楊杰

(內(nèi)蒙古鄂爾多斯市康巴什第六幼兒園，內(nèi)蒙古鄂爾多斯 017000）

1 前言

中國(guó)工筆花鳥畫淵源流長(zhǎng)，傳統(tǒng)的中國(guó)畫是以中國(guó)傳統(tǒng)文化為根本，在不斷的傳承中積累經(jīng)驗(yàn)，形成一套完整的審美標(biāo)準(zhǔn)和理論體系。作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫重要組成部分，現(xiàn)代花鳥畫的內(nèi)涵是基于現(xiàn)代的人文精神，忠實(shí)自身的情感，以親身經(jīng)歷為起始點(diǎn)，探索到個(gè)性語言去表達(dá)，反映當(dāng)代社會(huì)的專業(yè)審美意識(shí)和情感。在學(xué)習(xí)前人之法時(shí)，不能被前人的技法所限制，在借鑒同時(shí)結(jié)合當(dāng)代社會(huì)審美情感，寄思情于畫，“反其精華”才能推動(dòng)中國(guó)花鳥畫的發(fā)展。

2 中國(guó)當(dāng)代工筆花鳥畫情感與形式的呈現(xiàn)

花鳥畫是世界史上一顆閃亮的明珠。作為中國(guó)繪畫的一部分，它同樣遵循中國(guó)繪畫的藝術(shù)，服從于中國(guó)文化的基本特征和審美去理解中國(guó)畫。繪畫不是簡(jiǎn)單地描述是或不是的圖像和含混的圖像來表達(dá)它的大意，而是畫家對(duì)于時(shí)代、國(guó)家、社會(huì)和自然等一切都在深深地觀察。從某種意義上說，一種意識(shí)、精神和情感的心，通過客觀物象和繪畫語言的方式來進(jìn)行表達(dá)。

花鳥畫即強(qiáng)調(diào)客觀真實(shí)性和主觀創(chuàng)造性之間，即有具體內(nèi)容和抽象概括來進(jìn)行其表達(dá)，又有再現(xiàn)的要素和體現(xiàn)的成份。這些因素既相互對(duì)立又相互依從，又有機(jī)地合成為一種審美需求。這樣有機(jī)合成，才會(huì)構(gòu)成中國(guó)畫獨(dú)特的審美風(fēng)格?；B畫與附件壯觀的天然植物和動(dòng)物的主題來表現(xiàn)它們的生氣、活力，表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心的思想和利益。借助自然世界的無限豐富表達(dá)生活的樂事，傳達(dá)作者的情感和思想。

中國(guó)畫里，花鳥畫表現(xiàn)不僅外表漂亮，更重要的是可以作為情感表達(dá)的序言。在中國(guó)文化獨(dú)特的審美抱負(fù)感化下，花鳥畫經(jīng)過富有活力和象征性的形象，來表達(dá)畫家對(duì)自然的生活和社會(huì)生活的經(jīng)歷和精神審美的依附。

3 情感在工筆花鳥畫創(chuàng)作中的呈現(xiàn)

在工筆花鳥畫創(chuàng)作的過程中，少不了情感的流露及情感的表達(dá)，那么在創(chuàng)作過程中就將對(duì)情感的表達(dá)進(jìn)行簡(jiǎn)要的分析。

3.1 情感的驅(qū)動(dòng)下創(chuàng)建個(gè)性化的形式語言

創(chuàng)建個(gè)性化的語言形式，是面對(duì)自己的內(nèi)心世界，有了真誠(chéng)的和敏感的心去體驗(yàn)個(gè)人與社會(huì)、傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)，理想和欲望強(qiáng)烈的張力之間，形成了自己獨(dú)特的情感態(tài)度。這不是盲目地追求新的和異化形式，而是在尋求與他們內(nèi)心世界的廣闊視野，滿足實(shí)際的需要和新的藝術(shù)形式，這使得他們的作品具有獨(dú)特的外部形式和動(dòng)人的情感力量。

吳冠中的觀點(diǎn)是：“繪畫是講究形式的藝術(shù)，畫家不講究形式，那是不務(wù)正業(yè)?！崩L畫作為一種視覺藝術(shù)，觀眾只有在畫面效果形式的驅(qū)動(dòng)下才能和畫家進(jìn)行交流。繪畫創(chuàng)作絕不是純粹的情感活動(dòng)，沒有任何形式的表現(xiàn)，就沒有真正的藝術(shù)創(chuàng)造。要想表達(dá)自己的內(nèi)心感受，就要選擇適合的形式語言。就花鳥畫的形式語言來說，可以從造型和色彩兩方面要素來進(jìn)行表達(dá)。

圖2-1 金鴻鈞《生生不已》

圖2-2 金鴻鈞《榕根》

3.2 情感造型

花鳥畫造型緊密，主要是基于情感，是繪畫最基本的手段。自古以來，人們對(duì)大自然就有著特別的感情，人們大量描繪山川樹木、花卉禽鳥。在工筆花鳥畫中，線的表現(xiàn)手法備受大眾所喜愛，手法傳統(tǒng)，文化底蘊(yùn)深厚。書法用筆，是工筆花鳥畫造型的基礎(chǔ)。它便正面產(chǎn)生出豐富的書意變化，在造型中占有重要的位置，呈現(xiàn)出疾遲、韻律、頓挫的美感。

線條作為工筆繪畫的重要形式，其造型和形式的魅力是其它技巧不可替代的。

3.3 心源之色

作者在繪畫創(chuàng)作過程中所表現(xiàn)的內(nèi)心所想的顏色，稱之為心源之色，表現(xiàn)的就是源于內(nèi)心本身的顏色。就“色”而言，當(dāng)代畫家不僅僅是遵循古時(shí)候的“三礬九染”的意識(shí)，而去強(qiáng)化了畫面的色彩意識(shí)，注重了色彩表現(xiàn)。它從中國(guó)畫的青山綠水、水墨、重彩畫及壁畫中汲取營(yíng)養(yǎng)的同時(shí)，又借鑒地吸收了西方繪畫色彩表現(xiàn)的方式，拓展了工筆花鳥畫色彩的表現(xiàn)手法。

圖2-3 金鴻鈞《花瀑》

當(dāng)然工筆花鳥畫在色彩的應(yīng)用方面，也有自己的獨(dú)特性。即在原來的線形結(jié)構(gòu)和一定程度的墨水做底，反復(fù)渲染應(yīng)用顏色。顏色是含蓄和微妙的變化，使畫面厚重，典雅，韻律豐富。當(dāng)代畫家不僅僅是單調(diào)的“隨類賦彩”，其著重對(duì)顏色的感知，既做到了對(duì)畫面總體效果的重視，又重視了色彩細(xì)節(jié)的描繪刻劃，彩色不但將物象之間的奧妙關(guān)系體現(xiàn)到位，并且將顏色本身所擁有的美感發(fā)揮出來，雄厚了物象的表現(xiàn)手法。在色彩的處理，色彩溫度對(duì)比的強(qiáng)調(diào)，適當(dāng)?shù)仫@示的質(zhì)量，體積，形狀，從而增強(qiáng)畫面效果。金鴻鈞先生在繪畫中吸取了西方繪畫對(duì)顏色的體現(xiàn)方式，用統(tǒng)一色彩圖像處理，通過色彩的對(duì)比來突出主體，加強(qiáng)與溫度變化對(duì)比圖片顏色豐富。例如：（如圖2-1）葉片是紫色的“生生不已”，“榕根”（如圖2-2）在綠色和花器官”（如圖2-3）在粉紅色的，都借鑒了西方繪畫對(duì)色彩的表現(xiàn)手法，用透明水色做畫面底色，將畫面的主體效果表現(xiàn)得淋漓盡致，加強(qiáng)了空間的層次和深度的形象。

3.4 情感與形式統(tǒng)一

在創(chuàng)作的過程中，藝術(shù)家將自己的情感與繪畫形式統(tǒng)一，使畫面呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)效果。

情感與形式是西方現(xiàn)代藝術(shù)中的一對(duì)重要概念，人們?cè)噲D通過回答兩者的關(guān)系來解決藝術(shù)的本質(zhì)問題。而關(guān)于此方面的理論種類繁多、流派紛呈。影響較大，對(duì)當(dāng)時(shí)的西方藝術(shù)界、美學(xué)界產(chǎn)生了重大影響。事實(shí)上，藝術(shù)創(chuàng)作并非是—種完全的非理性活動(dòng)，藝術(shù)中情感與形式都是人類物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐的產(chǎn)物，是主體對(duì)客體能動(dòng)的反映。

有感于此，我們對(duì)情感與形式的表現(xiàn)是這樣認(rèn)識(shí)的：工筆花鳥畫的形式就是工筆花鳥畫中的線條、筆法、色彩和它的構(gòu)圖。筆法作為中國(guó)工筆花鳥畫的形式構(gòu)成的一個(gè)組成部分，這決定了寫作和圖片的形狀顯示和意境的內(nèi)容，創(chuàng)作思想和風(fēng)格有密切的關(guān)系。色彩就是在自然對(duì)象本來的面貌上來加以表現(xiàn)真實(shí)的顏色，在繪畫創(chuàng)作中有自己完整的體系。在畫面的構(gòu)圖中，工筆畫空白的觀點(diǎn)不僅是圖像載體的內(nèi)容安排，也是物體的形狀輪廓，空白與畫面中物象的實(shí)體融合為一體，相輔相成，產(chǎn)生虛實(shí)結(jié)合、節(jié)奏有序的生動(dòng)畫面，從而構(gòu)成中國(guó)畫所獨(dú)有的美感。工筆花鳥畫形式的表現(xiàn)問題歸根到底，是圍繞時(shí)間和空間這兩個(gè)問題展開的。時(shí)間和空間是人類與自然得以存在的形式，決不是形而下的問題，貶抑形式是片面的表現(xiàn)。

我們強(qiáng)調(diào)形式，但是不排斥情感，因?yàn)樗囆g(shù)一定是抒情的。藝術(shù)家的情感雖然是個(gè)人的，但是反映了一個(gè)時(shí)代一個(gè)社會(huì)的文化精神。形式如果不帶情感，就會(huì)失去這種具體的文化內(nèi)容，模仿和抄襲古人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，成為沒有靈魂的軀殼。形式要有生命，必須寄寓不同時(shí)代不同個(gè)人的情感，必須讓形式的一頭連接著傳統(tǒng)書法所積累下來的各種豐富的表現(xiàn)經(jīng)驗(yàn)；另一頭連接著具有時(shí)代特征的個(gè)人情感，讓情感去激活傳統(tǒng)。只有這樣，形式才能夠既是歷史的，又是當(dāng)下的。既能抒發(fā)作者的思想感情，又能引起觀者的交流共鳴。我們所講的形式，是有表現(xiàn)力、有生命力的形式。

我們既強(qiáng)調(diào)形式，又注重情感，我認(rèn)為情感與形式應(yīng)當(dāng)是統(tǒng)一的。情感離不開形式的表現(xiàn)，情感是被形式所表現(xiàn)的情感，情感就是形式；形式離不開情感的激活，形式是被情感激活的形式，形式就是情感。基于這種認(rèn)識(shí)，我們強(qiáng)調(diào)工筆花鳥畫創(chuàng)作必須將情感灌注到形式之中，工筆花鳥畫家應(yīng)當(dāng)根據(jù)自己的情感去感受、理解、借鑒和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)工筆畫中的各種表現(xiàn)經(jīng)驗(yàn)。

4 情感和形式的表達(dá)在工筆花鳥畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)

工筆畫和花鳥畫藝術(shù)逐漸在長(zhǎng)期的發(fā)展中找到了自己獨(dú)特的表演體系和形式，一直深受廣大群眾的青睞。其表現(xiàn)形式是借景抒情、托物言志，正是通過這類特別的表現(xiàn)形式與實(shí)質(zhì)，向人們展示出藝術(shù)家豐富的精神世界和真正的情感。而精神與情感的體現(xiàn)，依靠的是生動(dòng)而完美的藝術(shù)形象來表達(dá)的。形象為一切藝術(shù)的命脈，藝術(shù)形象的水平直接影響的藝術(shù)作品。

花鳥畫的形象題材十分豐富，為中國(guó)花鳥畫創(chuàng)造提供了取之不盡的源泉。通過對(duì)事物自然美的描繪，把自己的情感通過特定的花鳥題材表現(xiàn)出來，由自然想到人生，從而使人的情感進(jìn)入一種與自然相聯(lián)系的境界，使人們對(duì)大自然的感情得到充分的抒發(fā)。

工筆花鳥畫中，色彩的運(yùn)用不僅僅是內(nèi)容再現(xiàn)自然，而在自然對(duì)象的基礎(chǔ)上，還表現(xiàn)出了自然本身的豐富色彩。其中畫家的主觀感受和情感色彩，是畫家對(duì)自然本身色彩的提取與轉(zhuǎn)化。工筆花鳥畫的色彩大大部分是從藝術(shù)形象和意境為出發(fā)點(diǎn)，以美的原始視覺在物體的自然色彩的變化和突破的關(guān)系，以達(dá)到要求的性能。

由此可見中國(guó)工筆花鳥畫對(duì)形象的要求極為嚴(yán)謹(jǐn)精巧，說的不僅是使用原始對(duì)象的生活作為藝術(shù)內(nèi)容和色彩，而是在這基礎(chǔ)上將自己的感情寄托出去，將自然的真正意義和畫家超然理解創(chuàng)建的圖像相結(jié)合，來表達(dá)作者個(gè)人思想與意志。

在工筆花鳥畫的創(chuàng)作過程中，既要重視情感的表達(dá)，又要重視畫面的表現(xiàn)形式，只有將情感與形式完美結(jié)合在一起，才能創(chuàng)作出生動(dòng)的繪畫作品。

5 結(jié)語

對(duì)于工筆花鳥畫的創(chuàng)作來說，作者恰當(dāng)?shù)貙⒆陨淼那楦屑耐性诋嬅嬷?，隨著創(chuàng)作的不斷體驗(yàn)，應(yīng)把握好繪畫內(nèi)容的情感與繪畫形式兩者間的關(guān)系。情感依托于形式，兩者不可獨(dú)立，是繪畫創(chuàng)作的準(zhǔn)則。