小提琴演奏時(shí)，左手負(fù)責(zé)音準(zhǔn)和節(jié)奏，右手負(fù)責(zé)的則是運(yùn)弓與弓法。譜子上都是分弓，人們也可以展開幾種練習(xí)，第一種是分弓重音練習(xí)?！犊巳R采爾》這首曲子是八六拍，六個(gè)音為一組，可分為兩個(gè)音一個(gè)重音和三個(gè)音一個(gè)重音的情況，進(jìn)行上下弓分弓練習(xí)和一下弓兩下弓的分弓練習(xí)，目的是培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感和音準(zhǔn)。第二種是一弓兩音練習(xí)，用全弓，在練習(xí)音準(zhǔn)的同時(shí)注意運(yùn)弓的平穩(wěn)。

第三種是連頓弓的練習(xí)，第一個(gè)音下弓，后五個(gè)音上弓連頓。連頓弓在日后的樂曲中會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)，掌握這種弓法顯得十分重要。通常，人們把這種弓法稱為“實(shí)頓弓”，以區(qū)別于飛頓弓。這種弓法是一弓拉一連串短的，屬于子音性質(zhì)分得很清楚的音。演奏時(shí)，弓毛始終和琴弦保持接觸。大多數(shù)的情況下都是作為一連串小的、和弓的方向一致的連續(xù)沖弓來練習(xí)?？梢允巧瞎?，也可以是下弓。每一弓都拉得非常結(jié)實(shí)。每一個(gè)音拉出來之后，要把壓力放松。但是，用這樣的方式進(jìn)行練習(xí)，它的速度很受限制，就像演奏沖弓時(shí)的情況一樣。不過，在音樂中連頓弓能比沖弓拉得快，而且通常也必須要快一點(diǎn)。

第四種就是上文提到的連弓，六個(gè)音一弓甚是十二個(gè)音一弓，可以分成六個(gè)部分去練習(xí)，在下弓位置、中下弓位置、中弓位置、中上弓位置以及上弓位置進(jìn)行練習(xí)。目的是培養(yǎng)右手各個(gè)弓段的熟練度。在小提琴的實(shí)際演奏中，右手的運(yùn)弓熟練程度也是好音色的集中體現(xiàn)。第五種是變奏，把平均的十六分音符拆分成三個(gè)音一組的小切分節(jié)奏進(jìn)行練習(xí)，使用中上弓的連弓，旨在培養(yǎng)切分音的節(jié)奏掌握。第六種是跳弓練習(xí)，一個(gè)音重復(fù)拉奏兩遍，每個(gè)音都如此，跳弓在演奏中經(jīng)常要用到，凡是以弓子彈跳演奏的弓法，均以跳弓為基礎(chǔ)，因而它在運(yùn)弓中是較為重要的。那什么是跳弓呢？

一、跳弓的概念

跳弓是弓子在弦上跳躍而演奏出的一些互不相連的短時(shí)值音。跳弓可分為兩種：一是人工跳弓，人為控制弓子，使其跳躍的弓法一般在不太快的樂段中使用。二是自然跳弓，相對(duì)于人工跳弓，它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳躍而奏出的跳弓，一般較快的演奏時(shí)才能奏出，因而用于快速樂段。

二、人工跳弓

人工跳弓可在中弓奏出，也可在中部和中部以下奏出，一般中速時(shí)采用。既為人工跳弓，它離不開人的控制，一旦失去控制它將難能很好地奏出，其快慢由跳躍的高低及左手的控制決定。要想拉好人工跳弓，其一，弓子跳躍的高度要一致，保持均勻的力度，一旦變化，弓子高了速度將變慢，將出現(xiàn)噪音，音色也不悅耳。其二，絕不能失去人為的控制，失去人為的控制跳弓就會(huì)中斷。其三，這種控制是建立在左手全面放松的基礎(chǔ)上的，它是利用弓弦本身的彈性加以人為的控制而奏出的，它區(qū)別于自然跳弓，其中加入了人為的控制，拉奏可以用較慢的速度拉出，并能變轉(zhuǎn)速度。

三、自然跳弓的練習(xí)方法

一是在中弓部分快速的拉奏短分弓，找到最佳點(diǎn)，弓子會(huì)自然跳起；二是利用換弦的跳躍，低音弦拉一音相臨的高音弦拉多下，弓子就會(huì)自然跳起。

四、注意問題

值得注意的問題有：弓子要在各弦上不間斷地跳；任何情況下必須均勻；每個(gè)音須絕對(duì)清晰；不能加壓，左手放松；換弓時(shí)換弦時(shí)，勻穩(wěn)；要拉奏出音，不能砸出音。

弓法的變化練習(xí)有幾百種，以上五種是最常見也是最實(shí)用的變化練習(xí)。學(xué)生可以在練習(xí)這一課時(shí)嘗試使用，既掌握了音準(zhǔn)，又可以熟悉右手的弓法，讓枯燥無味的基本功練習(xí)變得充實(shí)有趣。

上文提到此課含有大量的分解和弦，筆者認(rèn)為無論演奏一首練習(xí)曲或是樂曲都要先了解其寫作目的、創(chuàng)做意圖以及寫作背景，這一首練習(xí)曲作者克萊采爾的創(chuàng)作意圖是讓學(xué)生在E大調(diào)內(nèi)進(jìn)行調(diào)式熟悉后加以左手舵式放松的練習(xí)。在了解作者意圖，學(xué)生熟練掌握音準(zhǔn)后，拋開技巧不談，這首練習(xí)曲本身也可以進(jìn)行曲式分析：前六個(gè)音mi、sol、xi、mi、sol與xi這是E大調(diào)的主和弦開始，確立其主和弦的三個(gè)主音，后一個(gè)音組la、fa、re、xi、la、fa是其導(dǎo)和弦音列，接著的第二小節(jié)重復(fù)第一小節(jié)的環(huán)節(jié)，后第三小節(jié)、第四小節(jié)是主和弦的再次出現(xiàn)，伴隨第四小節(jié)最后一個(gè)音mi的結(jié)束，這一四小節(jié)的樂段也同步結(jié)束。

下一個(gè)樂段開始于第五小節(jié)，屬和弦展開下屬和弦之后又接入屬和弦，第九小節(jié)主和弦第一轉(zhuǎn)位后進(jìn)入下屬和弦，第十小節(jié)與十一小節(jié)分別是導(dǎo)和弦第二轉(zhuǎn)位，主和弦解決，TSⅥ、SⅡ、D十二小節(jié)解決到主和弦。這首練習(xí)曲的調(diào)性不是一成不變的，存在轉(zhuǎn)調(diào)，如二十小節(jié)轉(zhuǎn)到b小調(diào)。

音樂這兩個(gè)字若是反過來看，便為樂音，即為“使耳朵聽之快樂的音樂”，好的音樂可以給人帶來極大的享受和放松，能給人的心靈帶來共鳴。那究竟什么才能稱得上“樂音”呢？筆者認(rèn)為，能給人帶來愉悅的完美音樂，有三個(gè)必然條件：一是音準(zhǔn)，二為節(jié)奏準(zhǔn)確，三是建立在前二者的基礎(chǔ)之上，即演奏者情感的注入，這一點(diǎn)便是給予音樂生命與靈魂的點(diǎn)睛之處。音準(zhǔn)的掌握和節(jié)奏的準(zhǔn)確是一首樂曲的基本要素，在提琴類樂器方面尤為重要，若是僅有演奏的熱情，沒有穩(wěn)定的音準(zhǔn)，那么再?gòu)?qiáng)烈的演奏熱情也不過是紙上談兵。

五、結(jié)語

以上就是通過音樂和樂音的關(guān)系、音準(zhǔn)調(diào)性的分析和弓法的結(jié)合來討論《克萊采爾》第八課的練習(xí)方法，林耀基在教學(xué)中總結(jié)小提琴演奏的關(guān)鍵“在變化中尋找穩(wěn)定，在運(yùn)動(dòng)中尋找放松”。透過這個(gè)原則人們可以發(fā)現(xiàn)，小提琴基本功的學(xué)習(xí)其實(shí)沒有想象中的那么枯燥乏味，在變化中其樂無窮。

（山東大學(xué)威海藝術(shù)學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：曾佶茹（1997-），女，安徽馬鞍山人，本科在讀，研究方向：音樂學(xué)與小提琴。