劉嫚

【摘 要】潘玉良作為我國(guó)油畫史上最重要的女畫家之一，無(wú)論是她的人生經(jīng)歷還是繪畫作品都非常值得我們深入研究，本文從她的油畫靜物著手，與馬蒂斯的油畫靜物進(jìn)行對(duì)比，分析他們作品中題材、構(gòu)圖、造型和色彩四個(gè)方面，找出異同，進(jìn)而更深層次地感受潘玉良和馬蒂斯繪畫中的美。

【關(guān)鍵詞】油畫；靜物；對(duì)比研究

中圖分類號(hào)：J209.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）22-0141-01

一、潘玉良和馬蒂斯的生平概述

潘玉良1895年出生于江蘇揚(yáng)州一個(gè)極度貧困的家庭，原名陳秀清，父母去世后跟隨舅舅生活。潘玉良14歲時(shí)，就被舅舅賣去了妓院。直到17歲那年潘贊化來(lái)蕪湖任官，才解救了她，后改名潘玉良。此后潘玉良開始讀書寫字，然后學(xué)畫，因?yàn)橛羞^(guò)人的繪畫天分，1918年考取入上海美術(shù)專門學(xué)校。1921年潘玉良考取入國(guó)里昂“中法大學(xué)”。后又考入里昂國(guó)立美術(shù)專門學(xué)校。1923年考取巴黎國(guó)立美術(shù)學(xué)院。1925年考入意大利羅馬國(guó)立美術(shù)學(xué)院。1928年回國(guó)，1937年再度赴歐。1977法國(guó)巴黎去世。

馬蒂斯1869年出生于法國(guó)北部一個(gè)藥商兼糧商家庭。1882至1887年一直在學(xué)習(xí)法律專業(yè)，有一次他生病住院，他母親怕他無(wú)聊，便給他買了畫筆顏料畫框等，讓他來(lái)打發(fā)時(shí)間，結(jié)果一發(fā)不可收拾，從此辭去了律師的職務(wù)，潛心學(xué)畫，在朱利安學(xué)院預(yù)科班就學(xué)，1892年考入美術(shù)學(xué)院。1903年其作品就明顯帶有野獸派的風(fēng)格，1930年后達(dá)到了藝術(shù)頂峰，1941年因身患重病，長(zhǎng)期臥床，因此就用剪紙來(lái)制作自己的作品，1954年尼斯去世。

二、潘玉良與馬蒂斯的油畫靜物對(duì)比研究

（一）題材對(duì)比。潘玉良靜物油畫的題材大致以下幾種，花、花瓶、水果、寸布、桌子等，每幅靜物都離不開花和花瓶，縱觀馬蒂斯的靜物油畫，花和花瓶也是畫中的?？?，相對(duì)于潘玉良的靜物油畫，題材就豐富很多。馬蒂斯一生受中國(guó)的影響很大，他曾不止一次說(shuō)過(guò)：“我效仿中國(guó)人，我的啟示來(lái)自東方”。而且馬蒂斯一生收藏了很多東方的工藝品，例如中國(guó)的青花瓷。因此才有我們現(xiàn)在看到的馬蒂斯的靜物油畫作品中青花瓷瓶的頻繁亮相，《貝殼與靜物》、《有兩個(gè)把柄的中國(guó)花瓶》。這就是為何潘玉良的靜物油畫和馬蒂斯的靜物油畫題材非常相似的原因所在。

（二）構(gòu)圖對(duì)比。潘玉良的油畫靜物構(gòu)圖算得上是中規(guī)中距，但是1937在她第二次去法國(guó)學(xué)習(xí)后，她的作品中也開始出現(xiàn)了一些新的繪畫表現(xiàn)語(yǔ)言，1944年創(chuàng)作的《大麗菊與水果》，這幅作品明顯畫面運(yùn)用了不止一種透視關(guān)系，花瓶平視，盤子和水果俯視。1942年創(chuàng)作的《三弦琴》等等，畫面當(dāng)中都不止一種透視關(guān)系，平視、仰視、俯視都可能出現(xiàn)在一幅作品中，這與西畫的焦點(diǎn)透視有著明顯的不同。與馬蒂斯的靜物油畫比起來(lái)，潘玉良的構(gòu)圖在透視運(yùn)用方面只能小巫見大巫了，馬蒂斯的每幅靜物作品，不同透視關(guān)系的度運(yùn)用的非常的大，所以看起來(lái)更加的有視覺沖擊，沒有潘玉良的作品的柔美。1940年的《Still Life with Oysters》，我們也不難看出潘玉良在法國(guó)期間潛心研究過(guò)野獸派的繪畫作品，所以她的作品中有它們的痕跡，但是潘玉良沒有野獸派走的那么遠(yuǎn)那么無(wú)所畏懼，她有自我在，有自己的風(fēng)格在，有自己的靈魂在。

（三）造型對(duì)比。兩位大師的造型可以說(shuō)是有明顯的區(qū)別了，潘玉良的靜物油畫的造型基本是在按照傳統(tǒng)靜物寫生的模式來(lái)塑造的，提前安排好位置大小前后關(guān)系等等，比較傳統(tǒng)，而馬蒂斯的作品則明顯豪放不少，1941年創(chuàng)作的《Ivy in Flower》，畫面中白色花瓶的形狀明顯扭曲，水果的造型也不完全準(zhǔn)確。雖然在造型方面兩人差異較大，但是在造型的用線方面，卻有很大的相似之處，都是運(yùn)用的圓潤(rùn)有力的黑線來(lái)塑造物體的外輪廓，潘玉良1945年創(chuàng)作《餐桌上的瓶花和靜物》和馬蒂斯1941年創(chuàng)作的《Still Life with a Magnolia》完全可以看出，他們都喜歡運(yùn)用這種黑線，使畫面達(dá)到一種裝飾性的平面感，從而走向?qū)懸?。馬蒂斯曾說(shuō)過(guò)：“我的靈感常來(lái)自于東方藝術(shù)，因?yàn)闁|方藝術(shù)的線條中能顯示出一種真實(shí)與廣闊的空間”。

（四）色彩對(duì)比。運(yùn)用色彩的大膽和豪放以及對(duì)色彩的敏感和色彩控制能力都是兩位大師的相同之處，不同之處是潘玉良的色彩相對(duì)于馬蒂斯的色彩要更沉穩(wěn)和灰調(diào)子一點(diǎn)，馬蒂斯的作品顏色則非常的鮮艷，大紅大紫，但是搭配卻非常的和諧。其實(shí)潘玉良在1937年第二次赴法留學(xué)之前，她的顏色都是比較寫實(shí)的，第二次赴法留學(xué)之后，她的作品風(fēng)格就有了明顯的變化，因?yàn)樵谶@期間她潛心學(xué)習(xí)研究了印象派、野獸派的風(fēng)格，色彩方面尤其受野獸派馬蒂斯的影響較大，所以后期她的靜物作品固有色的使用增多，環(huán)境色和光源的影響減少甚至是舍棄。

三、總結(jié)

綜上，雖然生活在不同的國(guó)度，有著不同的經(jīng)歷，但是對(duì)藝術(shù)的追求都是一樣的。馬蒂斯有東方的情結(jié)，受東方的影響之深，而潘玉良作為一個(gè)中國(guó)女性去西方學(xué)習(xí)西畫，受到西方的全方位的影響，他們有一個(gè)共同的特點(diǎn)就是東西結(jié)合，把兩種不同繪畫方式融合在一起，達(dá)到完美的境界，形成自己特有的風(fēng)格。1923年潘玉良去法國(guó)巴黎學(xué)習(xí)，而這時(shí)身處在法國(guó)巴黎的馬蒂斯已經(jīng)有了很大的名氣，是野獸派的創(chuàng)始人。從潘玉良后期的作品可以看到野獸派的身影，由此我們也可以推出潘玉良受到了馬蒂斯的影響。

參考文獻(xiàn)：

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