周凡夫

如果從1978年6月21日在倫敦愛德華王子劇院首演算起，音樂劇《貝隆夫人》到今年已經(jīng)面世40年，竟然比這位原名伊娃·貝隆，曾貴為阿根廷第一夫人，還當過副總統(tǒng)的南美女強人在世的歲月還長（1952年貝隆夫人病逝時才33歲）。香港觀眾也是等待了40年，才得以在今年5月于香港演藝學院歌劇院觀賞了這部作品。

少見的《嚴肅題材》音樂劇

安德魯·洛伊德·韋伯與蒂姆·賴斯（Tim Rice）是一對黃金搭檔，繼《約瑟的神奇彩衣》，和《萬世巨星》后，《貝隆夫人》是兩人再度攜手作曲作詞的第三部音樂劇。兩人合作的這前兩部音樂劇，以及韋伯后來創(chuàng)作的《貓》（Cats，1981）和《劇院魅影》等著名音樂劇在香港多次公演后，港、澳音樂劇迷才等到《貝隆夫人》的到來，這多少和該劇的內(nèi)容及手法有關。

和韋伯其他著名音樂劇相比，《貝隆夫人》是以現(xiàn)代政壇人物的真人真事為藍本寫成的音樂劇制作。故事發(fā)生于1934年至1952年間，講述了15歲的伊娃（Eva Duarte），從一個受盡社會歧視的鄉(xiāng)間私生女成為阿根廷政治人物胡安·貝?。↗uan Peron）的第二任妻子，并進而成為第一夫人并權傾阿根廷的傳奇一生。這樣的女性人物，確如蒂姆·賴斯所言，應是普契尼筆下意大利歌劇的女主角。至于將之寫成音樂劇，首要考慮的卻是《市場價值》。

傳統(tǒng)上音樂劇的《市場價值》建立在為觀眾制造一個能離開現(xiàn)實的開心世界基礎上，但看完《貝隆夫人》兩個多小時的演出后，觀眾能感受到其與韋伯的作品，甚至是和其他作曲家的音樂劇很不一樣。故事欠缺了浪漫的愛情情節(jié)，更多的是具有爭議性的政治色彩。貝隆夫人的政治權力人生固然傳奇，她的早逝也令人同情，但更令人反思的很可能是人對權力的追求，人與國家、人民的關系，這確實是音樂劇中少見的《嚴肅題材》。

奇特男主角切·格瓦拉

這個音樂劇女主角當然是貝隆夫人，奇特的卻是男主角并非政治家貝隆——充其量他只能算是大配角。男主角是從序幕《布宜諾斯艾利斯的影院》中群眾合唱《貝隆夫人安魂曲》（Requiem for Evita）后便出場的切·格瓦拉，古巴共產(chǎn)革命的核心人物。這位人物之所以成為這部音樂劇男主角的原因，和其以20世紀四五十年代的阿根廷歷史為背景的特別之處很有關系。

很多人不知道，切·格瓦拉這位曾被《時代》雜志選為20世紀百大影響力人物，他是在阿根廷出生、成長的共產(chǎn)主義者，其家族在阿根廷已生活了十二代，聲譽卓著，他的姨父姨母皆為阿根廷的共產(chǎn)黨黨員。切·格瓦拉1948年入讀布宜諾斯艾利斯大學醫(yī)科，1950年游歷了阿根廷北部12個省，走過4000多公里后，休學一年，與友人開著摩托車環(huán)游整個南美洲，開始了解拉丁美洲的貧窮與苦難，他的國際主義思想也在這次旅行中漸漸成型。格瓦拉于1952年9月回到阿根廷，彼時貝隆夫人已病逝。他回大學補念完醫(yī)科，1953年3月完成學業(yè)，卻未當醫(yī)生，離開阿根廷在南美洲多個國家搞革命。1959年古巴共產(chǎn)革命成功后，被授予古巴公民身份，才成為古巴人。

切·格瓦拉在古巴共產(chǎn)政權中可謂權重一時，但1965年他卻離開古巴，到非洲去繼續(xù)進行反對帝國主義的游擊戰(zhàn)爭。后來回到玻利維亞，1967年10月9日被逮捕并遭處決。死后他的肖像成為反主流文化的標志，并被推崇為國際共產(chǎn)主義運動的英雄，成為世界左翼運動的象征。

貝隆夫人變得更立體化

劇中的這位《男主角》，自始至終大部分時間都以切·格瓦拉這一鮮明的肖像形象出現(xiàn)。奇特的是，這位人物在劇中很多時候都像是置身事外、冷眼旁觀的批評者，以他的價值觀來評說貝隆夫人的故事情節(jié)，有時則又扮演劇中的記者等不同人物，這種時而抽離、時而在劇中的手法，貫穿全劇，這在為觀眾制造脫離現(xiàn)實的音樂劇中很少用上。這位男主角的存在，呈現(xiàn)出了社會對當時獨裁的軍政府和阿根廷國母的反面聲音，卻能將貝隆夫人更立體化、人性化，而不僅僅是歌功頌德地塑造《圣貝隆夫人》（Santa Evita）。很明顯地，這種處理手法，會為觀眾帶來更多反思。

不僅如此，全劇以貝隆夫人最后一次全國性廣播，她的病逝葬禮、追思，以及切·格瓦拉的旁白《民眾為她筑墓紀念，但她的遺體失蹤了17年》作為最后的高潮，暗燈落幕結(jié)束，留下一段讓人遐想的懸念——這顯然也與一般音樂劇經(jīng)過重重艱難險阻、一一解決問題，最終大團圓結(jié)局的處理手法很不一樣。

然而，即使在政治成熟的西方社會，這樣嚴肅的《政治題材》和間離手法，也不一定能在娛樂至上的音樂劇市場中贏得票房。幸好《貝隆夫人》1978年在倫敦首演，1979年登上美國百老匯后，已贏得超過20個業(yè)界大獎，包括奧利弗獎與托尼獎。加上1996年被改編成電影，由樂壇天后麥當娜（Modonna）擔任主演，又為之打上一劑推向國際舞臺的強心針。

劇場元素豐富，可觀性強

其實作為劇場制作來看，《貝隆夫人》堪稱是一部可觀性很強、劇場元素豐富且組合得很有效果的制作。這其中還包括多媒體投影的運用，從序幕的1952年7月26日于電影院放映電影時突然終止，宣布貝隆夫人的死訊：到伊娃初抵布宜諾斯艾利斯時用作投放首都城市的風光介紹：當然還有第二幕著名的陽臺演說場景，熒幕投影則轉(zhuǎn)為陽臺大樓背景，陽臺上各人轉(zhuǎn)身，熒幕畫面投影的則是成千上萬的群眾場面。隨后幾場還通過投影展現(xiàn)了阿根廷當年社會動蕩下的各種街頭場面的紀錄片，大大加強了音樂劇的真實性。

簡約的布景雖然無大的可觀性，但燈光的豐富變化，將第一幕的十三場，和第二幕在間奏曲后的十五場等不同場景的變換做了很好的交代。伊娃與貝隆邂逅的場景，配合一對華美禮服的男女（身著如烈火般觸目的舞衣），在旁翩翩起舞，到第二幕貝隆夫人走到人生最后階段時，這對華美舞服的男女再現(xiàn)舞臺，前后呼應，寓意呼之欲出。

此外，有趣的場面亦不少，包括第一幕伊娃結(jié)識歌手阿古斯丁·馬加爾蒂（Agustin Magaldi），高唱《在干星之夜》（On This Night of a Thousand Stars）時，伊娃卻誘逼對方將她帶到布宜諾斯艾利斯去；后來到了首都，伊娃用身體交換利益，先后和七位男朋友分手高唱《謝謝你，晚安》（Goodnight and Thank You）的設計（切·格瓦拉在這場戲中仿如《皮條客》一般）：更有趣的是交代阿根廷軍政府的混亂政壇的場景，五位軍人各據(jù)搖椅，在有如《大風吹》的游戲下，搖椅逐次減少，離場者不斷增加，最后只剩下貝隆一人。

同時，全劇的轉(zhuǎn)接處理也很有心思。貝隆夫人與切·格瓦拉對唱《伊娃和切的華爾茲》（The Waltz for Eva And Che），兩人以相互進進退退的快速獨特舞步進行《對決》，讓這兩位歷史人物進行交鋒。大家都關心國家，關心貧苦大眾，但政見不同，角度不同，如何去定義對錯？這一對決的結(jié)果是貝隆夫人病發(fā)了，在權力爭逐，肩負國民重大期望的重擔之下，伊娃這位被人民視為救星的國母倒下了，劇情由此急轉(zhuǎn)直下……

拉丁搖滾古典共冶一爐

不過，作為音樂劇，至為重要的仍是音樂?？梢哉f，全劇至為感人的仍是早已成為流行曲的《阿根廷別為我哭泣》（Don't Cry for Me Argentina），這首主題曲的音調(diào)，在全劇中不僅成為好幾段歌曲的素材，且多次填上其他歌詞唱出。在第二幕（下半場）間奏曲完結(jié)，出現(xiàn)歷史性的場面《陽臺演說》（On The Balcony of the Casa Rosada），貝隆夫人在陽臺上首次唱出，以之來號召國民支持：到最后病重對全國國民廣播時，再度唱出，而且唱到一半時，貝隆夫人已泣不成聲，要由民眾輕聲和唱才能振奮起來續(xù)唱下去，成為至為感人的一場戲。而這首主題曲亦成為這部音樂劇的《招牌名曲》，除了旋律動聽，更在于歌詞道出了伊娃對自己國家民族的深厚真摯感情，讓在政治觀點和價值取向上有很大分歧的人士也會為之動容。這可是每一個國民與自己祖國難以割裂的情感?。?/p>

此外，伊娃入主貝隆家，將其情婦趕走，情婦所唱的一曲《換個衣箱換間房》也很動聽，這位一曲角色，也因此曲得以名列于主要角色表上。

其實，這份演員角色表只有五位。按出場順序，首先是南非男高音喬納森·洛斯莫夫（Jonathan Roxmonth）扮演的《百變?nèi)恕非小じ裢呃寒厴I(yè)于倫敦的名校山景戲劇藝術學院（Mountview Academy of Theatre Arts）的女中音愛瑪·瓊斯頓（Emma Kingston）扮演貝隆夫人；男高音安東·盧廷吉（Anton Luitingh）扮演歌手馬加爾蒂：出身于南非開普敦大學戲劇學院的男中音羅伯特·芬利森扮演胡安·貝隆，女中音伊莎貝拉·簡（Isabella Jane）扮演情婦。盡管他們都非名氣響亮的著名歌唱演員，但表現(xiàn)都很稱職，喬納森的唱段變化最多，且是幾乎演足全場的高分量角色，奈何無一首能成名的曲目。愛瑪?shù)穆暰€可塑性很強，鄉(xiāng)村少女時的尖脆，到病倒后的沉厚，極具感染力。較可惜的是羅伯特的貝隆，與伊娃邂逅時，及在其彌留時的二重唱，都未能流行。

不過，盡管這部音樂劇的流行名曲不多，但帶有拉丁韻味的節(jié)奏明快的樂曲卻很有特點，特別是《布宜諾斯艾利斯》、《財富不斷流進流出》和《在干星之夜》，拉丁節(jié)奏很有動感：其中亦有搖滾樂節(jié)奏的歌曲，如《馬戲團》（Oh What a Circus）和《貝隆最后的火花》，亦有抒情的歌謠，如《高飛，崇拜》（High Flying，Adomd）和《換個衣箱換間房》：此外，序曲后的第一首合唱曲《貝隆夫人安魂曲》，和劇中很多器樂過門則明顯是《古典音樂》的風格形式和手法。可以說，整部音樂劇的音樂，包羅了拉丁、搖滾、歌謠和古典等多種風格，共冶一爐，拼貼融合得幾乎天衣無縫，因而全劇節(jié)奏明快，絕無絲毫冷場。

另一方面，當代音樂劇巡演的樂隊人數(shù)大多縮減，這次列于場刊的樂隊名單，連同指揮音樂總監(jiān)合計10人，半場休息細看樂池中，可見有三臺鍵盤，還有小號、長號、木吉他及電子吉他、低音吉他、低音提琴、鼓及打擊樂器。也就是說三臺鍵盤取代了很多樂器，但音效難免打了折扣，最明顯的是第一幕結(jié)束前的《新阿根廷》（A New Argentina）的大場面，氣勢上打了折扣。

歷史人物加工又愛又恨

話說回來，盡管這是一部直接標榜是真人真事的音樂劇，但《藝術加工》是難免的。切·格瓦拉和貝隆夫人雖然都是歷史名人，但就兩人的人生歷史軌跡而言，相互交疊的機會并不多，像劇中直接交鋒對決的場面，只是舞臺上的設計，追求戲劇性的效果而已。同樣，最后由格瓦拉說出的那句名言《民眾為她筑墓紀念，但她的遺體失蹤了17年》，現(xiàn)實確實是貝隆夫人的遺體失蹤了17年，直到1971年才自米蘭回歸故土。

同時，從全劇的劇本歌詞撰寫，能看出蒂姆·賴斯借著切·格瓦拉的口，道出了他對貝隆夫人這個人物的看法。表面看來負面的多，處處對之做出不留情的鞭撻，但現(xiàn)實中卻很可能是又愛又恨，他甚至還將自己的女兒以貝隆夫人的名字來命名呢！

《貝隆夫人》此次亞洲巡演，香港站于5月11日開演到6月10日結(jié)束，共計演出了37場，演期不算長，下一站是日本。香港站的紀念特刊，只有封面加有《貝隆夫人》的中文，內(nèi)文全是英文，這好像已經(jīng)是香港的外來音樂劇制作的《常態(tài)》。其實2006年和2014年《劇院魅影》兩次在香港的演出的紀念特刊，都附譯有不少中文！