毛珺琳

【摘 要】近年來，明星跨界做導演成為內(nèi)地電影界的突出現(xiàn)象，并且眾多明星導演都取得了票房上的成功，隨之也掀起了輿論褒貶針鋒相對的熱浪，但不可否認的是明星跨界導演作為一種風潮方興未艾。本文嘗試以消費文化的視域來解讀明星跨界做導演這一現(xiàn)象，并探討這些明星導演的生存環(huán)境、成功路徑以及給中國電影帶來的影響。

【關鍵詞】明星 跨界 導演 消費文化

無論是在中國還是國外，明星跨界做導演并不是新鮮事，但從沒有像中國這樣在短時間內(nèi)數(shù)量之眾多，自2012年徐崢導演《泰囧》奪得票房冠軍伊始，到2017年吳京導演的《戰(zhàn)狼2》作品，相當一部分明星導演的電影取得了票房成功。雖然輿論對明星導演及他們的電影作品褒貶不一，但在消費文化和粉絲經(jīng)濟為主導的當下電影市場，這些人的成功似乎成為必然。

一、明星跨界導演現(xiàn)象產(chǎn)生原因

1.消費主義的市場需求。當下，中國的電影產(chǎn)業(yè)正在發(fā)生著變化。在諸多文化消費品中，電影以其商業(yè)本質(zhì)率先具備了消費主義的天然屬性，電影生產(chǎn)從“產(chǎn)品時代”轉(zhuǎn)入了“定位時代”，體現(xiàn)出諸如符號性、享樂性、時尚性、夸示性、世俗化、泛審美化等一系列消費文化的特征。商業(yè)價值的實現(xiàn)是消費文化的最終目標，電影則成為以票房為準則的商品生產(chǎn)，遵循著自由市場的供需原則。中國電影自2012 年始，已經(jīng)成為僅次于北美的世界第二大市場。隨著越來越多的資本注入到電影市場中，電影市場規(guī)模不斷擴大，電影院線、銀幕數(shù)量呈幾何數(shù)增長，觀眾數(shù)量更是飛速增加。但隨之暴露的，便是電影產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的不合理，優(yōu)秀導演的缺失成為最明顯的標志。相比美國電影協(xié)會超過1.5萬的注冊導演，中國導演需求的缺口大小可想而知。

2.粉絲經(jīng)濟的受眾需求。同時，電影的意義生產(chǎn)語境也發(fā)生了變化，伴隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及而成長起來的80后、90后，已經(jīng)成為電影的主要消費群體。電影的“大眾文化”屬性讓觀眾變成了意義和快感的共同生產(chǎn)者。觀眾深諳消費時代的游戲規(guī)則，他們借助新媒體的力量，形成了一個眾聲喧嘩、狂歡式的社會文化空間。電影的解讀也呈現(xiàn)多元化，觀眾從碎片化、奇觀化、游戲化的電影片段中尋找著文化認同、滿足著文化訴求及衍生出文化想象。當觀眾們奉行以快樂至上為主導的非理性消費原則觀看電影的同時，電影是否具有藝術(shù)性和觀賞性已不重要，能否滿足他們的意義消費和符號消費需求才是首要標準。

3.明星自身的價值需求。面對市場需求以及明星依舊是主要的票房號召力這一不爭的事實，頭頂“光環(huán)”的明星們自然就成為“資本”眼中的最佳導演人選。從明星來說，成為導演，不僅可以增加自身的商業(yè)及文化價值，也可以防止自己演員身份的過度消費。當然，也許明星們或多或少遺留著第五代導演以來的“導演中心制”的想法——導演意味著話語權(quán)，意味著身份和地位。無論從哪方面看，明星成為導演的機會成本低而成功概率大，并且無論是對投資方還是觀眾們而言都是利大于弊。于是，電影的商業(yè)屬性、主流觀影群體的需求，以及明星本身的符號價值，在消費文化法則的指引下，達成了完美的契合。

二、明星跨界導演的成功路徑

1.明星光環(huán)的商業(yè)價值。明星本身就是商品、符號，是欲望客體，是大眾文化的消費品，作為導演的明星更是擔負起既是生產(chǎn)者也是商品的雙重身份，電影成為他們明星形象更為具象化的表現(xiàn)。明星們清楚自己價值的所在，所以幾乎所有的明星導演都將目光投向了商業(yè)電影。在商業(yè)電影背景下，其作為明星的符號特性（商業(yè)性）自然轉(zhuǎn)移成為電影的符號，并且為了將這種商業(yè)價值擴展到最大化，他們會在電影中充分融入個人特色，以期爭取觀眾。比如選擇最適合自己明星定位的電影類型和內(nèi)容，或者選擇與自己表演風格相似度高的作品及角色來引起觀眾的關注。

例如徐崢，作品中延續(xù)了影視劇中飾演富有喜劇色彩的都市男性形象，韓寒把自己在寫作中的幽默和反諷移植到電影中，吳京充分利用了自己的武術(shù)明星優(yōu)勢，陳思誠則開創(chuàng)了自己的喜劇探案系列。

2.強大的資源整合能力。在電影的生產(chǎn)場域，明星導演們已經(jīng)脫離了導演/作者的身份，轉(zhuǎn)變?yōu)榻?jīng)理/商人，藝術(shù)創(chuàng)作成為商業(yè)活動。當明星成為一部影片導演的同時，他所在的電影生產(chǎn)場域便成為一個遵循消費法則的游戲空間。同樣作為新進入者，明星的身份使得他們擁有著一般新人所不具有的文化資本，受眾對其文化資本和意義的認同確立了他們的價值（無論是商業(yè)還是其他），在此基礎上，明星作為導演的符號權(quán)利得以“合法化”。日趨成熟的電影工業(yè)化生產(chǎn)使得電影創(chuàng)作已然不再是傳統(tǒng)意義上某個人或團隊的作品，而是成為滿足觀眾需求設計生產(chǎn)的特殊產(chǎn)品。電影導演已不僅為電影的藝術(shù)負責，還要更多地參與甚至主導電影項目商業(yè)價值的開發(fā)。相對于其他的新人導演，明星對電影的運行機制更加了解，也更容易掌控全劇，在同樣的生產(chǎn)場域中，他們能更有力地爭取“有限的文化資本、符號資本、經(jīng)濟資本和社會資本，為自己的藝術(shù)產(chǎn)品生產(chǎn)創(chuàng)造更有利的條件，帶來最大化的利潤”。明星借助人脈，體現(xiàn)出他們在資源整合上的能力，為電影更有效地配置資源，將效益最大化，成為電影產(chǎn)品成功的關鍵。

三、明星跨界導演對中國電影的積極影響

1.抵抗好萊塢進口大片。在2013年，正是以趙薇、郭敬明為代表的明星導演們用《致青春》《小時代》等中小成本電影的成功，陸續(xù)成為可以與好萊塢進口大片分庭抗禮的電影類型，中小成本電影的成功也給國產(chǎn)電影指出了發(fā)展方向，在隨后的幾年中，產(chǎn)生了一批中小體量的喜劇電影和愛情電影，其中不乏票房佳作。

2.培育內(nèi)地電影市場。明星導演作品對票房的推動和國產(chǎn)電影市場的培育起到了重要作用，這種效用在二三線城市尤其明顯。近年來，由于一線城市電影院線的飽和，影院覆蓋區(qū)域逐漸向二三線城市擴張。得益于電視和網(wǎng)絡媒介的作用，國內(nèi)明星在二三線城市的影響力遠遠超過外來明星，享有更高的關注度。對于電影消費相對并不成熟的二三線城市觀眾來說，明星正是他們走進電影院的首要原因，而這些觀眾也因此成為國產(chǎn)電影票房的主力軍。更重要的是借助這些影片進行了市場培育，潛移默化地改變了觀眾對國產(chǎn)中小成本電影的認知，不再將其作為“爛片”代名詞，讓更多觀眾愿意走進電影院觀看此類電影。

3.豐富電影類型的多元化探索。明星導演對商業(yè)影片的創(chuàng)作，大多源自對好萊塢類型片的模仿及本土化改良。這也許是明星導演們因為個人能力原因而作出的選擇，但從某種程度上卻激發(fā)了中國電影多元化創(chuàng)作的探索，增加了中國電影市場的活力?！耙环矫?，新類型的電影會產(chǎn)生新的觀眾群體。

另一方面，可供選擇的影片增多，人們走入電影院的次數(shù)也就可能更多。電影類型多元化的探索加速了市場的‘新陳代謝，維護了電影創(chuàng)作的生態(tài)平衡。觀眾多元化的需求也讓‘優(yōu)勝劣汰的機制運轉(zhuǎn)正常，讓市場更加活躍。市場越大，受眾就越豐富，創(chuàng)作的可能性就越大?！敝劣诿餍菍а莸碾娪皩τ谏虡I(yè)價值的追求，也不應當完全否定。美國好萊塢之所以這么多年一直在比弗利山上屹立不倒，甚至影響了全球的電影模式和消費習慣，正是在于“它一貫奉行的就是以商業(yè)價值為終極取向的制片原則”。

四、總結(jié)

從消費文化的角度來看，明星跨界導演不過是供給提高、競爭加劇的市場環(huán)境下，中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展過程中一個遵循市場規(guī)律的現(xiàn)象，只是階段性的繁榮，并不能代表中國電影的發(fā)展方向。當然其中的某些主體并沒有意識到自己擔負的文化責任和義務，這是需要從業(yè)者警醒的。電影創(chuàng)作中存在的一味迎合市場和觀眾需求，不能樹立正確價值觀的現(xiàn)象，也從側(cè)面展現(xiàn)出電影從業(yè)者的不理性與電影產(chǎn)業(yè)的不成熟。我們不能漠視明星跨界導演的合理性和必然性，當然也不能忽視大多數(shù)明星導演的票房和口碑相背離的事實。更該認識到當下中國的電影產(chǎn)業(yè)格局正在發(fā)生著變化，大導演、大投入的傳統(tǒng)電影的明星效應正逐漸被透支，失去了原有的“金字招牌”。一代新電影人正在崛起，并形成了被消費主體認可的品牌。電影業(yè)不僅有著明星跨界做導演的現(xiàn)象，更充斥著BAT、大數(shù)據(jù)、“網(wǎng)生代”等眾多詞匯。這些新詞匯不僅是影響電影市場的關鍵詞，更代表新導演、新資本、新模式、新理念的不斷涌現(xiàn)。新電影人正用他們的新思維打破電影產(chǎn)業(yè)的舊框架，建立新的電影市場規(guī)則。而如何建立規(guī)范的電影產(chǎn)業(yè)制度、穩(wěn)定的制片體系、有效的價值評估體系并進行有效的輿論引導，才是當下亟待思考的問題。

（作者單位：中國傳媒大學博士后流動站）

【參考文獻】

[1] 任翔. 跨界導演撈走20多億票房，電影圈大導演眼紅臉紅[EB/OL]；[2] 黃劍，俞炎燊. 文化生產(chǎn)場域中符號權(quán)力的形成——以文學藝術(shù)場域的分析為例[J]. 玉林師范學院學報，2006，1：153；[3]康健民等. “互聯(lián)網(wǎng)+”時代的多元化電影產(chǎn)業(yè)[J]. 中國藝術(shù)報，2015-06-05；[4]賈磊磊. 電影明星制、明星崇拜與商品拜物教[J]. 電影通訊，1990，11：33.