李知融

（劉海粟夏伊喬藝術(shù)館，江蘇常州 213000）

“擬人化”指的是將人類的特征、動機、意圖和情感附加于非人類個體想象的或真實的行為。阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Mucha,1860-1939），等同于新藝術(shù)運動招貼畫的代名詞。其招貼畫的規(guī)模和熱度在世界傳播和學習的廣度中可謂少見，時間持續(xù)了半個世紀之久，對當今的商業(yè)插畫、日本漫畫仍有著重要的影響。不同于同時代招貼畫家，穆夏的很多成名作品中都運用了擬人化的表現(xiàn)手法。

穆夏擬人化手法的作品題材廣泛，涉及有花卉、季節(jié)、寶石、日月星辰、希望等等（見表1），可分為對具象物體的擬人和抽象事物的擬人，且都以組圖的形式出現(xiàn)。如1897年《四朵花系列聯(lián)畫》的創(chuàng)作，把玫瑰、鳶尾花、百合花、康乃馨比擬成四個不同姿勢、不同發(fā)型發(fā)色的女子，如女神一般優(yōu)雅的身姿被鮮花所包圍，又似乎與鮮花融為一體，成為了花朵幻化的精靈；1899年《清晨》、《黃昏》的創(chuàng)作，分別把清晨比擬成剛剛蘇醒，迎著陽光，準備掀被起身的女子，黃昏比擬成面容倦怠，背著陽光，蓋上被子的女子形象；還有抽象意味的《夢想》，比擬成一個身穿華服、妝容精致，美麗又帶著智慧的女性，仿佛意味著人們所追求的美好而動人的夢想等等。穆夏頻繁地使用擬人的手法，通過把事物比擬成不同的服飾發(fā)飾、肢體形態(tài)、面容表情的女性來表達不同的主題。

西方藝術(shù)中“擬人化”的觀念早在希臘羅馬文化中就有出現(xiàn)，是希臘羅馬文化固有的特征。神明、自然現(xiàn)象和抽象概念都比擬成了人的形象，有著人類的特征：比如描寫黎明女神厄俄斯是位妙齡女郎，有著波浪般秀發(fā)以及玫瑰色的肌膚，身披霓裳，手擎火炬，駕雙駒金車引導日神出行；自然界的山、林、川、澤、泉水和海洋大多擬人化成女精靈們，這些女性精靈多為俏麗多情的美少女，稱為寧芙等等。文藝復興時期，“人”更是從神學的桎楛中解放出來，成為畫家繪畫的主要對象，波提切利在創(chuàng)作《春》時也曾提到：“只要把美德描繪成標志的姑娘，他們就會被它迷住?！睂τ谠缙诔橄蟮母拍?，為了使人們能更好地接受、理解和被教化，都使用了“擬人”這一手法完成。到巴洛克時期，天主教試圖想把人們的理想重新引向宗教崇拜，藝術(shù)重新服務于宗教。巴洛克時期的繪畫中，已經(jīng)徹底給出了眾神以人物形象的范本。穆夏出生于捷克斯洛伐克的南摩維亞一個虔誠的宗教家庭里，童年是南摩維亞布魯洛圣彼得羅馬天主教堂唱詩班的成員，這座教堂保存著豐富的巴洛克藝術(shù)。想必兒時的耳濡目染，已經(jīng)讓具有濃郁宗教色彩的巴洛克的藝術(shù)思維潛移默化地根植于穆夏的心底，1899年他創(chuàng)作的《黎明》、《黎明的期待》這兩幅擬人題材的作品，畫面中“黎明”變成了身披翅膀的少年，從天而降圍繞在少女周圍，像在指引著懵懂的少女，整個場景和巴洛克教堂內(nèi)的裝飾畫非常相似，常常是畫著擬人形象的眾神們在天界無憂無慮地飛翔，腳踏云彩、飛走顧盼，使得人世間善男信女無限地渴望與向往。穆夏招貼畫中以花卉、時間、自然擬人化的女性形象都似女神一般不食人間煙火，顯然在他心目中已經(jīng)把自然事物幻化成神明，通過擬人的手法讓觀者產(chǎn)生了熟悉又敬畏的心情，這和巴洛克時期宗教繪畫“力圖通過描繪自然事物來表現(xiàn)超自然，通過對人的描繪來表現(xiàn)神”如出一轍。

穆夏所在的19世紀末同樣是象征主義誕生的時期，1887年穆夏便來到了當時的藝術(shù)之都巴黎，結(jié)識了以保羅·高更為代表的象征主義藝術(shù)家，他們對社會意識形態(tài)采用具象的隱喻和象征來表達當下人類和社會的真實，莫雷亞斯在《費加羅報》上發(fā)表了《象征主義宣言》指出象征主義所探索的是：賦予思想一種敏感的形式，但這形式又非是探索的目的，它既有助于表達思想，又從屬于思想。藝術(shù)家使用形式來表達思想，恰巧女性是當時經(jīng)常被表現(xiàn)的主題，不同的畫面中，她們所象征的寓意也是不同的。象征主義者菲利普·朱利安（Philippe Jullian）在《頹廢的夢想家》中描寫女性：公主或藝術(shù)家的模特兒……世紀末要求面孔要被靈魂所掩蓋，這是最成功的面具。為了在一個拋棄了功利主義的環(huán)境中引人注目，一個女人如果不想被唯美主義者宣判為粗俗就要設(shè)法變成一朵水仙?；蛟S是受到同時代的象征主義者對使用“女性”這一媒介來表達自己思想的啟發(fā)，使穆夏想到了把女性與花卉、星辰、時光等美好的事物相結(jié)合，用擬人這一手法自然地讓觀眾感同身受。但是，他把各種事物都比擬成“女性”這單一的主題，而沒想到賦予植物、動物等以人的性格特質(zhì)，也體現(xiàn)了其使用這一手法的局限性。

表1 穆夏招貼畫擬人化作品

對藝術(shù)家來說，“擬人”的觀念深深地根植于心靈深處，圖形的擬人化表達可以賦予蒼白的說教和觀念以血色和豐滿，貢布里希指出“擬人化”在西方圖像學研究中有著重要的意義。穆夏作品中頻繁使用擬人化手法，可能也是無意識的，而且這類作品的多是創(chuàng)作題材，不涉及商業(yè)性質(zhì)，更多的是他自我的情感流露，他在1904年說到自己的招貼畫創(chuàng)作目的“我不期望能給自己帶來財富、舒適或者名譽，我只希望能夠有機會創(chuàng)作出更多有價值的作品?！?9世紀人類正經(jīng)歷著工業(yè)革命，大機器和大規(guī)模生產(chǎn)的束縛卻在人們的工作和家庭中造成了丑惡悲慘的世界，這一點正逐漸引起道德倫理以及美學上的關(guān)注。正是由于對現(xiàn)實周遭環(huán)境的不滿，藝術(shù)家們開始在作品中揭露現(xiàn)實，追求道德內(nèi)涵、思想深度和情感表達。穆夏的擬人化題材作品的創(chuàng)作，多有對社會“美化和教化”的意義，他在認識到社會殘酷的現(xiàn)實后，選擇去贊美自然、贊美生活，把自然、把時光、把美好的信念比擬成美麗的女性形象，體現(xiàn)出對生活充滿美好理想、豐富的想象力，通過藝術(shù)形象肯定人的力量和人生的歡樂，表現(xiàn)自己熱愛生活的審美理想與趣味，進而表達出內(nèi)心深處對于真善美人性的向往。