呂政道

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110000）

近年來，在音樂院校打擊樂演奏教學(xué)的實踐中，經(jīng)過多年的探索、更新和篩選，一些演奏技術(shù)全面、節(jié)奏語言豐富、音樂表現(xiàn)力強的小鼓作品成為目前音樂院校教學(xué)課程和全國打擊樂專業(yè)賽事規(guī)定曲目的重要選擇。這些作品經(jīng)過教師們多年的演奏實踐和潛心研究，以及學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中不斷挖掘新的內(nèi)涵，使之成為小鼓的經(jīng)典作品。何為小鼓的“經(jīng)典作品”？就是能夠涵蓋小鼓演奏技術(shù)、全面展示小鼓音樂表現(xiàn)力被演奏多年使得成為公認(rèn)的具有典范意義的作品。在我國的打擊樂教學(xué)實踐中，由丹麥著名的打擊樂演奏家本特·萊洛夫Bent Lylloff作曲的《小鼓—奧爾胡斯第九練習(xí)曲》（Etude for Snare Drum Arhus Etude No.9）儼然成為公認(rèn)的經(jīng)典打擊樂作品。本特·萊洛夫七歲開始學(xué)習(xí)鼓的演奏，十歲開始學(xué)習(xí)鋼琴和鍵盤打擊樂樂器演奏。之后，他又到倫敦和巴黎深入學(xué)習(xí)打擊樂藝術(shù)，而后在美國紐約茱莉亞音樂學(xué)院與20世紀(jì)偉大的打擊樂教育家、演奏家莫里斯·高登伯格Morris Goldenberg、索爾·古德曼Saul Goodman學(xué)習(xí)使得他藝術(shù)造詣得以大幅度提升，在長達(dá)28年丹麥皇家交響樂樂團(tuán)打擊樂首席的職業(yè)生涯，奠定了他在斯堪的納維亞半島打擊樂專業(yè)領(lǐng)頭人的地位?！皧W爾胡斯”是丹麥著名的港口城市，他以奧爾胡斯的名字創(chuàng)作的九首不同演奏形式的練習(xí)曲中，這首第九練習(xí)曲是在中國應(yīng)用最廣泛的小鼓經(jīng)典作品。

這部經(jīng)典作品是中央音樂學(xué)院打擊樂專業(yè)教授劉光泗先生于1986年指導(dǎo)文化部選派的兩名專業(yè)能力很強的青年教師鄭威（時任中央音樂學(xué)院打擊樂教師）、陳翔豪（時任上海音樂學(xué)院青年教師）參加在西班牙巴塞羅那國際打擊樂比賽的規(guī)定曲目的教學(xué)引入中國打擊樂教學(xué)體系中的。

一、作品創(chuàng)作構(gòu)思與結(jié)構(gòu)分析

這首作品以小鼓演奏技術(shù)和交響樂小鼓經(jīng)典片段作為作品創(chuàng)作的主線，以豐富的節(jié)拍、多變的力度以及小鼓演奏中表現(xiàn)力較強的節(jié)奏性語言作為作品的內(nèi)容，在有限的時間里（共118小節(jié)）囊括了幾乎全部的傳統(tǒng)小鼓演奏技術(shù)和部分交響樂中小鼓演奏的經(jīng)典片段，作曲家以極強的概括總結(jié)能力和他對小鼓演奏技術(shù)研究的深入,使這部作品成為時下經(jīng)典的小鼓必奏曲目。作品共分為八個段落，每一段落都有不同的技術(shù)主題和節(jié)奏主題。從節(jié)拍、速度、力度，演奏技術(shù)運用、節(jié)奏風(fēng)格及節(jié)奏語言構(gòu)思，都體現(xiàn)了作曲家構(gòu)建作品整體性的完整構(gòu)想。

作品創(chuàng)作源于演奏技術(shù)運用和交響樂演奏的實踐。然而，在結(jié)構(gòu)上作曲家把技術(shù)運用放在了作品創(chuàng)作的首位。在前三個段落中，巧妙地把常規(guī)的Rudiment（小鼓基本演奏技術(shù)）作為創(chuàng)作主線（1-32小節(jié)）：其中融入了只有小鼓才有的密集滾奏技術(shù)，以及單擊技術(shù)、雙擊技術(shù)、裝飾音技術(shù)；在節(jié)奏方面也表現(xiàn)了強烈的小鼓特點：前、后十六分音符、連續(xù)切分音、單倚音、三倚音以及五連音和六連音的運用；在力度方面從fff到ppp極具音樂表現(xiàn)張力的力度變化處理的手段，開宗明意地呈現(xiàn)了完整的作品結(jié)構(gòu)，加之MM=160的速度要求，使這部作品表現(xiàn)出強烈的演奏技術(shù)的挑戰(zhàn)性。第四段是具有較強音樂性的部分（37-77小節(jié)）：從圓舞曲開始引入了節(jié)奏的旋律，經(jīng)過5/8拍的過渡，進(jìn)入了流暢的極具動感的4/4節(jié)拍。這部分節(jié)奏的旋律有很強烈的戲劇性：在ff的力度之下，連續(xù)十六分音符變化重音的節(jié)奏突然闖入了4/4拍，在pp力度下演奏兩組四分音符組成的三連音，隨后又用相同的手法與五連音、滾奏等節(jié)奏突強突弱的力度交融進(jìn)行，使這個樂段成為全曲最具音樂表現(xiàn)力的部分。小鼓是進(jìn)行曲演奏中的靈魂打擊樂器。在這樣一部小鼓經(jīng)典作品中當(dāng)然少不了這種音樂風(fēng)格。第五樂段就是以進(jìn)行曲的風(fēng)格創(chuàng)作而成（88-93小節(jié)）。2/2的節(jié)拍和具有典型意義的行進(jìn)節(jié)奏，特別是還帶入了6/8節(jié)拍的凸顯蘇格蘭軍樂風(fēng)格的節(jié)奏，使這個僅有16小節(jié)的部分具有極強的概括性。小鼓演奏者面臨的挑戰(zhàn)不僅僅是多變的節(jié)奏，而多變的節(jié)拍也是很多學(xué)生時常會遇到的困難。在第六樂段（94-107小節(jié)）：作曲家運用了4/4+3/16、4/4+5/16、4/4+7/16、4/4+3/16+2/8等多變的節(jié)拍組成了不同于傳統(tǒng)意義的節(jié)奏，提高了演奏的難度和節(jié)奏的多變性。在第七、八樂段中（108-119小節(jié)），作曲家巧妙地把交響樂中的小鼓困難片段融入其中：其中選擇了“波萊羅舞曲”和天方夜譚的第三樂章這兩個交響樂團(tuán)應(yīng)試曲目的困難片段，使這部作品具有公認(rèn)的經(jīng)典內(nèi)涵；在尾聲部分（102-123小節(jié)），以輝煌的節(jié)奏和fff的力度為這首作品畫上了完美的句號。

二、作品演奏技術(shù)分析

（一）滾奏

1.密集滾奏

在小鼓的演奏中，密集滾奏是最具技術(shù)含量的基本能力。一次擊打多次彈跳、雙手均勻無間歇的連接使?jié)L奏成為一個完全的長音節(jié)奏是密集滾奏技術(shù)要點，由此我們可以得到密集滾奏的技術(shù)是以擊打與彈跳的結(jié)合形成的結(jié)論。當(dāng)每次擊打產(chǎn)生的彈跳的個數(shù)決定雙手交換的速度，而音樂進(jìn)行時規(guī)定的速度又為雙手交換的頻率提供可參考的數(shù)值。例如，打擊樂教育家Gury Kook在他的《Teaching Percussion》書中對各種不同速度情況下，小鼓密集滾奏雙手交換頻率是以節(jié)奏音符來確定的。

譜例1

在這部作品的引子部分，以Andante（MM=72）的速度完成長音滾奏，是要在每拍以六連音的均勻彈跳中完成才能使?jié)L奏演奏得力度均勻、彈跳均勻、頻率均勻。

譜例2

2.雙擊滾奏

小演奏的很多技術(shù)都是在行進(jìn)樂（March）的演奏實踐中創(chuàng)作出來的，雙擊滾奏就是進(jìn)行曲音樂風(fēng)格中的重要的小鼓的基本技術(shù)（Rudiments）。這首作品行進(jìn)部分的滾奏必須要用雙擊滾奏來演奏的。雙擊，顧名思義，就是有每只手連續(xù)兩次敲擊均勻交替完成。

譜例3 二分音符=104

譜例4 附點四分音符=104

（二）力度控制

在力度控制方面，槌法演奏技巧的運用是極其重要的。例如，fff 與ppp是絕不能用相同槌法演奏的。在f力度狀態(tài)下的演奏方式是由腕子+手指+小臂的協(xié)調(diào)運動來完成的，也就是我們常說的DAWN；在p力度狀態(tài)下的演奏方式通常是由放松輕擊+手指控制來完成的，也就是我們常說的TEP，在ppp到fff得漸強演奏中，我們要努力做到從Tep 到Dawn的技術(shù)動作的過渡和協(xié)調(diào)，以使演奏技術(shù)的規(guī)范、雙手力度的均勻和音樂表達(dá)的完整。這項演奏技術(shù)在以下幾個樂段中等都得到了應(yīng)用，而且對于作品的音樂性表現(xiàn)都是至關(guān)重要的技術(shù)手段。

譜例5

連續(xù)ff的五連音，突然連接到pp力度之下的四分音符三連音，從節(jié)奏的轉(zhuǎn)換到力度上的突變?yōu)檠葑嘣黾恿思夹g(shù)上的難度，使音樂表現(xiàn)的戲劇性更強烈了。

譜例6

《波萊羅舞曲》是拉威爾（法國印象派作曲家）1928年創(chuàng)作的最后一部舞曲作品，拉威爾在自傳中曾寫道：“這是一首慢速度舞曲，它的旋律、和聲與節(jié)奏始終如一，且用小鼓節(jié)奏接連不斷地給以強調(diào)。一個核心因素的多樣變化促成了管弦樂隊的漸強。”小鼓聲部在近七分鐘的時間長度里把一個完全相同的節(jié)奏從ppp到fff的循序堅強，而且漸強的過程是在不知不覺中完成，小鼓演奏者要從從Tep 到Dawn再過渡到Full ，這是一個技術(shù)的挑戰(zhàn)。因此，這首作品選用了這首對打擊樂手力度控制能力極強的經(jīng)典作品片段。

（三）裝飾音的技術(shù)處理

裝飾音在小鼓演奏中歷來是必不可少的節(jié)奏類型和重要的演奏技術(shù)。裝飾音演奏有三個原則：a.在拍子之前；b.比主音弱；c.與主音緊連。 在這首作品的第三樂段中出現(xiàn)的三倚音節(jié)奏是最具小鼓裝飾音技術(shù)的典型節(jié)奏。由于速度較快，依附在八分附點音符及切分音節(jié)奏，要能按照三項原則準(zhǔn)確完成演奏難度較大，因此，建議以科學(xué)的安排手法和放大時值（將十六音符放大到八分音符）練習(xí)開始練習(xí)。

譜例7

在演奏要求上，我們應(yīng)力求節(jié)奏的準(zhǔn)確。所以，在練習(xí)的過程中，首先應(yīng)該去除裝飾音，把原本的節(jié)奏演奏準(zhǔn)確，然后再放慢速度，在節(jié)奏準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上按照裝飾音演奏的技術(shù)要求逐步加入裝飾音，前提是原始節(jié)奏不能變形。在譜子中這個樂段的規(guī)定速度是MM=138, 我認(rèn)為，這個速度即使解決了技術(shù)問題，音樂的表現(xiàn)力是無法表現(xiàn)的。解決演奏準(zhǔn)確的困難，依據(jù)教學(xué)實踐，我認(rèn)為完成速度以MM=108為最佳。

（四）節(jié)奏難點

在教學(xué)實踐中，這首作品有兩個樂段的節(jié)奏是要特別加以練習(xí)的。

1.第二樂段（9——12小節(jié)）

MM=160速度中，連續(xù)的切分節(jié)奏是第一個練習(xí)重點。建議在定速MM=80開始，在每天練習(xí)中逐步加快速度，以達(dá)到作曲家的速度要求。

2.第四樂段（17-24小節(jié)5/8節(jié)拍部分）

這段節(jié)奏經(jīng)常把附點三十二分音符演奏成裝飾音。

譜例8

3.第四樂段（31-41小節(jié)）

在連續(xù)十六分音符與跨節(jié)拍的三連音以及連續(xù)的五聯(lián)音之間以突強、突弱的極度變化，同時，在37-41小節(jié)又加入了漸快的速度要求和雙倚音的強力節(jié)奏，使演奏更具挑戰(zhàn)性。（使節(jié)奏呈現(xiàn)出錯落有致，遠(yuǎn)近虛實的風(fēng)景畫般的音樂表達(dá)。）

4.第六樂段是一個多種節(jié)拍組合樂段

以4/4、3/16、5/16、7/16、2/8的節(jié)拍組合，使節(jié)奏呈現(xiàn)出階梯型遞進(jìn)的、突破常規(guī)節(jié)奏組合的特點。

譜例9

5.第七樂段（5-12小節(jié)）

6/8的天方夜譚的片段中，第二拍的六連音演奏是在小鼓演奏的重要的技術(shù)難點。在演奏要求上，既要演奏的很弱，又要節(jié)奏非常清晰準(zhǔn)確。因此，演奏手法的確定是很關(guān)鍵的。有兩種手法被經(jīng)常使用：rrllrr rlrlrl。這是因人而異的選擇，取決于演奏者對演奏技術(shù)的把握來確定。

三、作品節(jié)奏語言分析

我們都知道，音樂的三大構(gòu)成要素是旋律、節(jié)奏、和聲。然而，對無固定音高的打擊樂器創(chuàng)作的節(jié)奏樂曲來說，節(jié)奏是唯一的音樂語言。因此，要賦予節(jié)奏旋律般的表現(xiàn)內(nèi)涵，給予節(jié)奏豐富的表現(xiàn)力，這就需要演奏者除了掌握技術(shù)以外，提高對節(jié)奏語言的分析能力和掌握能力是至關(guān)重要的。

在這首小鼓作品中表達(dá)節(jié)奏語言的方式有以下三種：

（一）音樂記號

在作品里我們看到了重音、保持音、跳音、連線等音樂記號。

1.重音是加強節(jié)奏語言的重要手段

重音起到強化節(jié)奏（當(dāng)重音在正拍出現(xiàn)時）和改變節(jié)拍（當(dāng)重音出現(xiàn)在弱拍時）的作用。在這首作品中我們多次與重音相遇，比較典型的是以下兩個部分：

譜例10

這里的重音起到了強化節(jié)奏的作用，使節(jié)奏更具有律動感。

譜例11

這里的重音改變了正常節(jié)拍的感覺，很多學(xué)生在這里會產(chǎn)生節(jié)奏的錯覺，從而把這個節(jié)奏演奏成三連音。

2.保持音與跳音是豐富和表現(xiàn)節(jié)奏語言主要標(biāo)記

譜例12

這里的演奏，一定要在很弱的前提下，把兩個八分音符表現(xiàn)出一個長音一個短音的節(jié)奏語氣，使節(jié)奏語言更生動。

3.連線可以改變節(jié)奏

譜例13

連線的應(yīng)用是豐富節(jié)奏語言的另一個重要手段。在演奏連線節(jié)奏時力求把連弦音演奏得融為一體，當(dāng)跨小節(jié)連線時會呈現(xiàn)出變化節(jié)奏。

（二）記譜提示

記譜的方式?jīng)Q定節(jié)奏的組成框架。有兩種形式：

1.節(jié)奏方式

比如，在這首作品中我們可以看到六連音的三種形式記譜。

譜例14

這種記譜實際上是在向演奏者提示節(jié)奏的結(jié)構(gòu)框架。建立在兩個八分音符的六連音：

譜例15

建立在三連音框架的六連音（見譜例16）：

譜例16

建立在四分音符節(jié)奏框架的六連音（見譜例17）：

譜例17

2.節(jié)拍方式

比如，在這首作品中圓舞曲樂段中的5/8的節(jié)拍組成形式是不同的。

譜例18

構(gòu)成了不同的節(jié)拍韻律使節(jié)奏的節(jié)拍框架發(fā)生了變化，在節(jié)奏的聽覺上有很大的不同。

（三）旋律動感

在作品的最后樂段，作曲家選擇了兩部交響樂作品中最具小鼓技術(shù)特征的作品，其中“波萊羅”和天方夜譚的第三樂章是最具代表性的作品，也是交響樂團(tuán)打擊樂專業(yè)應(yīng)試時必考曲目。

在節(jié)奏語言方面，首先要有旋律感，也就是說，要唱著旋律演奏。這樣的節(jié)奏在演奏時，不要過分強調(diào)節(jié)奏的嚴(yán)謹(jǐn)，而是要把節(jié)奏的旋律感放在首位。

四、結(jié)語

這部作品最顯著的特征是：篇幅不長，大氣、完整，演奏技術(shù)全面，音樂表現(xiàn)力強。