隨著中國昆曲被列入世界文化遺產(chǎn)名錄，中國昆曲如何得以傳承和發(fā)展成了戲劇界和教育界必須共同面對的一個重要命題。近幾年昆曲通過多種版本和各類形式的演出，有效地使這門古老的高雅藝術貼近了觀眾，也因為“昆曲進校園”等活動，深耕出了潛在而廣闊的年輕一代市場?？梢哉f，在市場開拓和文化傳播的層面，昆曲已經(jīng)摸索出了一條健康發(fā)展、具有前景的道路。但與此相關的是，昆曲的專業(yè)隊伍建設特別是后備人才的培養(yǎng)，還始終處于相對脫節(jié)的狀態(tài)，長期存在的昆曲后繼人才儲備厚度不夠的老大難問題，并沒有隨著昆曲申遺成功而得到根本的解決，甚至它還將可能成為一種桎梏，妨礙昆曲作為文化遺產(chǎn)的代代相傳、歷久彌新。

鑒于此，在昆曲“進校園”的同時，業(yè)界也開始著力研究和實踐昆曲“在校園”的問題。許多有識之士意識到，從現(xiàn)有的“在校園”的專業(yè)學生抓起，從中培養(yǎng)出昆曲藝術的“好苗子”，應該是昆曲得以傳承的重要保障之一。在此基礎上，一些戲曲學校開始引入成熟的昆曲演員擔任專業(yè)教學，以保證師資的專業(yè)水準。這一舉措恰恰又與職業(yè)教育大力推廣“雙師型”教師執(zhí)教的理念和要求相吻合，從而構成了昆劇界和職業(yè)教育界都必須關注的共同話題。因此，從某種意義上說，正確看待昆曲演員從演員到教師轉型的意義，客觀評價轉型主體存在的轉型優(yōu)勢和障礙，以及找準昆曲演員為適應教師一職應該努力的方向，對昆曲的傳承和實踐職業(yè)教育發(fā)展的新模式，有著雙重的探索意義。

一

顯然，我們應該對專業(yè)演員的轉型予以足夠的肯定與支持，它符合職業(yè)技術教育大力推廣的“雙師型”師資隊伍建設的新思路,起到了推動昆曲優(yōu)質人才隊伍建設的客觀效果。

眾所周知，為切實保障中國職業(yè)教育能夠承擔起“培養(yǎng)社會主義現(xiàn)代化建設急需的高素質勞動者和技能型人才的任務”，近年來，全國各中高職院校都在推廣“雙師型”的師資培養(yǎng)。針對自身辦學特點，雖然各院校的做法有所區(qū)別，但對擁有“兩種證書”，特別是真正具備“兩種能力”、“兩種素養(yǎng)”的師資的重視，成了職業(yè)教育系統(tǒng)達成的共識。其核心訴求在于希望通過專業(yè)人才參與教育的做法，迅速補齊職校師資專業(yè)能力相對欠缺的短板。對昆曲學校而言，推動昆曲演員轉型擔任昆曲教師，其目的也正是希望通過這種轉型，來推動和培養(yǎng)符合昆曲教育規(guī)律的合格教師。

如果我們將昆曲學校視為昆曲傳承的第一站的話，那么，學員是不是在戲校學戲的第一步，就能獲得非常專業(yè)的藝術滋養(yǎng)，打下堅實的基礎，對他們將來能不能承繼昆曲藝術的精髓并對此不斷發(fā)揚光大至關重要。所謂“名師出高徒”，“昆曲是通過人與人之間口傳心授實現(xiàn)傳承的，人既是對象亦是工具；既可以把別人的東西接受下來發(fā)揚光大，又可以把它徹底毀掉。盡管科學技術越來越發(fā)達，各種先進記錄工具層出不窮，但傳承的主要手段和形式，仍然脫不出老師教學生的基本傳承方式，尤其是戲曲的演唱和表演?！崩デ摹叭馍砘钡膶傩詻Q定了“口傳心授”的基本教學方式，在專業(yè)知識傳授諸如“演唱和表演”的層面，特別是教戲學戲的環(huán)節(jié)，似乎在傳統(tǒng)“師傅帶徒弟”的方式之外，還很難能找到更行之有效的方式。因此，我們很難想象，一個遠離舞臺的專業(yè)教師能將昆曲這種強調以身形手勢的表演和富有感染力的演唱打動觀眾的藝術，完整地傳授給學生，成為他們走向未來舞臺的合格的帶路人。當然，昆曲的內涵遠遠不止這些，但其最為基礎的能力及基本功卻是演員這個特殊行業(yè)登堂入室的基礎，如俞振飛先生所說，“我們看一個演員的演出，只要看他一個出場：一亮相，一抖袖或者兩抖袖……不要小看抖一抖袖，這里面很有好壞，從這一動作就能看出這個演員有多少水平”作為昆曲行當?shù)囊啡?，顯然不應該是目前在崗為數(shù)不少的專業(yè)水準平庸的一般教師，唯有能將昆曲這門獨特藝術的細微末節(jié)完整準確傳授給后輩的專業(yè)人員能夠勝任，從這個層面上看，經(jīng)過長期舞臺歷練的一線昆曲演員堪當這一角色。

同時，昆曲的傳承，也正經(jīng)歷著通過創(chuàng)新強健自身的歷史蛻變。近幾年在社會各界的支持下，這門古老的藝術憑借現(xiàn)代元素的植入，重新煥發(fā)出了勃勃生機。特別是青春版《牡丹亭》的公演，被視為“繼上世紀50年代昆曲《十五貫》之后,在中國昆曲的弘揚傳承史上又一個具有里程碑意義的事件”，它讓人們深刻地感受到了昆曲繁榮的再次到來。作為建國后第二次昆曲高潮期的親歷者，許多演員經(jīng)歷的，不但是昆曲古典意蘊的再發(fā)現(xiàn)，更是這門藝術在現(xiàn)代生活眼花繚亂的娛樂中，重新抓回青年人的奇跡的發(fā)生。他們深刻地感受到，只有“為青年學子提供了與傳統(tǒng)、古典對話的空間。讓他們從古雅藝術中發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代美”，才能使得年輕一代意識到，“它既是傳統(tǒng)、古典的,又是現(xiàn)代、時尚的”。他們作為昆曲的古典意蘊與現(xiàn)代美學媾和的實踐者，在昆曲必然面臨進一步走向現(xiàn)代的形勢下，無疑更能成為昆曲發(fā)展當下的“名師”。

昆曲演員在擔任專業(yè)演員相當長時間后，走進課堂，繼續(xù)在熟悉的領域發(fā)揮專業(yè)特長，這也是延續(xù)藝術生涯，實現(xiàn)自身價值的主觀需求。

昆曲演員的迭代更替不可避免，無論是古人的戲班，還是當今的劇院，演員就是靠年輕吃飯。戲曲演員歲數(shù)上去了，藝術氣質和形象會隨之下降，體力及表現(xiàn)力也會大打折扣。當然不排除一些特別優(yōu)秀的戲曲演員，如裴艷玲、梁谷音等一些老一輩藝術家，古稀之年仍長期堅持舞臺演出，他們是戲曲藝壇當之無愧的長青樹，但是絕大部分的戲曲演員必然面臨轉型。有些從武行改為文戲，從主角變?yōu)榕浣?，從臺前轉為幕后。但相比較而言，從戲曲演員轉型為戲曲老師，從“名優(yōu)”變?yōu)椤懊麕煛?，這種先表演后教學的角色轉換，應該是值得推廣的昆曲演員職業(yè)規(guī)劃的良策。它可以有效地避開演員隨著年齡上升帶來的舞臺缺憾，而又能充分發(fā)揮富有戲劇知識和經(jīng)驗積累的講臺優(yōu)勢，在三尺講臺上繼續(xù)從事?lián)磹鄱煜さ乃囆g事業(yè)，以另一種方式延續(xù)藝術壽命，實現(xiàn)作為一個藝術工作者存在的價值。

昆曲表演藝術家、戲曲教育家張洵澎老師就是昆曲界“由演而教”最為成功的范例。她曾師承言慧珠、朱傳茗、沈傳芷等昆曲名家，與蔡正仁、岳美緹、計鎮(zhèn)華等同為華東戲曲研究院（上海戲曲學校前身）昆曲演員訓練班的首批學員,俗稱昆大班。十年浩劫造成昆劇后繼乏人，她承擔使命，毅然轉入上海戲校任教。星星之火可以燎原，如今的張洵澎早已桃李滿天下。她深刻地感受到了自己轉任教師的重要意義和自身價值，覺得“她就像種子一樣”，為昆曲的“十年種樹百年樹人，一代代教下去”而始終在發(fā)光發(fā)熱。

二

對于任何一個個體而言，職業(yè)上的變化，都將經(jīng)歷從不諳角色到融入角色的漸變過程。昆曲演員轉型從事教學工作，其藝術活動的場所從喧囂的舞臺轉向了靜靜的講臺，不存在較大的行業(yè)跨度，但好演員并不意味著就一定能成為好的老師。因而，在清楚認識到前職業(yè)留下印記的基礎上，準確地找出轉化過程中自身的優(yōu)勢和需要克服的難點，對樹立信心和順利地完成角色轉變，都有著極其重要的意義。

首先，昆曲演員擔任昆曲教師，具有天然的職業(yè)優(yōu)勢。

昆曲演員走進校園，往往將擔任專業(yè)教師一職，所從事的教學內容，以教授學生的表演為宜?？梢哉f，實現(xiàn)這一教學任務的終極目標，是在短短的幾年間，為一位從未接受過昆曲藝術熏陶，但日后將成為專業(yè)演員的學生建構初步的表演素養(yǎng)。因而，教授學生演員必須的素質，特別是表演能力至關重要。

戲曲表演講究四功五法，即“唱念做打”“手眼身法步”，古老的昆曲注重程式化的表演，一招一式、一舉一動、一顰一笑都有相對固定的舞臺表演模式和方法。這些精細的表演能力，顯然非一日之功，它們往往需要一個專業(yè)演員幾十年的舞臺積累，甚至終其一生的摸索才能得以獲得。人們習慣于用“臺上一分鐘，臺下十年功”形容戲曲演員苦練的重要性，其反復苦練的內容其實就是所謂的基本功，在此基礎上同時養(yǎng)成對劇本的理解能力和舞臺表演的感染力。昆曲界幾乎沒有人能夠忽視這門獨特技藝各項素質從小培養(yǎng)的急迫性和重要意義，正像大家意識到的那樣，在“培養(yǎng)新的昆曲演員,可以吸取科班教學中的一些好的做法,要因材施教,實打實、手把手、口對口地教。等學生到了一定的程度,再把這些手眼身法步歸納到理論上,然后進一步提高到對人物的理解。理論和實踐是相互滲透的,然后才能達到一個比較準確的境界。打好一定的基礎后,還可以在演出的實踐中邊演邊學。初期基本功的獲得，講究一代代的師徒之間的口傳心授”。

針對昆曲學校將養(yǎng)成學生的專業(yè)素質放在首位，并依然倡導“口傳心授”培養(yǎng)模式的教學現(xiàn)狀，筆者認為，轉型的專業(yè)演員相比于一般教員而言，更為適應這一特定教學模式的實施，其優(yōu)勢集中表現(xiàn)為：一、其扎實的昆曲“唱念做打”的基本功，非不具舞臺能力的一般教師可以匹敵。二、對劇本角色的感悟和舞臺把控，不只是像理論教師那樣，局限于紙上談兵。三、他們往往正值壯年，有著很強的示范能力，可以為學生模仿提供有效的舞臺范本。因而，如果專業(yè)演員能夠樹立信心，充分發(fā)掘和發(fā)揮自身優(yōu)勢，相信可以在較短的時間內，順利完成從演員到教師的角色蛻變。

其次，昆曲演員轉任昆曲教師，也有著相當?shù)睦щy之處，這也是他們必須充分意識和努力克服的轉型之痛。

一個演員優(yōu)秀，只能說明“善演”，雖然如前文所說，他在言傳身教課程教學中有著獨到的優(yōu)勢，但并不等同于他天然地具有教會別人的能力，即并不意味著他一定“會教”。從某種意義上說，演員從來都是與自身打交道，通過不斷地超越自我，獲得藝術表演能力的逐步提升，最終贏得觀眾的喝彩。但教育卻始終是與他人打交道，它改變的是自身以外的他者，這不但需要自我的完善，更需要具備影響和改變的施教對象的專業(yè)素養(yǎng)和高超手段。因而，能不能揚長補短，逐步養(yǎng)成教師素養(yǎng)，則是轉型主體必須面臨的一個課題。

與演員這個特殊行業(yè)相同的是，“教師職業(yè)也是一種專業(yè)性的職業(yè)”。國際勞工組織、聯(lián)合國教科文組織的聯(lián)合建議《關于教員地位的建議》中指出:“教育工作應被視為專業(yè)職業(yè)(profession),這種職業(yè)是一種要求教員具備經(jīng)過嚴格而持續(xù)不斷的研究才能獲得并維持專業(yè)知識及專門技能的公共業(yè)務”。而我國關于教師這一職業(yè)的闡釋，也特別指出，“專門職業(yè)與其他一般行業(yè)在性質上存在一些區(qū)別,例如,專業(yè)人員的本領是建立在系統(tǒng)的理論知識的學習和多年的實踐經(jīng)驗基礎之上的,而不是僅僅經(jīng)過某種技術上的訓練就可以達到專業(yè)化水平”。正像一名昆曲票友不一定能成為昆曲名角一樣，一名具備一定條件，也熱衷于教育的新手很難說就一定能成為一名合格的教師。這有賴于關于教師這一行業(yè)全面素質的提高，和作為一名教育者教育能力的獲得。

有學者傾向于將教師的素養(yǎng)和能力概括為“基礎性素養(yǎng)”和“專業(yè)素養(yǎng)”，基礎性素養(yǎng)為任何一個專業(yè)都應該具備的內在條件，即我們所講的“德”，而專業(yè)素養(yǎng)指“學科素養(yǎng)和教育專業(yè)素養(yǎng)”的綜合能力，即我們認為的“才”。一般來說，一位優(yōu)秀的昆曲演員應該是德才兼?zhèn)涞膶I(yè)人才。其德其才當然有與作為教師的“德”、“才”重疊的地方，如“基礎素養(yǎng)”部分。但毋庸諱言的是，兩種職業(yè)素養(yǎng)依然還存在著明顯的不同，“學科素養(yǎng)”有所區(qū)別。而“教育專業(yè)素養(yǎng)”對于新任教師來說，顯然還是空白，對于站在新起點專業(yè)演員而言，它是必須正視和邁過的一道門檻。

三

昆曲演員從演員轉型為教員，有著天然的便利，但對于轉型主體而言，畢竟是一個重大的改變，必然要經(jīng)歷社會角色再確認、再適應的過程。社會學研究認為，要完成好角色轉變，“對于角色扮演者個人來說,首先是要更新角色觀念，調整好心態(tài),使之符合社會生活環(huán)境急劇變化的要求;其次要加強角色學習,學習社會理想角色的行為準則,知識和技能,使之符合社會變化對這一角色的行為期待,提高認知角色的水平，縮小與理想角色的差距?！本唧w到昆曲演員的轉型，從“演好”能變?yōu)椤敖毯谩保疚恼J為應側重以下幾個方面的工作：

1.始終葆有一顆昆曲傳承的“初心”。

從學藝到登上昆曲表演的舞臺，是一名演員不斷精進昆曲表演技藝的過程，也是一位昆曲藝術的從業(yè)人員不斷增進對昆曲的熱愛，不斷培育承繼這門古老藝術責任意識的過程。可以說，自從事這項事業(yè)，昆曲人的一生都會被深深打上昆曲的烙印。對于演員來說，告別舞臺是殘酷的，但教授昆曲卻又意味著藝術生涯的延續(xù)和重生，也理應意味著承繼責任的延續(xù)。老一輩昆曲演員畢生奉獻昆曲為我們樹立了豐碑，中青年昆曲演員以多種方式延續(xù)對昆曲的摯愛也是我們可資效仿的楷模。被譽為北方昆曲“金聲梅花”的王振義選擇到中戲任教，在三尺講臺，將自己的所學所悟悉心傳授給昆曲新生代，在找到施展自己才華的另一方天地，實現(xiàn)自身價值的同時，也延長了自己的藝術青春，可謂真正的“不忘初心”。

2.耐得住從喧囂到平靜的寂寞。

從本質上講，角色的適應首先是心理的適應。昆曲表演的高境界是在內心融入舞臺上的角色，而教書育人需要的也正是這種全心投入。從某種意義上說，演員習慣的是追光燈下的萬人敬仰，是舞臺上大放異彩后的喝彩。習慣喧囂人生的他們一旦要在清苦、安靜的歲月中默默付出，其適應的難度可想而知。但既然要面對逐步從臺上轉入后臺的現(xiàn)實，就應該樂于清貧，甘于寂寞，做到首先在內心認可這一轉型的價值。正如人們所指出的那樣，“教師只有充分認識到這一力量源泉與精神實質，才能夠感受人生歡愉和職業(yè)樂趣，才能夠體驗自身完滿，從而凸顯職業(yè)幸福。這樣，教育對于教師來說，就不僅僅是一種工作，更是一種享受。”昆曲演員走入課堂，只有在確認轉型的價值，理解和適應這種相對寂寞而專注的工作氛圍，學會在此基礎上感受其中的樂趣，在新一代茁壯成長的過程中積極評估自己的付出，才能真正完成好轉型，從一名優(yōu)秀的演員轉化為合格的教師。

3.補齊短板，加快教師專業(yè)素質的養(yǎng)成。

昆曲演員轉型擔任教師，在專業(yè)素質上存在著短板，其教育學、心理學知識匱乏、教育經(jīng)驗不夠毋庸諱言。就轉型主體來說，正確的態(tài)度既不是回避，也不是漠視，而是要充分意識到補齊短板的迫切性，以實事求是的態(tài)度盡快地補上知識，積累經(jīng)驗。具體來說，首先，要樹立能夠做好教師的信心，要牢記“梅花香自苦寒來”的藝壇警訓，將擔任演員時“冬練數(shù)九，夏練三伏”苦練基本功的精神，繼續(xù)用于練好教師的基本功。其次，應建立系統(tǒng)科學的學習體系，教師職業(yè)的素養(yǎng)獲得非一日之功，“一曝十寒”的學習態(tài)度無法實現(xiàn)職業(yè)素養(yǎng)的全面提高?？茖W的方式是，進修、培訓和自學多管齊下，以一個新學生的姿態(tài)虛心學習，強化相關教育專業(yè)知識的接受，并做到學有所得。再次，要學會在教學中積累關于教學的經(jīng)驗，摸索教育規(guī)律。特別是可以利用擔任過演員的優(yōu)勢，在嘗試建立昆曲演員校園教育的新模式，走出一條既符合在校生培養(yǎng)要求，又能有效地為昆曲輸送合格的后繼人才的新路徑中不斷提升自己，也切實地為昆曲教育作出貢獻。

3.終身學習昆曲，跟上時代步伐。

昆曲演員轉型，但其作為專業(yè)教師，教育的對象為將來的昆曲演員，而教育的主要內容也還是昆曲。昆曲的專業(yè)教育方式，往往是一招一式的傳授，這就要求授課老師始終必須具有示范的能力。從某種意義上說，昆曲演員轉任教師，只是把表演的舞臺搬到了教室，表演其實是終身的。因此，他們只要是一名專業(yè)教師，就必須不斷地對昆曲再學習，再領悟。同時，昆曲發(fā)展到當下，面臨的是繼承和創(chuàng)新兩個維度的突進。無論是繼承的“向前看”，還是創(chuàng)新的“向后看”，都需要昆曲藝術的相關人員與時俱進?！跋蚯翱础币鉃橥诰蚺f戲，“向后看”意為改編舊戲或創(chuàng)作新戲，舊戲新戲都是昆曲發(fā)展進程中的一環(huán)，也勢必都要進入課堂，為學生學習、熟知。這就要求專業(yè)教師，不能有片刻懈怠，否則既不能勝任教師職業(yè)，也客觀上會造成人才培養(yǎng)的脫節(jié)。

昆曲演員出任專業(yè)教師已不是個案，相信隨著昆曲的保留和傳承越來越成為社會的共識，這一方式將日益成為昆曲人才培養(yǎng)的有效模式得以不斷地推廣。從傳統(tǒng)的“口傳心授”的師徒模式，到新時代的中高職業(yè)院校的戲曲專業(yè)人才培養(yǎng)體系，要因此，對昆曲演員的轉型予以持續(xù)關注并不斷加以研究，對昆曲事業(yè)的發(fā)展及昆曲職業(yè)教育的良性發(fā)展，都有著無法忽視的重要意義。