◎文/李曉恒

在長安，不管在什么地方，只要說起長安文化，就會有人提到劉嵐，以至于我在十年前剛遷居長安，未見其人，便聞其名。

其實，真正的劉嵐是個十足的隱者，不喜歡出頭露面，自比“蚯蚓”，滿足于深入“泥土”，在泥土的味道里踏踏實實躬耕。

“我膜拜藝術，藝術可以把生命沉淀成形象，把每一次感動綻放出來，就像這彌陀寺中的古樹?；ㄊ菢涞挠洃洠瑯涫腔ǖ钠焚|，是對春天永遠的諾言。癡迷自心，神存自然，藝術家便成為這世界一棵棵游走的樹。他們把生命的熱愛結構成永久的形象，一次次迸發(fā)，一次次綻放……像這花，開在美麗的瞬間，更多的卻是落花的無奈和醞釀的等待，欣然寂寞，自在而在……”劉嵐就這樣“隱”在生活里，在寂寞中一次次燃燒生命激情，開出無數永不凋謝的生命之花。

劉嵐好喝酒，有魏晉賢士風范。酒后的劉嵐才思敏捷，特善談。劉嵐的朋友多是文人雅士，常聚在一起飲酒賦詩，走筆游龍。吹塤的、彈琴的、弄簫的、拉胡的、敲缶的、舞劍的、吟誦的、歌唱的、寫字的、繪畫的，諸如此類，應有盡有。興致所至，劉嵐必然會伏案揮毫，在朋友的喝彩中涂鴉，往往就有了大境像。這樣的交往也給了劉嵐觸類旁通的更多機會，生命里也就有了更多的從容與雅致，他的畫往往是詩中有畫，畫中有詩。

但劉嵐更多地是喜歡獨處與靜坐。靜能生慧，生慧就會讓自己的思維變得活泛而恣肆汪洋，他的畫作便有了一派貴氣圓融，天心一脈。

劉嵐雖是學院派，但畫作中已找不到多少學院的痕跡。他的繪畫技巧已完全被隱沒，成了一種信手拈來、隨意茁壯成趣。劉嵐的畫接近文人畫，但比文人畫更有質感，更考究。

劉嵐將書法的筆意“寫”入畫中，畫的線條便增加了厚度與形式感。線條不再單一，充滿了變化、張力。線條的粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重等千姿百態(tài)的變化，注入了自己對生活生命的理解，也形成了與眾不同的風格。《聲聞于天》中的主體鶴的頭、尾巴、腿的線條完全是書法性的。中鋒、側鋒，提按頓挫，濃淡干濕，寥寥幾筆，一個倔強不屈、竭盡全力，放聲嘶鳴的鶴栩栩如生地表達出來，有想象更有內涵。還有那《凌霄》的枝藤,《富貴竹》安放的器皿和枝葉,《山中歲月》纏掛在藤條上的猴子和枝蔓，《天下為公》中的公雞的項背等形象造型，作者的畫意全是通過書法的方式寫出來的，老辣而生動、漫不經心中透出無限的情趣，讓人忍俊不禁。

劉嵐畫的元素來自于生活，是從生活的自然境遇里脫胎幻化而來。自幼生長在農村的他，土地上的一切，都自然而然的在他的生命骨節(jié)里發(fā)芽拔節(jié)。高粱、糜子、谷子、大豆、茄子、辣椒等糧食作物和蔬菜，羊霍、夏枯草、野薔薇、牛膝、金銀花、紅蓼等花草，驢、馬、牛、狗、雞、鴨、魚、兔等家畜，都入了他的畫境。畫境里除了充滿無限欣欣向榮的生機和濃郁盎然的旺盛生命力之外，更多的是有一種清冷靜寂，即便是團花簇錦也遮蓋不住花敗葉落的惆悵與難耐，繁華過后的蒼涼與落寂。這便是劉嵐對生命的善意而準確表述。

且行且歌，劉嵐在不斷地自我觀照中將畫與心靈圓融，獲得更大的超遠與突破。

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