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山東大學(xué)
油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生對(duì)掌握油畫(huà)特性幫助極大,油畫(huà)的材料看起來(lái)簡(jiǎn)單,無(wú)非通過(guò)顏料,畫(huà)筆,刮刀等在畫(huà)布上來(lái)塑造形象,但是要將這些材料完美的結(jié)合起來(lái),就必須掌握它們的性能與規(guī)律。更要遵循繪畫(huà)材料作為繪畫(huà)媒介與意識(shí)高度結(jié)合的規(guī)律,因此為了即從理論上認(rèn)識(shí)這些規(guī)律,又可以在油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生的實(shí)際過(guò)程中運(yùn)用這些規(guī)律,就必須進(jìn)行長(zhǎng)期的寫(xiě)生訓(xùn)練。為了更好的掌握油畫(huà)的工具材料,就必須勤加練習(xí),一遍在創(chuàng)作的過(guò)程中將每種工具材料都發(fā)揮到極致,更可以將創(chuàng)作思想和自身情感充分表達(dá)出來(lái),讓畫(huà)面充滿思想與靈魂。
在油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生的過(guò)程中,畫(huà)面不僅會(huì)受到工具材料的一定影響,還會(huì)受到畫(huà)家自身思想的限制,因此要?jiǎng)?chuàng)作一副滿意的作品,不但要掌握工具材料的特性,按照某種特定的程序去操作,更要學(xué)會(huì)在風(fēng)景寫(xiě)生過(guò)程中打破這一特定規(guī)律,將自己的繪畫(huà)技法和思想在畫(huà)面中展現(xiàn)出來(lái),將繪畫(huà)工具和步驟與自身的思想情感完美的融合在一起,在畫(huà)面中達(dá)到一個(gè)最完美的平衡點(diǎn)。即是對(duì)繪畫(huà)工具的熟悉又是對(duì)自身的再認(rèn)識(shí),了解外在物象,了解自身思想,這就是油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生的一個(gè)重要意義。
油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生的過(guò)程既是提升繪畫(huà)水平的過(guò)程,更是了解自然,親近自然,融入自然的過(guò)程。是將自己的心靈與景物達(dá)成一種微妙的默契,將自己的情感通過(guò)自然景物在畫(huà)面中表達(dá)出來(lái),既是一幅作品,也是一種情感的宣泄,在與大自然朝夕相處的過(guò)程就是彼此默契形成的過(guò)程,這種相處在一定程度上會(huì)影響一個(gè)人的性格,而不同性格的養(yǎng)成又成就了畫(huà)家繪畫(huà)形式的百花齊放、百家爭(zhēng)鳴。大自然的微妙變化和色彩同樣需要畫(huà)家感性的表達(dá),它不同于相機(jī)死板,無(wú)論這個(gè)畫(huà)家年齡長(zhǎng)幼、水平高低,都應(yīng)該是有感受有情感的,而這種感受也只能通過(guò)寫(xiě)生才可以更直接的表達(dá)出來(lái)。
荷蘭著名的印象派油畫(huà)家文森特·梵高,他的一生充滿了傳奇色彩,他瘋狂的熱衷于繪畫(huà),更瘋狂的執(zhí)著于寫(xiě)生,他是如此的熱愛(ài)大自然,超過(guò)熱愛(ài)自己的生命,他的作品《鳶尾花》、《收獲景象》、《烏云密布的天空下的麥田》等,無(wú)不充滿了感染力,仿佛那景物就在自己的身旁,他的作品既是物象與情感的結(jié)合,又是萬(wàn)變的自然界在不變的畫(huà)面中最完美的表現(xiàn)。
寫(xiě)生的另一個(gè)重要的價(jià)值在于平衡自己內(nèi)心的情感變化,人活一世,物質(zhì)上的追求與享受只占一小部分,更多的應(yīng)該是精神層面的提升,當(dāng)我們置身于大自然當(dāng)中,面對(duì)著美麗的景色,紛繁復(fù)雜的情緒都將融入到大自然這一整體的畫(huà)面當(dāng)中,我們的情感與精神都將被其感染,都會(huì)有所寄托,無(wú)論是喜悅、憂愁、悲傷、憤怒,都可以透過(guò)眼前的景物呈現(xiàn)在畫(huà)面當(dāng)中。
對(duì)于繪畫(huà)而言,審美是極其關(guān)鍵的,也就是繪畫(huà)時(shí)常說(shuō)的眼高于手,眼睛要能夠看到美,而這種美又不同于普通人眼中的美,一定要是觀察與思想的結(jié)合,畫(huà)家要做到在事物外表之下看到內(nèi)在的真實(shí),特別是在油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生當(dāng)中,美是無(wú)處不在的,可以是斷壁殘?jiān)?,可以是破舊的茅草房,甚至是泥濘的道路,都可以成為畫(huà)面的主題,在普通人眼中的丑陋和平凡可以在油畫(huà)的畫(huà)面中變得美麗驚艷。也許斷壁殘?jiān)?、茅草房、泥濘的道路這些自然界現(xiàn)實(shí)的景象就是普通平凡的,但通過(guò)畫(huà)家的眼睛、大腦、畫(huà)筆的轉(zhuǎn)換之后,它們就與一般的景物有了巨大的區(qū)別,就不再是單純的物象,而是變得有內(nèi)容,有生命,可以說(shuō)它們一直都很美,也可以說(shuō)畫(huà)家賦予了它們美,挖掘了它們的美。
寫(xiě)生最大的特點(diǎn)就是訓(xùn)練感受形式美的眼睛,不僅可以讓我們學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)美,更可以改變眼睛的觀察方式。不同于相機(jī),我們的眼睛連接著大腦,就決定了我們看到的景象將不再是單純的物象,而是摻雜了個(gè)人情感的景象,這就可以讓我們超出實(shí)用的目的,用審美的眼光有情感的眼光去看待周邊的事物。畢加索的立體主義讓我們感受到了破碎、撕裂、重新組合的美感,梵高的強(qiáng)烈色彩對(duì)比和生動(dòng)的筆觸讓我們感受到了畫(huà)面的活力與激情。他們用了不同于世人的方式去看待這個(gè)世界,也讓世人在他們的作品中看到了這個(gè)不一樣的世界,這種觀察方法的不同就是審美的修養(yǎng)。
在自然界中,美的存在形式是復(fù)雜多樣的,而油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生則可以讓我們更直接的接觸感受到不同的美,能幫我們養(yǎng)成獨(dú)特的屬于自己的形式化審美。這種審美包含了豐富的個(gè)人情感,體現(xiàn)了每個(gè)人不同的觀察方式,通過(guò)長(zhǎng)期的油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生,接觸自然、感受自然,再將這份感受與情感毫無(wú)保留的在自己的畫(huà)面中表現(xiàn)出來(lái),讓觀者在感嘆畫(huà)面景物美妙的同時(shí)被畫(huà)家的情感帶到自然界中,從而產(chǎn)生現(xiàn)實(shí)與想象相互交錯(cuò),難以分辨的共鳴,這樣的作品才是有靈魂的,可以感動(dòng)觀者的作品。