王牧羽

南宋馬遠(yuǎn)的《水圖》一直是我最喜愛的中國傳統(tǒng)經(jīng)典之一。自2013年畫云以來，一直有想法，想?yún)⒄铡端畧D》，畫一系列《云圖》，也還一直未完成。但是隨著不斷對馬遠(yuǎn)《水圖》的觀摩、研讀，慢慢對《水圖》本身產(chǎn)生了濃厚的興趣，包括筆法、意境，作者創(chuàng)作心態(tài)、環(huán)境、指向，等等。就有了一個大膽想法，用和馬遠(yuǎn)相似的筆法，卻是完全不同的墨法、水法，重新演繹水圖。這組對馬遠(yuǎn)《水圖》的方法論層面的重構(gòu)，成為我近幾年水圖系列探索的開端，并延伸出了后來的幾個組畫，如“對話元四家組畫”“對話千里江山圖組畫”“抽象水文組畫”等。

我的方法是在生宣紙上，以馬遠(yuǎn)畫水紋的近似筆法，變墨筆勾線為闊筆水墨疊壓。利用生宣紙的特性，墨色筆觸留住，而水會洇出去。再緊接著覆蓋下一筆的時候，這個洇出去的水會排斥墨色的覆蓋，而呈現(xiàn)白色線的形狀。也就是說，水紋線不是畫上去的，而是水洇出去的。記得我最早在2011年開始的“邊緣系列組畫”里，就已經(jīng)很習(xí)慣用這樣水洇的痕跡來實現(xiàn)物象的造型和遮擋，我用那個方法畫了許多的雜樹和草地。到了2013年以后我在畫“云圖系列組畫”的時候，為了處理一個平面化的云背后的色塊，或者是天空或者是海面，要讓那個色塊既單純而又充滿豐富的質(zhì)感，我也十分注意用筆觸之間的水痕來制造更復(fù)雜的層次，也慢慢開始發(fā)現(xiàn)了這種語言獨立表現(xiàn)水紋的可能。這個洇出去的水痕，畫水墨的畫家大都熟悉，而用這方法畫水的難度，就在于控制速度、方向、粗細(xì)、濃淡，通篇布局，以及墨色由濃而淡，水紋由顯而無。

這種和古人完全不同的畫水的方法，被杭春曉先生表述為“以水為水”，即所表達(dá)之圖像與表達(dá)方法之間存在緊密的物質(zhì)轉(zhuǎn)換關(guān)系。古畫水紋都是用線條勾勒出來的，而我作品中的水紋，是完全靠水的物質(zhì)屬性，在生宣紙上擴(kuò)散出來的。我希望這里面能隱含一種對繪畫的看法以及對這種看法的重新檢討。古人用線條勾勒出的水紋，是古人用線條的語言去概況了自然的水，是對自然中物質(zhì)之水的一次人工翻譯。在這組作品中，我試圖將這種翻譯顛倒過來，對古人以線條概況的水進(jìn)行一次重新的翻譯，翻譯的目標(biāo)是讓其回到水的物質(zhì)屬性。我這組作品的思考對象，不是自然“水”的物象，而是歷史上已經(jīng)形成的“水”的人工描繪語言。

古人講“致廣大，盡精微”，特別是唐宋時代，人們在根本上還是崇尚“法度”和“理”的。對“理”的探究可以通過“格物”來“致知”。這對于藝術(shù)來講，我覺得就是在確立一種理性化的研究性方向。以審慎的方式，通過不斷地“格物”和“格我”，藝術(shù)家最終可以觸摸到藏在世界表面之下的更深層次的本質(zhì)和關(guān)系。在這個意義上的宋人繪畫也不應(yīng)該是一種能夠在表達(dá)形式上嚴(yán)格界定的視覺要求，而更多的是在藝術(shù)觀察、體會、梳理，表達(dá)的一整套方法和實踐過程中的某種相對嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、理性化的、思辨性的態(tài)度。

在現(xiàn)階段，作品圖像本身的意義都不再是我的主要關(guān)注所在。我就想以一種“解構(gòu)與還原”的態(tài)度，在反復(fù)體味和翻譯古人水紋的過程里，有機(jī)會再思考一次關(guān)于自然與文本，關(guān)于能指所指皆有不同的文本與文本之間，那些多重語言結(jié)構(gòu)關(guān)系。這過程讓我很著迷，我會樂在其中并堅持延續(xù)。