周 琪 陳宇陽

一、新媒體藝術(shù)到底在做些什么呢

按專業(yè)解釋來說，新媒體藝術(shù)主要指——那些側(cè)重利用現(xiàn)代科技、新媒體形式和新的觀看方式，去表現(xiàn)作品主題的藝術(shù)作品。而這個(gè)新媒體藝術(shù)的概念又可以按照媒介的不同來細(xì)分成許多具體分支，主要的有：數(shù)碼藝術(shù)， 電腦圖繪藝術(shù)， 電腦動(dòng)畫藝術(shù)， 虛擬藝術(shù)， 網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)， 互動(dòng)型藝術(shù)， 電子游戲藝術(shù)， 電腦機(jī)械藝術(shù)，3D打印藝術(shù)，還有利用了應(yīng)用生物科技的藝術(shù)作品。

以上密密麻麻列出的這一組概念，每一個(gè)都可以單拿出來做一個(gè)專業(yè)課題。在西方藝術(shù)院校，通常也會(huì)用一個(gè)學(xué)期的專業(yè)培訓(xùn)和藝術(shù)實(shí)驗(yàn)去研究某一個(gè)表現(xiàn)形式。復(fù)雜、精準(zhǔn)、有效的細(xì)分，正好說明了西方當(dāng)代藝術(shù)在新媒體藝術(shù)表現(xiàn)形式里的發(fā)達(dá)程度；這就跟好萊塢電影工業(yè)一樣，每一個(gè)工種的專業(yè)化分程度，直接代表了整個(gè)工業(yè)的良性發(fā)展水平。

二、新媒體藝術(shù)中的“時(shí)間”概念

這其中，有很多媒介分支都有所交集，而一般的新媒體藝術(shù)作品也會(huì)采用多重技術(shù)，利用觀者的多項(xiàng)觀感，涉及好幾個(gè)專業(yè)領(lǐng)域。因此，在較為粗放的理解里，人們也通常把新媒體藝術(shù)作品統(tǒng)稱為“數(shù)碼藝術(shù)”；或者按照另一個(gè)更為時(shí)髦的定義來說，新媒體藝術(shù)也屬于“時(shí)基藝術(shù)”。在“時(shí)基藝術(shù)”這個(gè)定義里，藝術(shù)作品把時(shí)間這一概念引入了作品的創(chuàng)作和理解過程之中。在我們?nèi)S的、立體的生活里，還有一個(gè)看不見的維度其實(shí)也在發(fā)揮著重要的影響力，這個(gè)無形無影、但無處不在的“第四維作用力”，就是時(shí)間。

時(shí)間，一直以來都是各種科學(xué)家和人文藝術(shù)家所研究的主題。在天體物理里，時(shí)間是一個(gè)具體的單位，而在人文科學(xué)里，時(shí)間多半是個(gè)感性的概念?？床灰?、摸不著，但無時(shí)不刻地影響著個(gè)體的生命和人類的歷史。隨著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，和科技對人類理解力的影響，視覺藝術(shù)家也開始越來越普遍地意識(shí)到時(shí)間這一客觀單位的存在，于是越來越多的視覺藝術(shù)作品把時(shí)間和時(shí)間的影響力作為了自己表達(dá)和討論的內(nèi)容。

目前，國際上重要的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，例如紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館，古根漢美術(shù)館，還有倫敦的泰特現(xiàn)代美術(shù)館都已經(jīng)將“時(shí)基藝術(shù)”列為了他們的常規(guī)藝術(shù)媒介分類。“時(shí)基新媒體”在西方發(fā)達(dá)國家的藝術(shù)概念里，已經(jīng)和繪畫、雕塑、攝影、裝置等常規(guī)藝術(shù)種類一起，并駕齊驅(qū)，被視為了藝術(shù)收藏、藝術(shù)編輯、藝術(shù)理論研究的一個(gè)大方向。

三、時(shí)基藝術(shù)到底指的是什么呢

關(guān)于時(shí)間的時(shí)基藝術(shù)似乎有些玄而又玄。但實(shí)際上，新媒體藝術(shù)基于其自身新奇的表現(xiàn)力和觀者的參與性，應(yīng)該是最容易被理解、最容易吸引人的藝術(shù)形式之一。這里，就要涉及到人類觀看方式的改變。

在長期的藝術(shù)史里，人類對于藝術(shù)的解讀和觀看都是被動(dòng)的。然而，隨著新的科技進(jìn)步，新的人類交流方式的產(chǎn)生，新媒體藝術(shù)正在打破這種被動(dòng)的藝術(shù)欣賞方式，一種交互的、對話式的觀看方式正在出現(xiàn)。借著影像聲效的吸引，搭著時(shí)間的橋梁，時(shí)基藝術(shù)作品正在把觀者的參與和互動(dòng)帶入到當(dāng)代藝術(shù)的語境里。如果說，傳統(tǒng)的藝術(shù)作品是靜態(tài)的，那么新媒體藝術(shù)就是動(dòng)態(tài)的；如果說，傳統(tǒng)的藝術(shù)表達(dá)是單向的，那么新媒體藝術(shù)的溝通則是雙向的。

在這種雙向的觀看方式里，時(shí)間成為了新媒體藝術(shù)的關(guān)鍵語境。時(shí)間的流逝，觀者投入在一件作品里的時(shí)光，在這段時(shí)光里光線、聲音、空間、活動(dòng)對于觀者的影響，都是一件時(shí)基藝術(shù)作品所需要掌控和展現(xiàn)的。所以說，觀看一件新媒體藝術(shù)作品的理想型，應(yīng)該是一次四維的、雙向的、全身心的體驗(yàn)。

因此，現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展中，新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的一大趨勢就是在時(shí)基媒體，數(shù)碼藝術(shù)，和裝置藝術(shù)的基礎(chǔ)上利用時(shí)間的作用和人類的感官這兩大重要元素，突出藝術(shù)作品的“對話性”和觀者的參與感。于是，交互藝術(shù)這一新媒體藝術(shù)分支在各大藝術(shù)商覽和藝術(shù)年展上大放異彩，也有越來越多的專業(yè)院校和藝術(shù)機(jī)構(gòu)把作品和觀者的互動(dòng)性作為了一個(gè)專門的課題來研究，來討論。而對于那些不懂藝術(shù)理論和藝術(shù)流派的普通大眾來說，互動(dòng)性的藝術(shù)作品也是十分有趣的，它們要么是用突出的視覺效果和聽覺效果吸引著來往的觀眾，要么是用先進(jìn)的科技完成與觀眾的交流。總之，作品本身的互動(dòng)性總是會(huì)讓是新媒體藝術(shù)快速地吸引眾人，在單獨(dú)或者集體的參與活動(dòng)中傳達(dá)藝術(shù)家所要表達(dá)的主題和情感。

時(shí)間的流逝，觀者的參與，身體的感知，這三大新媒體要素在不同的藝術(shù)作品里所占有的比例各不相同，或者說，所采取的步驟是不一樣的。越復(fù)雜、越大型的新媒體藝術(shù)所需要的觀者投入比例更大。例如，一部視頻短片作品，用顯示屏展示給觀眾，觀眾所需要的投入就是站在顯示屏跟前，花上幾分鐘的時(shí)間去觀看這部作品，在時(shí)間的陪伴和流逝下，逐漸理解藝術(shù)家的意圖；而許多新媒體互動(dòng)裝置作品所需要的觀眾投入則顯得更多，你不僅需要時(shí)間去體驗(yàn)藝術(shù)家營造的環(huán)境，甚至還需要真刀真槍地去觸碰、去操作、去完成一個(gè)裝置，最后還要根據(jù)自己的眼耳口鼻手所獲得的信息去消化得出這一段體驗(yàn)中所蘊(yùn)含的意義。