文/ 范文慈

協(xié)作鋼琴（Collaborative piano）一詞最早是由朱利亞音樂(lè)學(xué)院的鋼琴教授薩繆爾·桑德斯（Samuel Sanders）提出的，它特指一門與聲樂(lè)、器樂(lè)及其他藝術(shù)形式合作的鋼琴演奏藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)了鋼琴在合作中的平等性與重要性。在此之前，它普遍被稱作“鋼琴伴奏”。協(xié)作鋼琴可以說(shuō)是鋼琴伴奏發(fā)展的產(chǎn)物，它與鋼琴伴奏的發(fā)展歷史有著密不可分的關(guān)系。

巴洛克時(shí)期，羽管鍵琴盛行，在羽管鍵琴上彈奏數(shù)字低音為器樂(lè)和聲樂(lè)伴奏，不僅僅是巴洛克時(shí)期重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是當(dāng)時(shí)每一位職業(yè)鍵盤(pán)演奏者必備的技能。在當(dāng)時(shí)關(guān)于伴奏的論述中，意大利小提琴家弗朗西斯科·杰米尼亞尼（Francesco Geminiani，1687—1762）特別強(qiáng)調(diào)伴奏中合作的重要性：“如果一個(gè)伴奏者在演奏時(shí)只顧滿足自己的興致和隨想，他可能會(huì)被認(rèn)為彈得好，但是他必定會(huì)被認(rèn)為伴奏得差?！雹俟诺渲髁x時(shí)期，鋼琴逐漸取代了羽管鍵琴，完整譜寫(xiě)的樂(lè)譜也逐漸取代了數(shù)字低音，但是即興彈奏與伴奏依然是鋼琴演奏的重要組成部分。然而在19世紀(jì)，鋼琴伴奏逐漸不再被認(rèn)為是鋼琴演奏中的一部分，而是被單獨(dú)分割出來(lái)。1839年，李斯特以他驚人炫目的技巧和個(gè)人魅力，成功地開(kāi)創(chuàng)了獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)的先河，成為繼小提琴家帕格尼尼之后最引人注目的獨(dú)奏演奏大師（Virtuoso）。②獨(dú)奏大師的出現(xiàn)徹底改變了人們對(duì)待鋼琴伴奏的態(tài)度。當(dāng)時(shí)的音樂(lè)會(huì)普遍由多種藝術(shù)形式和多名藝術(shù)家共同完成，最受人矚目的是如李斯特、帕格尼尼這樣的炫技大師，其次是穿插在音樂(lè)會(huì)中的其他器樂(lè)獨(dú)奏和獨(dú)唱藝術(shù)家，而為他們提供協(xié)助的鋼琴伴奏則沒(méi)有人會(huì)去在意。③也就是從那時(shí)起，鋼琴伴奏被賦予了我們?cè)诤荛L(zhǎng)一段時(shí)間里所持有的態(tài)度：人們之所以彈伴奏是因?yàn)閺棽涣霜?dú)奏。

在美國(guó)，“Accompanist”（鋼琴伴奏）這一名詞在書(shū)面上最早出現(xiàn)于1860年的時(shí)代周刊。④當(dāng)時(shí)紐約的鋼琴教育家羅伯特·歌德拜克（Robert Goldbeck）將他的學(xué)生分為三類：頭等才能的可以在音樂(lè)會(huì)上獨(dú)奏肖邦、李斯特的作品。二等才能的可以獨(dú)奏，主要往教師方向培養(yǎng)。三等才能的可以為聲樂(lè)彈伴奏。⑤盡管19世紀(jì)的音樂(lè)市場(chǎng)空前繁榮，音樂(lè)會(huì)對(duì)鋼琴伴奏有著巨大的需求，然而正是由于人們對(duì)鋼琴伴奏持有這樣的態(tài)度，真正有能力并且愿意把伴奏彈好的鋼琴演奏者極其匱乏。紐約時(shí)報(bào)在1874年的樂(lè)評(píng)中曾這樣寫(xiě)道：“兩位歌唱家有充足的理由當(dāng)場(chǎng)‘屠殺’他們的伴奏！”⑥事實(shí)上，從當(dāng)時(shí)的樂(lè)評(píng)記載中可以清楚地了解到，毀在鋼琴伴奏手里的音樂(lè)會(huì)并不在少數(shù)。由于鋼琴伴奏者對(duì)他們所從事的專業(yè)在態(tài)度上沒(méi)有足夠的重視，其質(zhì)量與水準(zhǔn)也依然得不到保證。鋼琴伴奏如小丑一般的名聲讓很多優(yōu)秀的鋼琴演奏者不敢涉足，形成了一種惡性循環(huán)。所幸的是，隨著時(shí)間的推移，越來(lái)越多的鋼琴演奏家愿意以認(rèn)真的態(tài)度來(lái)對(duì)待鋼琴伴奏這門藝術(shù)，去鉆研這門藝術(shù)。這得益于20世紀(jì)音樂(lè)會(huì)曲目的變化（19世紀(jì)以炫技博彩為主，20世紀(jì)的曲目設(shè)計(jì)更加均衡），更多的嚴(yán)肅音樂(lè)（比如奏鳴曲和藝術(shù)歌曲）被添加到演出曲目當(dāng)中。曲目的復(fù)雜性提高了對(duì)鋼琴伴奏的要求，鋼琴伴奏者也因此擁有了更多的施展空間。⑦以英國(guó)鋼琴家杰羅德·摩爾（Gerald Moore）為代表，這些杰出的鋼琴伴奏者試圖通過(guò)他們的演奏打破人們對(duì)鋼琴伴奏所持有的偏見(jiàn)。在過(guò)去近一百年的影響下，鋼琴伴奏并不被認(rèn)為是與獨(dú)奏/唱者同臺(tái)演奏的藝術(shù)家，更多的時(shí)候甚至被等同于“為獨(dú)奏/唱者拎包的服務(wù)生”⑧。然而就是在他們的不懈努力之下，鋼琴伴奏者不僅贏得了音樂(lè)界同行們的信賴與尊重，他們更是把這門藝術(shù)推向了前所未有的高度，引領(lǐng)人們以全新的眼光來(lái)看待這門藝術(shù)：會(huì)彈鋼琴的人不一定會(huì)彈伴奏，鋼琴伴奏是一門需要經(jīng)過(guò)專門學(xué)習(xí)的技藝。

1947年，著名聲樂(lè)伴奏家格溫德琳·科多夫斯基（Gwendolyn Kodolfsky）在美國(guó)南加州大學(xué)（University of Southern California，簡(jiǎn)稱“USC”）創(chuàng)建了歷史上第一個(gè)鋼琴伴奏（Piano Accompanying）學(xué)位項(xiàng)目，目的是為那些對(duì)鋼琴伴奏的曲目和對(duì)這門特殊技藝感興趣的年輕鋼琴演奏者提供一個(gè)全面的培養(yǎng)方案和場(chǎng)所。由于當(dāng)時(shí)音樂(lè)表演專業(yè)的碩士學(xué)位在美國(guó)并不普及，所以鋼琴伴奏的學(xué)位項(xiàng)目被設(shè)置在本科。到了20世紀(jì)50年代中期，南加州大學(xué)在學(xué)生的要求下開(kāi)設(shè)了鋼琴伴奏的碩士學(xué)位，在1969年，又開(kāi)設(shè)了全世界第一個(gè)鋼琴伴奏的博士學(xué)位。⑨南加州大學(xué)在這些年來(lái)所培養(yǎng)出來(lái)的學(xué)生，如今已成為美國(guó)高等院校鋼琴伴奏學(xué)科的核心師資力量。

1989年，鋼琴家阿蘭·史密斯（Alan Smith）繼科多夫斯基、布魯克·史密斯（Brook Smith）和金·巴爾（Jean Barr）之后，接任科多夫斯基在南加州大學(xué)的教職，并為鋼琴伴奏專業(yè)更名為鍵盤(pán)協(xié)作藝術(shù)（Keyboard Collaborative Arts）。之所以選擇用“協(xié)作”（Collaborative）一詞來(lái)代替伴奏，是因?yàn)殇撉侔樽嘀械摹鞍椤弊郑ˋccompanying）不能夠完整體現(xiàn)出在音樂(lè)中真實(shí)存在的平等合作關(guān)系。對(duì)于“Collaborative”一詞，目前人們一致認(rèn)為它是最早由朱利亞音樂(lè)學(xué)院鋼琴伴奏專業(yè)的創(chuàng)建者之一，鋼琴家薩穆?tīng)枴ど５滤梗⊿amuel Sanders）提出的。據(jù)他的同事瑪歌·佳瑞特（Margo Garrett）描述，桑德斯在考慮為鋼琴伴奏更名時(shí)，詞典中對(duì)“Collaborate”的解釋令他眼前一亮⑩：

1.與他人合作，特別指智力上的合作（To work jointly with others or together especially in an intellectual endeavor）。

2.與敵國(guó)合作，愿意為侵略本國(guó)的勢(shì)力提供幫助（To cooperate with or willingly assist an enemy of one’s country and especially an occupying force）。

3.與沒(méi)有直系關(guān)系的部門單位合作（To cooperate with an agency or instrumentality with which one is not immediately connected ）?

桑德斯認(rèn)為“Collaborate”所含有的這些意義能夠更加貼切地表達(dá)音樂(lè)中的合作關(guān)系。在音樂(lè)合作中，每一個(gè)演奏者都有自己的認(rèn)知與想法，演奏者彼此之間的關(guān)系在某些時(shí)候甚至是敵對(duì)的。為了共同呈現(xiàn)一部完整的音樂(lè)作品，他們必須“化干戈為玉帛”，以合作的方式達(dá)到最終的目的?！癈ollaborative”通常被譯為合作或者協(xié)作。在高級(jí)漢語(yǔ)詞典的解釋中，“合作”一詞有著自愿給敵人提供幫助的含義，與英文釋義更為貼近?？赡苁怯捎凇皡f(xié)作”中的“協(xié)”字與“和諧”的“諧”字諧音，將“Collaborative”譯為“協(xié)作”似乎更受人們青睞。在我國(guó)，自2014年“第一屆中央音樂(lè)學(xué)院協(xié)作鋼琴藝術(shù)節(jié)”舉辦以來(lái)，“協(xié)作鋼琴”一詞被廣泛接受與傳播，逐漸取代“鋼琴伴奏”。

近年來(lái)，協(xié)作鋼琴在中國(guó)得到了越來(lái)越多的重視與發(fā)展。各大音樂(lè)院校爭(zhēng)相開(kāi)設(shè)協(xié)作鋼琴專業(yè)，招聘專職藝術(shù)指導(dǎo)教師，對(duì)協(xié)作鋼琴的認(rèn)知度有了大幅的提升。阿蘭·史密斯曾把協(xié)作鋼琴比喻為一所音樂(lè)學(xué)院的“維生素片”?，因?yàn)閰f(xié)作鋼琴演奏者是音樂(lè)演出和教學(xué)活動(dòng)中不可缺少的重要組成部分—只要有聲樂(lè)和器樂(lè)的演奏，就必然有對(duì)鋼琴協(xié)作的需求。協(xié)作鋼琴專業(yè)的存在，在很大程度上緩解了學(xué)校對(duì)鋼琴伴奏需求上的壓力，對(duì)音樂(lè)學(xué)院整體教育質(zhì)量的提升起著重要的作用。與此同時(shí)，協(xié)作鋼琴（室內(nèi)樂(lè)演奏）也是鋼琴獨(dú)奏專業(yè)的必修課程之一。音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，音樂(lè)世界里最高的法則是聆聽(tīng)?，這也正是協(xié)作鋼琴的教育核心。在協(xié)作中，鋼琴演奏者在彈奏的同時(shí)不僅僅需要聆聽(tīng)自己，更需要聆聽(tīng)他人。他們需要對(duì)聲音層次，以及彈性節(jié)奏有極高的敏感度，懂得去聽(tīng)什么，以及如何去聽(tīng)。協(xié)作鋼琴的精髓，就像巴倫博伊姆所描述的，在傾聽(tīng)的同時(shí)進(jìn)行表達(dá)—這樣的對(duì)話唯有在音樂(lè)世界中可以得到實(shí)現(xiàn)。協(xié)作鋼琴不僅僅是一門特殊的技藝，更是鋼琴演奏者成長(zhǎng)為音樂(lè)家的重要途徑。在21世紀(jì)的今天，協(xié)作鋼琴已然重新成為鋼琴演奏中重要的一部分。我們有充足的理由相信，在未來(lái)，鋼琴獨(dú)奏與鋼琴協(xié)作之間的差別將會(huì)越來(lái)越小。當(dāng)協(xié)作鋼琴的理念能夠完全得到普及，當(dāng)人們不再對(duì)鋼琴伴奏持有偏見(jiàn)的時(shí)候，協(xié)作鋼琴將像在巴洛克時(shí)期一樣，再次成為每一位鋼琴演奏者所必備的技能。

注 釋：

①Richard Masters，“Presiding at the Pianoforte:A Brief History of Accompanying，”American Music Teacher（February/March 2011），p.17.

② Harold C. Schonberg，The Great Pianists（New York: Simon & Schuster Paperbacks，2006），p.129.

③ Masters，p.18.

④ Masters，p.16.

⑤Trovatore，“Musical Correspondence，”Dwight’s Journal of Music，14:18（January 29，1859），p.347.

⑥Masters，p.19.

⑦M(jìn)asters，p.19.

⑧Steve Frazier，“Some Piano Players Play Second Fiddle and are Used to It，”The Wall Street Journal（July 20，1982）.

⑨Pei-Shan Lee，“The Collaborative Pianist:Balancing Roles in Partnership，”New England Conservatory of Music Doctoral Thesis（May 2009），p.6.

⑩2014年個(gè)人采訪于蘇州大學(xué)Liederfest。

?Merriam-Webster Dictionary.

?Lee，p.31.

?Spillman Robert.The Art of Accompanying: Master Lessons from the Repertoire（New York: Schirmer Books，1985，Preface）.