唱促誦讀

古詩文可以通過吟詠和演唱的方式，把學生帶進學習氛圍中，讓學生引起共鳴，從而激起誦讀興趣。

“吟”即 “吟詠”，就是拉長了聲音像歌唱似的讀。吟詠里有平仄、有入聲、有長短、有高低、有急緩,古詩創(chuàng)作的格律都在吟詠里。吟詠對教師的能力要求比較高，教師教學先教怎么讀,講詩就是教學生吟詩,示范之后,學生自己學吟。哪個字應該拉長,哪個字音要縮短,哪個字調(diào)高,哪個字調(diào)低,哪個字要急,哪個字要舒緩,哪個字讀得輕些,哪個字讀得重些,都清清楚楚之后,再加上文字的輔助,詩意不言自明。蘇軾說 “三分詩,七分讀”可見“讀”對理解古詩文的重要。蘇軾所謂的 “讀”就是吟詠,而不是今天熟知的朗誦。如果在合適的課文引入吟詠，不僅有利于更好地感受古詩文的意境與感情，還有利于提高學生的語言表達能力。當然吟詠本身比較專業(yè)，需要專門的學習才能夠掌握要領。語文教師也可以借助目前名家的吟詠調(diào)或者吟詠作品來教學，同樣可以達到較好的效果，比如徐建順教授吟誦的 《將進酒》就可以作為范本，我們教師以前把李白的 《將進酒》理解成一篇豪言壯語，朗誦的時候都是豪情滿天，但是徐教授的吟誦卻真正把“古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名?！钡墓陋毐瘔蚜芾毂M致地表現(xiàn)出來。優(yōu)秀的古詩文作品通過吟詠起到陶冶情操、感染心靈的作用，對思想的啟發(fā)教育作用，往往比單純講解細致入微，感人至深。

“唱”是 “演唱”。中國古代的很多詩詞都是用來演唱的，配上古代的柳琴、古箏等樂器，將詩文或活潑、明快，或悲傷、憂愁，或豪放、委婉的情感都表現(xiàn)出來。中學生對流行音樂比較感興趣，教師可以由這個點切入，利用唱來增強誦讀的音樂性，降低誦讀難度，讓學生體會讀的樂趣。例如蔡琴依據(jù)李清照的 《一剪梅》演唱的 《月滿西樓》；鄧麗君依據(jù) 《詩經(jīng)》的《蒹葭》演唱的 《在水一方》；周杰倫依據(jù)王羲之 《蘭亭集序》演唱的《蘭亭序》；薛之謙依據(jù)陸游的 《釵頭鳳》演唱的 《釵頭鳳》；王菲依據(jù)蘇軾的 《明月幾時有》演唱的《明月幾時有》，聽這些歌曲我們不用看詩詞的意思，隨著音樂的旋律就可以感受到作者的情感，理解就自在心中了。這就是很多人不懂英文卻聽得懂英文歌的原因，音樂的情感通過旋律就已經(jīng)能表達的很清楚了，音樂把你帶入它的意境之中，直接感受到了情感。所以教師可以利用已有的流行音樂的唱調(diào)來教授古詩文，拉近古詩文誦讀與學生的距離，通過唱的形式，引起學生興趣，從而愛上誦讀。例如講授《明月幾時有》時，可以直接布置學習任務：學生能夠配樂演唱，通過熟練演唱王菲 《明月幾時有》已可疏通文意，初步感知情感了。

所以，我們應巧用吟詠和演唱的方式引起學生的誦讀興趣，讓學生愛上誦讀。

2.以表演促誦讀

新課標指出，語文教學是大語文活動，應突出語文實踐能力和綜合能力的功能，所以語文教學應走向生活、走向實踐、走向綜合。誦讀作為語文教學的一種方式，也應走向實踐。誦讀能力是學生在積極的語言實踐活動中積累與構建起來，并在真實的語言運用情境中表現(xiàn)出來的語言能力及其品質(zhì)，這樣的誦讀才具有生命力。因此，把誦讀應用到文本上，用角色表演的形式帶動誦讀語言表達能力的提升。

在對課文進行表演的過程中，對關鍵語言文字的理解與感悟很重要，讓學生能結合實際，產(chǎn)生切身體會，讓語言文字與學生的生活實際建立聯(lián)系，使學生既在練臺詞，也在感受生活。在這個過程中，對誦讀的技巧和感情的把握，即使沒有教師的指導，學生也可以把握七八分。學習表演的學生，誦讀能力都不會差就是這個道理。

例如 《如夢令》是一首憶昔詞。寥寥數(shù)語，句句深意。開頭兩句，寫沉醉興奮之情，接著寫 “興盡”歸家，又 “誤入”荷塘深處，別有一番天地，更令人流連。最后一句，純潔天真，言盡而意不盡。這首 《如夢令》以李清照特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境，境界優(yōu)美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。如何讓學生誦讀出詞的情感、體會詞人 “沉醉”的心境，是本課的重點。教師可以采用角色表演形式，學生扮演李清照，帶入身份背景，加入表情和動作，展示畫面，以演促讀。教師先示范 “沉醉不知歸路”，表演時走路搖搖晃晃，誦讀時用醉酒的語調(diào)。 然后學生按照自己的理解來表演，把詞誦讀到自己的臉上。在教學中，教師不用逐字逐詞地去解釋，而是通過學生的表演誦讀來詮釋詩歌的語言，并且讓學生帶入身份自悟、自答。學生邊做動作，邊誦讀，以表演促進誦讀，以身悟詞，以心入詞。

開展誦讀的表演活動，讓愛讀的讀的更好，不敢讀的能有所表現(xiàn)，使學生喜愛誦讀，細致品味語言，感悟藝術魅力，獲得審美感受。

3.以畫面促誦讀

營造 “畫面”感是詩歌誦讀投入情感的重要手段。 “畫面”感是最能將學生由詞本身引入詞的意境中的一種感覺，這種感覺的激發(fā)需要教師的引領和創(chuàng)設。既然是畫面，那就需要一幅幅地打開， “溪亭日暮”、 “藕花鷗鷺”、 “斜風細雨”如折扇般展開，那么一幅畫不僅僅是一幅畫，畫中的景和人便是一段故事。 《如夢令》是將 “畫面”感和詞句結合地很好范例。詩詞的美就像畫卷，詞人的情感就在詞中流淌。教師把 “畫面”和 “情感”結合，畫面流淌情感，用富有詩意的語言描繪自己心中的一幅幅畫面，情感誦讀便是水到渠成。

沒有情感，缺乏韻味，扼殺想象，這樣的一蹴而就的學習方法違背古典詩文的固有特點，自然是沒有多少成效的。 “庭中/有/奇樹，綠葉/發(fā)/華滋。 攀條/折/其榮， 將以/遺/所思。 馨香/盈/懷袖， 路遠/莫/致之。 此物/何/足貴？ 但感/別/經(jīng)時”。這樣一首情景交融的五言詩，如果只是一味地要求背誦，學生除了記住的是硬生生的文字，不會留下其他了，時間久了，恐怕連文字也難久留。如果此詩先按照五言古詩的 “2-1-2”節(jié)奏反復誦讀，再來感受此詩的平仄規(guī)律，品味其中的韻律，實現(xiàn)文字、音聲、情感交融。此時，詩中的一組組畫面就會立在眼前：枝繁花榮的佳樹，心懷相思的折花人，路途遙遙，無法送達的惆悵。這些場景，是在 “輕攏慢捻抹復挑”的自由誦讀中一一復活的。帶著這樣的畫面再次誦讀，不知不覺中詩文進駐心底，邊讀邊想象畫面，把自己融入詩詞的意境之中。

想象畫面，嵌入情感，進入詩歌意境，學生的誦讀能力自然就提升。教師在誦讀之前可以先收集詩歌的畫面，或者讓學生畫出來，用畫面引入情感，用畫面感提升誦讀情感能力。