李征

【摘 要】過去，戲劇畫面都是通過鏡框式的布景呈現(xiàn)的。但今天，舞臺設計越來越傾向于立體化、人性化，傳統(tǒng)的觀演模式被顛覆了，導演也開始把營造現(xiàn)場感受作為追逐的目標。隨著布景技術的進一步加強和提高，舞臺表現(xiàn)的手法會更加多樣，舞臺變得越來越美麗。本文通過與中國傳統(tǒng)戲曲舞臺的比較，可以看到當代舞臺設計表現(xiàn)手法的多樣性。

【關鍵詞】當代；舞臺設計；表現(xiàn)；手法

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）22-0025-02

觀眾之所以選擇觀看一些文化藝術類活動，關鍵就是為了求新、求美，七彩變幻的舞臺，夢境般的舞臺表現(xiàn)手法、曲折的情節(jié)，都是吸引觀眾的不二法門。戲劇宣傳中的舞臺設計關鍵就是要抓住觀眾的這一心理，鏡頭下所顯現(xiàn)的世界盡量是魔幻多彩的，越精美，越奇特，就越能打動觀眾的心理，從而完成最終的宣傳目的。當代舞臺設計表現(xiàn)手法與中國傳統(tǒng)戲曲舞臺在許多方面都極為相似，但同時也存在著明顯的差異。因此，在長期演出實踐中，當代舞臺設計表現(xiàn)手法對這兩種舞臺在形式美方面，形成了各不相同的藝術追求和審美情趣。

一、舞臺美術設計的不同形式

在中國傳統(tǒng)戲曲舞臺上，一切外部的視聽形式，都注重形式美的明確表現(xiàn)，這就必須表現(xiàn)美的造型、形式和動態(tài)等。正如梅蘭芳所說：“中國的古典歌舞和其他藝術形式一樣，是有其美學基礎的。在舞臺上的一切動作，都要照顧到姿態(tài)上的美。”程硯秋也說過，戲曲藝術是“給觀眾一種美的感覺的藝術”，這種對舞臺形式美的追求，可以說是戲曲舞臺藝術的創(chuàng)作原則之一，戲曲的一切外部形象、內在理想和人物性格，都貫穿著對美的不懈追求。中國傳統(tǒng)戲曲的戲臺，也充分體現(xiàn)了中國古代建筑的形式美。從山西董氏墓出土的磨磚雕刻戲臺，可以看到一個完整的古戲臺建筑的形象美；清代茶園戲臺，則是由建筑彩畫、匾額、雕欄所構成的極富裝飾美的舞臺形象。中國傳統(tǒng)戲曲表演的一切動作，都要按美的規(guī)律進行加工改造，經過篩選、提煉、夸張、變形和規(guī)范化，使之充分歌舞化、裝飾化，從而凝煉、沉淀為賞心悅目的形式美。

但中國傳統(tǒng)戲曲對美的追求，并不局限于外部形態(tài)，其內在精神美的展現(xiàn)也很講究：劇情的展開和矛盾的發(fā)展，講究一波三折的線性美；布局結構上講究疏密相間，搖曳多姿，鮮明有致的節(jié)奏美；色彩觀念上追求色彩鮮明，對比強烈的裝飾美；戲曲唱腔“聲要圓熟，腔要徹滿”（燕南之庵《唱論》語）的神韻美；以及人物性格的陽剛美、陰柔美、壯美、優(yōu)美、崇高美等等。

因此，在舞臺藝術形式的演進中，中國傳統(tǒng)戲曲突出虛擬性和裝飾美。如觀眾在觀看莎士比亞戲劇時是從人物、情節(jié)、詩的語言人手，去體味或悲或喜的劇作內在精神，從而產生審美情趣。中國傳統(tǒng)戲曲則以多元綜合的形式美引人入勝，動人心魄，使他們從對美的欣賞開始，不斷進入戲劇的內涵和精神境界。這是莎士比亞戲劇與中國傳統(tǒng)戲曲在形式美和審美追求、審美情趣方面最大的不同。中央話劇學院學生演出的《打野鴨》，導演、設計者都是蘇聯(lián)話劇家，他們?yōu)橹袊^眾介紹了一種在蘇聯(lián)被稱為“通用可塑型的環(huán)境”設計。整個舞臺用塑料布覆蓋、蒙罩起來，像是一個黑色透明的大匣子，左、右、后方穿了三個大窟窿。在這樣一個陰暗抑悶的空間里并置著五個表演點，表演起來或順序、或同步、或交流、或間離，用不同的的方式使用這些表演點，時空處理極為自由。

從19世紀末到20世紀初，針對自然主義模仿生活、堆砌細節(jié)的傾向，許多設計家開始探索革新，開拓新路，從而形成了多元化的演出形式，把莎士比亞戲劇從寫實的沉重負擔中解放出來。此后，功能主義舞臺設計風格的出現(xiàn)，強調為表演提供動作空間?！按虻寡b飾”正是功能主義設計家的口號。他們反對無用的裝飾、迷信和崇拜實用。其著名命題即：舞臺布景是動作的機器。把舞臺設計的基本功能推向極端化，強調演出空間的表現(xiàn)，拋棄環(huán)境描繪的形式美感，導致永久性建筑舞臺的盛行。

二、當代舞臺設計多樣性表現(xiàn)形式

從近代舞臺設計功能主義傾向反對裝飾這一現(xiàn)象中發(fā)現(xiàn)，莎士比亞早期演出的舞臺形式，在形象裝飾方面沒有給后人留下任何啟示，反而是“突出舞臺空間結構”成了20世紀人們爭相模仿，建立自己演劇風格的淵源。其實“舞臺裝飾”這一概念由來已久，在中國宮廷、民間概不例外。中國傳統(tǒng)戲曲舞臺與莎士比亞早期舞臺雖曾極其相似，但由于發(fā)展歷程各不相同，便形成了完全相反的結果。如從山西洪洞縣明英王殿元代戲曲壁畫之中，可以看到當時的舞臺裝飾，用幾何圖案、團花圖案、書法來裝飾舞臺。從茶樓戲臺之中我們可以看到十分豐富的舞臺裝飾形象。其古代建筑形式，結構、彩畫、匾額裝飾一應俱全，形成了舞臺可視形象的繪畫圖案裝飾效果。因此我們不難發(fā)現(xiàn)，這種豐富的舞臺繪畫裝飾，就是戲曲舞臺的形象特征；換句話說，在中國傳統(tǒng)戲曲藝術之中，從來不排斥舞臺裝飾。

梅蘭芳演出所用舞臺裝飾，個性鮮明突出，無疑是對傳統(tǒng)戲曲舞臺裝飾的推陳出新。與此同時，在戲曲舞臺上又出現(xiàn)了值班布景（亦稱畫幕布景），用透視寫實的繪景手法，表現(xiàn)類型化的環(huán)境，如客廳、寺廟、花園等等。這些表現(xiàn)形式和手法，都是“守舊”或“門簾臺帳”的發(fā)展和變體。因為值班布景介于舞臺裝飾和環(huán)境表現(xiàn)之間，既有環(huán)境的視覺提示，又有舞臺裝飾功能。

新中國成立后，大量興建新型劇院，普遍采用鏡框式舞臺，傳統(tǒng)茶園戲臺被取代。鏡框式舞臺的設備，如吊桿、附臺、升降臺，以及現(xiàn)代舞臺燈光、機械等，為戲曲舞臺提供了許多制造舞臺幻覺的可能性。但由于戲曲舞臺藝術自身的規(guī)律，尤其是時空規(guī)律和表演規(guī)律基本排斥“生活幻覺”，所以繪畫裝飾風格舞臺設計應運而生，并迅速被大量采用。因此一直給其他舞臺設計風格以程度不同的影響，使許多戲曲舞臺設計風格，都帶有圖案裝飾的跡象。

中國傳統(tǒng)戲曲舞臺和表演風格，對現(xiàn)代設計家的啟示起到了重要的作用。中國傳統(tǒng)戲曲舞臺則主要導致繪畫裝飾多彩多姿的舞臺設計風格。

三、幻燈投影和多媒體技術在戲劇舞臺布景中廣泛應用

科技的進步不斷增強舞臺布景的表現(xiàn)能力?，F(xiàn)代科技的許多成果被應用到舞臺中來，從而為人們創(chuàng)造了越來越精美的舞臺布景、越來越氣勢恢宏的舞臺奇觀。在演出中，大屏幕出現(xiàn)與演出節(jié)目相匹配畫面，代替了傳統(tǒng)布景功能，而且所營造出的比實景更有氣氛的虛擬畫面給觀眾帶來無限的想象空間。任何可以想象出來的畫面都可以通過LED播放出來，讓觀眾產生身臨其境的幻覺，進而影響觀眾的情緒，“印象”系列是中國實景演出的代表。

舞臺美術依托于舞臺科技，是物質化的藝術?？萍家蛩氐臐B入改變了傳統(tǒng)戲劇舞臺的面貌。數(shù)字化產品的介入，增強了舞臺的現(xiàn)代感，使舞美的觀賞性、審美性提高了。舞臺機械裝備智能化，升降臺、旋轉舞臺的普及，為戲劇舞臺布景的實際提供了很大的自由。如今，數(shù)字化的產品在我們身邊層出不窮，以全息投影參與甚至作為核心手段的演出比比皆是。全息投影技術應用到戲劇舞臺布景中，在戲劇演出中利用激光在舞臺上形成全息影像，使得觀眾在視覺上有立體感，營造異乎尋常的戲劇效果。

四、結語

當代舞臺設計的內容豐富，內涵極具包容性，其中文學、美術、音樂以及工藝等多種藝術形式相互融合，一同構成了一部完整的藝術形式，從藝術形式的表現(xiàn)途徑來看，舞臺美術是非常重要的部分，它是對舞臺表演的襯托，同時也是對舞臺表演內容的豐富，通過舞臺美術設計，實現(xiàn)對舞臺表演本身人物、場景以及情節(jié)的直觀表現(xiàn)，研究舞臺美術的表現(xiàn)形式，對于提升舞臺演出整體水平有著非常顯著的意義。

參考文獻：

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