林家慧 王芳

動畫的表現(xiàn)形式具有多樣性，它集合了電影、漫畫、數(shù)字媒體、繪畫、攝影、音樂和文學(xué)等內(nèi)容。隨著時代的進步和科技的發(fā)展，動畫由無聲變有聲、黑白變彩色。動畫企業(yè)為了迎合觀眾的需求制作了形形色色的動畫影片，這些影片都在后期進行了配音制作，而隨著時間的推移，人們早已將原來的無聲動畫忘得一干二凈。本文旨在呼吁人們多關(guān)注無聲動畫，正所謂“無聲勝有聲”，其表現(xiàn)手法與藝術(shù)特色是值得學(xué)習(xí)的。

一、選題背景

動畫產(chǎn)業(yè)可以促進社會發(fā)展，動畫行業(yè)具有一定的特殊性，它采用視頻形式，是需要人們觀賞的。以前大都是小朋友喜歡，現(xiàn)在發(fā)展成大人也喜歡。對于小朋友來說，動畫片在他們的成長中起著很重要的作用，其性格特征將會受之影響。而對于成年人來說，動畫片則是一種特殊的減壓方式，輕松活潑的畫面、搞笑的表達方式讓他們從煩瑣的世界中解脫出來。

隨著科技的發(fā)展，動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)生了巨大的改變，無聲動畫早已不被人們關(guān)注，有時甚至被忽視。無聲動畫在有些方面的確沒有有聲動畫有吸引力，然而不管怎么變化，有些經(jīng)典是揮之不去的。由于技術(shù)條件的限制和審美不同，無聲動畫的制作差異較大，但其在畫面構(gòu)圖、鏡頭變換、音效配樂等方面都有自己的特點，值得人們回味。

二、無聲動畫的表現(xiàn)手法

（一）畫面構(gòu)圖

無聲動畫也被稱為默劇，只存才畫面與配樂，沒有切實的語言，想表示一定的內(nèi)容、想法和觀念，只能通過畫面感來渲染。

畫面是電影和電視最小的構(gòu)成單位，也是電影和電視構(gòu)圖處理的最基本單位。構(gòu)圖是用來增強畫面表現(xiàn)力的手法從而更好地表達畫面內(nèi)容，使主題鮮明，其形式新穎獨特，可以更好地突出畫面的主體物，讓畫面呈現(xiàn)美感。

無聲動畫沒有配音，只能運用動作、背景音樂來烘托氣氛，因而畫面構(gòu)圖極為重要。學(xué)習(xí)美術(shù)或是從事美術(shù)專業(yè)的人都會知道一張畫最重要的不是形象塑造而是前期構(gòu)圖，一張畫的構(gòu)圖決定了這張畫最后的效果。倘若一張紙上畫一個頭像，有三種甚至更多畫法：居中、偏左、偏右、偏上、偏下等，筆者相信有一定審美的人都會選擇居中的那一張?，F(xiàn)在藝術(shù)發(fā)展越來越好，有更多的學(xué)生、工作者選擇藝術(shù)這一專業(yè)或是工作。藝術(shù)學(xué)是一門總的學(xué)科，它包括很多細小專業(yè)，如美術(shù)、攝影、數(shù)字媒體和播音主持等。它們都講究畫面感，一張照片的成敗在初期構(gòu)圖時就已經(jīng)決定。電視、電影的制作也是這樣，無聲動畫本就無聲，如果畫面構(gòu)圖不好，那真的就可以稱得上是“爛片”了。

無聲動畫本就與其他現(xiàn)代主流藝術(shù)不一樣，人家有的你沒有，因此其必須在共同擁有的方面發(fā)揮到極致，從而突出本身的特色，讓觀眾選擇自己。

（二）鏡頭表現(xiàn)

鏡頭表現(xiàn)也是鏡頭語言，鏡頭本來是不會說話的，這一切都得靠人讓它活起來。通常，人們可以從攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為人們可以從拍攝主題和畫面變化去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內(nèi)容。

提到鏡頭表現(xiàn)，人們通常會想起動畫中的景別，景別一般可分為五種：特寫、近景、中景、全景和遠景。這五種方式各有特色，其共同之處都是為了讓畫面感更好，五種方式自由切換，真實具體地表現(xiàn)主體物，切實有效地渲染畫面。景別也決定著人們對影片中人和事物關(guān)系程度的了解，不同的構(gòu)圖又創(chuàng)造著各種造型表現(xiàn)的不同意向。景別的變化能給觀眾帶來層次豐富的效果，這也正是電影的魅力所在。拍攝時，鏡頭表現(xiàn)中有一個重要的點就是拍攝角度，這和畫面構(gòu)成大同小異，角度又分為正、側(cè)、背、平、仰、俯等，不同的角度呈現(xiàn)的畫面不同，表達人物的心情、狀態(tài)也有所不同。這種表現(xiàn)手法極具技巧性，體現(xiàn)了拍攝者的能力，《貓和老鼠》將其表現(xiàn)得十分生動。

（三）音樂配奏

音樂配奏也就是俗稱的背景音樂，雖說是無聲動畫，但是背景音樂是必不可少的，不同的音樂有著不同的情感，能激發(fā)人內(nèi)心深處的感情。無聲動畫除了主人公的肢體行為，音樂占的比重也較大，如果一點音樂都沒有那可能真的沒人愿意再看了。然而，選擇音樂也需要技巧，人們要根據(jù)影片所呈現(xiàn)的畫面、設(shè)定的劇情來選擇合適的音樂。影片《貓和老鼠》屬于喜劇題材電影，其配樂大多比較活潑、靈動，如果用一首比較傷感的音樂，那它就可能不是一部成功的影片。

（四）蒙太奇手法

蒙太奇是電影導(dǎo)演將拍在膠片上的鏡頭及聲音等組成影片的方法與技巧，它們也是電影反映現(xiàn)實生活的藝術(shù)方法和重要表現(xiàn)手段。蒙太奇技巧始于盧米埃爾兄弟，目前存在多種說法，也存在于各個領(lǐng)域，通過鏡頭、場面、段落將素材進行選擇和取舍，從而使內(nèi)容表達明確、情節(jié)緊湊，吸引觀眾眼球，激發(fā)觀眾的想象，啟迪觀眾產(chǎn)生反思，這種奇特的手法在無聲動畫中被廣泛運用。

三、無聲動畫的藝術(shù)特色

（一）表達方式

表達方式分為很多種，無聲動畫主要運用記敘、議論、描寫。這幾種都是較為直接明了的方法，使得無數(shù)動畫在沒有語言的情況下能夠被觀眾理解。

記敘是指簡單地寫一件事，內(nèi)容通俗易懂，有較為清楚的故事發(fā)展順序，包括起因、經(jīng)過和結(jié)果。

議論是一種評析、論理的表達方式，針對一個論點來寫，用切實的理論來影響觀眾，告誡觀眾，啟發(fā)觀眾。例如，《熊出沒》告訴人們要保護森林，不能破壞大自然，否則會遭受懲罰；狼吃羊本是自然規(guī)律，《喜羊羊與灰太狼》中羊群憑借勇敢屢次戰(zhàn)勝狼群，狼每次都有不好的結(jié)果，告訴觀眾動物也應(yīng)該和平相處。

描寫是指用生動的語言將畫面、人物描寫出來，將影片的特性展現(xiàn)出來。

（二）敘事結(jié)構(gòu)

動畫影片一般采用簡單的敘事結(jié)構(gòu)，包含起因、經(jīng)過和結(jié)果。在《貓和老鼠》中，每一集或是兩集講一個小故事，無聲動畫本來就不好被理解，因此它采用分集講述，讓觀眾理解。

（三）藝術(shù)風(fēng)格

《貓和老鼠》采用了常見的貓、鼠為原型，湯姆貓的毛發(fā)是黃棕色，體型較小，表現(xiàn)其機靈的特點，而杰瑞則擁有灰色的修長身體，本是聰明的鼠相比之下卻顯得愚笨。這部影片的風(fēng)格極為明顯，這也奠定了它的地位。

四、關(guān)于影片《貓和老鼠》

《貓和老鼠》是無聲動畫的經(jīng)典作品之一，它是美國電影公司米高梅于1993年制作的第一部動畫片，該片由威廉·漢納、約瑟夫·巴伯拉編寫并執(zhí)導(dǎo)。這是一部喜劇動畫，主角是湯姆和杰瑞，一只是鼠，一只是貓，本是水火不容的兩個角色卻被巧妙地結(jié)合在一起。影片中，湯姆是一只機靈的老鼠，而杰瑞則是愚笨的貓，貓吃老鼠看似天經(jīng)地義卻并非如此，湯姆無時無刻都在戲耍杰瑞，杰瑞也總是被糊弄從而想尋求報復(fù)。因為影片是由動物主演的，因此其只有畫面和配樂，沒有一點文字對話或是旁白。盡管如此，該影片依然囊括了眾多獎項，成為家喻戶曉、老少皆宜的影片。它共有116個漫畫形象，故事單一，總是出人意料但又在情理之中，這也體現(xiàn)了制作人的智慧，采用默劇的表現(xiàn)方式，通過搞笑滑稽的動作來敘述，實在是高超。

美國作曲家科普蘭創(chuàng)作了主題曲《貓和老鼠》，其作曲技法也相當(dāng)獨特，給觀眾留下了深刻的印象，作品的音色、節(jié)奏創(chuàng)作得十分符合情境，拉近了影片和觀眾的距離。本是次要的背景音樂在這里卻

是一塊瑰寶。

無論時代、科技如何變化，無聲動畫都是存在的，它在動畫界的地位是不容小覷的，希望有更多的人來發(fā)現(xiàn)它的美，創(chuàng)作出更多的無聲動畫。

（江西服裝學(xué)院）