王同年

摘 要 中國畫的學(xué)習(xí)是臨摹到寫生再到創(chuàng)作的過程。臨摹在中國畫入門階段起著非常重要的作用。通過臨摹我們可以學(xué)到古人的藝術(shù)語言，這些藝術(shù)語言包括作者對構(gòu)圖的處理，筆墨的運用，造型能力，色彩搭配，意境的制造，形式美等。這些都是我們在臨摹時所需要學(xué)習(xí)的內(nèi)容。同時在臨摹的過程中，還要注意對水分控制，各形象之間比例關(guān)系和整體效果的把握等，只有將這些問題整體考慮，才會在臨摹時，少走彎路獲得更多的收獲。

關(guān)鍵詞 中國畫 臨摹 內(nèi)容

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

中華文明有著悠久的歷史，在這悠久的歷史長河中，我們的先輩們靠他們的聰明才智，創(chuàng)造了許許多多令人驚嘆的發(fā)明，用他們的力量推動著歷史的發(fā)展與進(jìn)步，在他們創(chuàng)造物質(zhì)財富的同時，也進(jìn)行著精神財富的創(chuàng)造，中國畫就是其中精神財富的代表。雖然剛誕生的中國畫主要是起“成教化，助人倫”的 作用，與藝術(shù)還很遙遠(yuǎn)，但是經(jīng)過幾千年的發(fā)展，中國畫已經(jīng)發(fā)展到精神層面，是一種追求精神享受的產(chǎn)物。在今天這個經(jīng)濟飛速發(fā)展的社會，更應(yīng)該重視精神文化，更應(yīng)該創(chuàng)作出符合現(xiàn)代人審美需求的中國畫作品。中國畫的學(xué)習(xí)是一個由臨摹到寫生再到創(chuàng)作的一個循序漸進(jìn)的過程，臨摹在中國畫學(xué)習(xí)過程中起著至關(guān)重要的作用，我們在臨摹過程中要學(xué)習(xí)那些內(nèi)容呢？

1臨摹的意義

在中國畫的學(xué)習(xí)過程中，沒有哪一位學(xué)藝者可以跨過臨摹這個階段。我國許許多多的藝術(shù)大家們也都是從臨摹開始，一步步慢慢走向成熟的。中國畫的學(xué)習(xí)講究“師古人”和“師造化”。而臨摹就是“師古人”的一種重要的方式。國畫大師朱屺瞻老前輩也曾講過：“師造化，師前賢兩者都是不可缺少的?！?/p>

中國畫專業(yè)的教學(xué)，剛開始也是以臨摹為主，臨摹在課程的安排上也占了很大比例的課時量。我們臨摹別人的作品，其目的是學(xué)習(xí)別人的藝術(shù)語言來充實自己。而這里所說的藝術(shù)語言，也是一種藝術(shù)技法。藝術(shù)的初級階段是“技”，只有將“技”發(fā)展到高級階段才是所謂的“藝”。國畫大師李可染老先生也說過：“藝術(shù)家還必須真正掌握了自已表現(xiàn)他思想的藝術(shù)技能，才能創(chuàng)作出其體感人的藝術(shù)作品”。對藝術(shù)技能掌握的好與壞，也將影響你藝術(shù)成就的高與低。

2臨摹過程中要學(xué)習(xí)內(nèi)容

臨摹別人的作品是向別人學(xué)習(xí)的過程，因此對臨本的選擇就很重要。在唐太宗《帝范》中就有“取法乎上，僅得其中。取法乎中，僅得其下?！钡恼f法。說的就是起點的高低對結(jié)果的影響，所以在臨摹之前一定要選擇一些好的臨本。有了好的臨本確定了臨摹對象以后，就要對臨摹的對象進(jìn)行全面的分析，其中包括：

2.1構(gòu)圖

構(gòu)圖又叫“布局”“經(jīng)營位置”。中國畫的構(gòu)圖又有自己的特色和要求。古人很早就提出了“疏可走馬，密不透風(fēng)”的觀點，還有“計白當(dāng)黑”“知白守黑”“疏中密，密中疏”等等關(guān)于構(gòu)圖的要求和方法。因此在臨摹時要認(rèn)真分析藝術(shù)家是怎樣處理構(gòu)圖中的疏密、虛實、黑白、開合……這些矛盾之間的相互關(guān)系，是怎樣協(xié)調(diào)這一對對矛盾關(guān)系的，并將它們很和諧的統(tǒng)一在畫面中，給人美的享受的。將這些構(gòu)圖的方式儲備在自己的腦海中，以備將來使用。

2.2筆墨

分析完構(gòu)圖以后，我們就要關(guān)注它的筆墨問題。筆墨問題也就是用筆用墨的方法問題。南齊謝赫早就提出了“骨法用筆”的要求。朱屺瞻也曾說過“筆貴有力，力貴有勢。”。還有一些如“屋漏痕”“錐畫沙”“折釵股”等用筆方面的要求。這些詞語對一個剛開始學(xué)習(xí)中國畫的初學(xué)者來說是很難完全理解的，甚至在短時間內(nèi)也是不能深刻領(lǐng)悟它背后所包含的內(nèi)涵的。只有通過臨摹優(yōu)秀的作品，經(jīng)過自己親身實踐，才能領(lǐng)悟到這些詞語的含義和它們所要表現(xiàn)出的線條的狀態(tài)。同樣，在用墨的問題上也要認(rèn)真分析，仔細(xì)觀察作品中墨色的變化。由于墨與水的比例不同我們可以把墨分為焦、濃、重、淡、清五個變化階梯。相應(yīng)的還有黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。這些豐富的微妙的變化，只有通過實踐才能掌握。但是筆和墨并不是獨立存在的，而是同時出現(xiàn)的。朱屺瞻也曾說“筆須籍墨（或色）以為用，不能離墨而言筆，古人筆墨合稱，即是此道理。”還說“筆法決定墨氣”。因此在分析藝術(shù)家筆墨問題時一定要將筆和墨結(jié)合起來考慮，這樣才會將筆墨理解的更加深刻，分析的更加透徹，同時筆墨也是藝術(shù)家個性的體現(xiàn)。

2.3造型

繪畫是一門造型藝術(shù)，李可染曾講“造型能力不好，等于沒有繪畫語言”，所以對一個畫家來說，造型能力的培養(yǎng)也是不可輕視的。如何通過筆墨的運用把對象描繪出來是每個畫家所面臨的問題，也是無法回避的問題。造型能力的培養(yǎng)也是我們臨摹學(xué)習(xí)的目的之一。我們在臨摹時就要認(rèn)真看畫家是通過什么方法將對象塑造出來的，它與其他畫家不同之處在什么地方？他的特色又在哪里？

2.4色彩

中國畫對色彩的使用一直都受到畫家們的重視，謝赫在“六法論”中就提出了“隨類賦彩”。在這兩千多年的發(fā)展歷程中，由于人們的審美取向的不同，對畫面中色彩的使用就有不同的要求。如自王維開創(chuàng)水墨山水畫以后，是通過墨色的豐富變化來表現(xiàn)畫家心中的清凈和與世無爭的淡薄情懷。隨著歷史的發(fā)展社會的進(jìn)步以及人們審美標(biāo)準(zhǔn)的變化，產(chǎn)生了淺降山水、潑彩山水等還有早期的青綠山水、金（下轉(zhuǎn)第202頁）（上接第198頁）碧山水等。豐富了我國的繪畫形式和繪畫內(nèi)容。在色彩的使用上民間就有這樣的諺語“紅間黃，秋葉墜、紅間綠，花簇簇、青間紫，不如死、粉籠黃，勝增光”。同時色彩的使用也是一個畫家品位的體現(xiàn)，是審美素養(yǎng)的體現(xiàn)，我們通過臨摹學(xué)習(xí)畫家在色彩的搭配和使用的一些知識，也可以提高我們的審美品位，判斷作品的雅與俗，儲備色彩知識。

2.5意境

中國畫與中國詩都很重視作品所傳達(dá)出來的意境，王維所提出的“詩中有畫畫中有詩”就講的是意境美，意境美也是畫家追求的最高境界，是藝術(shù)家一生追求的目標(biāo)，它是藝術(shù)家綜合素養(yǎng)的體現(xiàn)，“意境是什么？意境是藝術(shù)作品的靈魂”。所以我們在欣賞作品時就要感悟作品中的意境，將我們自己置身于作品當(dāng)中體會周圍環(huán)境，仿佛身臨其境一般。只有切身感受作者的心境和作者的創(chuàng)作意圖，與作者達(dá)到思想共鳴，才更有利于我們理解作品，我們在臨摹時也會更接近原作。

2.6形式美

大凡繪畫作品無非是點線面之間的相互關(guān)系。點線面的相互組合可以產(chǎn)生各種各樣的變化，也會產(chǎn)生不同的感受，優(yōu)秀的作品在點線面的組合上會給人帶來美的享受，所以在臨摹時也要提煉作品中的點線面的關(guān)系，體會畫面中的點線面的組合形成的獨特的形式美感。

總之，臨摹是中國畫學(xué)習(xí)的第一步，也是不可跨越的一步，應(yīng)受到初學(xué)者的高度重視。在臨摹的過程中就要對所要臨摹的作品做一個深入而廣泛的理解。當(dāng)我們通過臨摹掌握了一定的藝術(shù)語言以后，我們就要從臨摹的窠臼中跳出來，面向生活面向大自然。在生活中尋找創(chuàng)作題材和創(chuàng)作的原料，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代人審美要求的藝術(shù)形式與藝術(shù)語言。

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