劉乘鷺

摘要：19世紀著名的作曲家舒伯特以其形式多樣，感情真摯豐富的藝術(shù)歌曲而受到人們的歡迎。在他那些極具感染力的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏更是不可或缺的重要部分，他的鋼琴伴奏不僅形成了自己獨特的風格，而且充分發(fā)揮了歌曲的藝術(shù)作用，增強了歌曲的感染力。直至今天，經(jīng)典仍不過時。

關(guān)鍵詞：舒伯特；藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏

在19世紀時期，歐洲歌曲正處于致力于表達人的內(nèi)心世界的階段，而作曲為了更富感染力便表現(xiàn)得相對復雜，這就需要伴奏來幫助完整地演繹一首歌曲。而在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏不再是簡單的輔助工具，而是一種必不可少的元素。本文針對舒伯特藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏的特點進行了簡單的分析，論證了鋼琴伴奏在舒伯特藝術(shù)歌曲中的重要作用。

一、舒伯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的主要特點

舒伯特的作品是在古典主義與浪漫主義交替的時代完成的，既體現(xiàn)著古典，又表現(xiàn)出了浪漫。在他18年的創(chuàng)作歷程中，延續(xù)了浪漫主義中帶著鋼琴伴奏的獨特表演形式。但是在舒伯特的音樂中，鋼琴伴奏不再是簡單地附和，舒伯特賦予了它獨立的音樂使命，采用了多種表現(xiàn)形式，極大地增強了歌曲的感染力，賦予歌曲更加多樣的意境和更深層次的內(nèi)涵。

（一）結(jié)合人物特征，多用前奏帶動聽眾情緒，烘托氛圍

舒伯特善于將自身的經(jīng)歷寫入歌曲中，讓歌曲帶上創(chuàng)作者真摯的情感。用鋼琴來表達歌詞所無法展現(xiàn)的抽象的內(nèi)容，刻畫人物細膩的情感內(nèi)心，描繪如詩如畫的意境。就如《紡車旁的瑪格麗特》一般，從歌曲的一開始，就使用鋼琴伴奏為下面的敘事渲染了略帶憂傷，略有起伏的氛圍，讓聽眾即使還未聽到聲樂部分，但是就先進入到歌曲中的故事中去，仿佛身臨其境一般。這種利用鋼琴伴奏在歌曲未開始歌詞部分之前就先加深感官享受的做法并不少見，譬如《鱒魚》。舒伯特在寫聲樂旋律的同時便會完成鋼琴伴奏，并且份量和聲樂旋律等同。這不僅說明了舒伯特對于鋼琴伴奏的重視，而且這樣更有特色的藝術(shù)歌曲往往會取得更好的藝術(shù)效果。

（二）鋼琴伴奏簡單明快，易于大多數(shù)人彈奏

在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏大多數(shù)都是形式比較簡單，情感表達極為真實，沒有使用太多的技巧，只是通過單純認真地彈奏來演繹作曲者的內(nèi)心。再看歌曲《魔王》，一首和歌德作品同名的敘事歌曲。開場便是十五小節(jié)的鋼琴前奏，以連續(xù)不斷的八度三連音繼續(xù)，第三段中就將三連音改成左右手分奏，減弱了律動性；到最后伴奏又改成了宣敘調(diào)，柱式和清唱交互出現(xiàn)，為歌曲渲染了沉重的氛圍。這首歌曲同舒伯特的其他作品一樣，放棄使用復雜的和弦音型，而是讓分解和弦和同一音型的和弦反復出現(xiàn)。雖為反復，但是強弱順序有所改變，在不同的意境中表現(xiàn)出了不同的情感，這也體現(xiàn)出了舒伯特對于情感變化的精確掌握和對音樂的深入理解。對于大多數(shù)人來說，舒伯特這種采用簡單和弦音型的做法，不僅便于彈奏，而且更加直觀地表現(xiàn)出了歌曲的意境。

（三）鋼琴伴奏音樂具有獨立性和多樣性

舒伯特認為鋼琴伴奏和旋律同等重要，這一點在他的作品中也體現(xiàn)了出來。他的歌曲中，鋼琴伴奏突破了以往只是簡單的輔助作用，不僅歌詞、旋律、伴奏融為一體，旋律更是具有了詮釋歌詞旋律的效果。就像在《冬之旅》中，鋼琴伴奏成功塑造了音樂形象，甚至可以成為獨立的鋼琴樂曲。鋼琴伴奏與歌詞，旋律緊密結(jié)合，相互映襯，每一部分都可以說是獨立的一部分，放在一起，便又是另外一種絕妙的意境。在沒有歌詞或者聲樂部分的時候，舒伯特巧妙地用鋼琴伴奏將聽眾帶入每一個意境。而且，舒伯特受到匈牙利民間音樂的影響，藝術(shù)歌曲極具個人特色，鋼琴伴奏的調(diào)式調(diào)性極為多樣化，充分表達了情感的階段式表達。

二、舒伯特藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的重要作用

鋼琴伴奏在早期便已出現(xiàn)，但是它的作用在舒伯特這里得到了最大的發(fā)揮。起初的鋼琴伴奏僅僅是對旋律的輔助作用，處于依附地位，但是舒伯特充分利用詩歌藝術(shù)，結(jié)合活動特征，將鋼琴伴奏提到和旋律，聲樂同等重要的地位，也因此，舒伯特的藝術(shù)歌曲和其他藝術(shù)歌曲有著很大的區(qū)別。鋼琴伴奏不僅僅充分地烘托表現(xiàn)出了旋律的特色，更是在演奏的時候調(diào)動了現(xiàn)場氛圍，強化了演唱者的表演，更是賦予了歌詞更深層次的內(nèi)涵，使舒伯特600多首的藝術(shù)歌曲成為了經(jīng)典。

（一）充分烘托體現(xiàn)旋律

在《圣母頌》中，舒伯特先進行了柔化處理，再用六連音將柔和的節(jié)奏變得靈動起來，通過鋼琴伴奏營造出了一種柔和的意境，用一種柔和安靜的曲調(diào)將女兒對父親真摯的情感淋漓盡致得表現(xiàn)出來。這首源于知名敘事詩的歌曲通過舒伯特獨特的鋼琴伴奏不僅帶領(lǐng)演唱者和聽眾進入了歌曲所特有的意境，也表達了舒伯特本人對真實情感的向往。舒伯特以鋼琴伴奏支撐了藝術(shù)歌曲地內(nèi)涵和風格，成功地輔助了音色的變化，最終烘托突出了旋律的變化。舒伯特的歌曲常常充滿了抒情的詩意，表達著最真摯的愛。在《圣母頌》中，占了重要地位的鋼琴伴奏在前奏時就已經(jīng)渲染了特定的氛圍，將聽眾帶入了敘事的意境中，調(diào)式多樣的鋼琴伴奏率先勾勒出了特定的藝術(shù)意境，進而讓聲樂，旋律將歌曲推向高潮。

（二）強化演唱者的表演效果

優(yōu)美的鋼琴伴奏不僅能夠烘托出旋律的變化，也能夠強化演唱者的現(xiàn)場感染力，加強演奏者的表演效果。在《菩提樹》中，舒伯特使用連續(xù)的三連音勾勒了一種輕柔自然的意境，通過鋼琴伴奏來鋪墊補充旋律，烘托意境；補充演唱者的聲部，讓演唱者更好地融入理解歌曲，更完美地表達情感，加強了現(xiàn)場表演的藝術(shù)效果。在創(chuàng)作鋼琴伴奏時，往往是根據(jù)原有作品的思想情感出發(fā)，進一步加強對歌曲內(nèi)涵的理解，結(jié)合自身特征，促進歌曲的完善發(fā)展。隨著鋼琴伴奏的彈奏，它會推動歌曲的情感不斷發(fā)展變化，進入特定的意境，深化音樂形象。再加上鋼琴伴奏是結(jié)合自身的特征，就更能引起演唱者的共鳴，在演唱時就能實現(xiàn)鋼琴伴奏和演唱者的呼應(yīng)，帶動旋律，帶來更好的現(xiàn)場演唱效果。

（三）深層次表達歌曲內(nèi)涵

在舒伯特眾多的藝術(shù)歌曲中，那些充滿愛的歌曲背后卻是舒伯特逐漸孤獨和苦悶的內(nèi)心。舒伯特的作品往往是結(jié)合自身的經(jīng)歷或者見聞，用一種比較自由的形式傾訴感情，因而他的作品情感變化很明顯，從前期對真摯感情的向往和對美好理想的熱愛到后期經(jīng)受磨難之后逐漸心灰苦悶的消極情感。再加上鋼琴伴奏對旋律和情感淋漓盡致地表達，使得舒伯特的作品中那些真摯的情感更是表達得極為真實，使聽眾，演唱者更是能夠理解他的藝術(shù)歌曲。而一首歌曲能夠成為經(jīng)典，不僅僅是因為它獨特新穎的創(chuàng)作表現(xiàn)形式，更是因為其具有深刻的內(nèi)涵，永遠不會隨著時代的變化而過時。舒伯特最擅長的是詩歌和敘事詩，尤以詩歌為重。而詩歌不僅對韻律和語言精煉程度有著極高的要求，更是對情感和環(huán)境的交融有著高要求。正如《小夜曲》，引用希爾斯塔勒的詩歌，本身就帶有極高的抒情性，再加上舒伯特在創(chuàng)作鋼琴伴奏時用一路高升的六和弦音弦來表達青年濃重的思慕之情，之后突然回轉(zhuǎn)采用同名大調(diào)，逐漸進入舒緩平靜的意境，最后推動激動的歌詞進入歌曲的高潮。舒伯特對鋼琴伴奏提出了情感和韻律的雙重要求，充分表達了歌曲的情感表達效果。

三、總結(jié)

總而言之，鋼琴伴奏在舒伯特的藝術(shù)歌曲中的作用是不言而喻的。它以獨特的藝術(shù)技巧和多變的調(diào)式調(diào)樣勾勒出了如詩如畫的意境，完美地表現(xiàn)出了歌曲的深刻內(nèi)涵。舒伯特站在古典和浪漫的交界處，通過鋼琴伴奏為藝術(shù)歌曲注入了新的血液，使藝術(shù)歌曲發(fā)展到了巔峰。無愧于被稱為“歌曲之王”。

參考文獻：

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